Typewriter woman

Escritora de tiempo completo, la americana Joyce Carol Oates es famosa no sólo por la calidad de sus libros, sino porque ha escrito más de un centenar. Ficciones, ensayos, biografías, policiales, literatura para adolescentes, para niños, en fin, casi nada le es ajeno. Un proyecto balzaciano de cara al siglo XXI a través del cual va mostrando las contradicciones y los personajes de un sueño americano. Que se cuiden estrellas y políticos, amigos, descendientes y transeúntes: cualquiera corre el peligro de caer en sus garras.

Joyce Carol Oates sólo deja de escribir para limpiar sus grandes anteojos, acostumbrada a oír que cuando se habla de ella lo primero que se dice es que es prolífica en exceso y que una violencia irritante protagoniza sus textos, baja los párpados, descansa un momento y sin importarle otra cosa que encontrar una nueva palabra, vuelve a la página que está por terminar. La crítica ha revelado los números de su alacrana pasión: más de cien libros publicados, más de diez horas por día escribiendo. Finalmente, convertida en hormiguita laboriosa, de modo fatal y eligiendo rango, responde, ante cualquiera que la interrogue, que no escribe menos que sus contemporáneos King, Mailer, Updike ni que sus guardianes del pasado Dickens, D. H. Lawrence o Anthony Trollope. Pero, ¿qué sabe un escritor de otro? Todo, hubiera respondido Capote mientras liberaba onomatopeyas nauseabundas para referirse a la fecunda señora Oates... Más lectura vía Página12

Entrevista a "No recomendable"

Con tres discos grabados encima, el destacado y joven cantautor peruano, No recomendable comparte con nosotros sus razones para dedicarse a la canción de autor, así como lo mejor de su repertorio. Marea cultural.

Nick Cave: Sexo, muerte y fantasía

Largo se ha debatido sobre el rol de los cantautores como poetas. Si llevan la lírica contemporánea al gran público. Si las letras rock pueden alcanzar la categoría de poesía. En el caso del australiano Nick Cave, no hay dudas. En sus más de tres décadas en el panorama musical con formaciones como The Birthday Party, The Bad Seeds o Grinderman ha sido autor de 14 álbumes, construyendo un universo poético de fugitivos, diluvios, pistolas, asesinos enamorados y dioses vengativos. A la vez ha publicado una recopilación de sus letras. Ha escrito narrativa y firmado guiones cinematográficos. Ahora, publica su segunda novela: La muerte de Bunny Munro (Global Rhythm).

Como avisa el título, la novela cuenta la historia de un tipo condenado desde el primer párrafo. Bunny Munro es un vendedor de cosméticos a domicilio, que tras la muerte de su mujer se lanza con su hijo a la carretera. Durante su delirante viaje intentará seducir y desplumar a sus clientas... Más lectura vía El País.

Isabel Fonseca sobre el éxito y el odio

"La escritura y la edición son dos actividades muy diferentes, casi opuestas. La primera es un acto privado, que haces por ti misma ajena a influencias, y lo otro se convierte en un acontecimiento público en el que realmente no tienes la palabra", subraya distanciándose de la presión que entraña la invariable etiqueta de "la señora Amis". Colaboradora habitual de importantes publicaciones a ambos lados del Atlántico, el nombre de Isabel Fonseca brilla por derecho propio gracias a un magnífico libro sobre los códigos de la cultura roma (Enterradme de pie. La odisea de los gitanos, 1995, reeditado por Anagrama), traducido a una veintena de lenguas. Trece años mediaron entre aquel trabajo en la mejor tradición de la antropología de campo y su primera novela. "Por muy diferentes que parezcan, creo que mis dos libros son una continuidad, para mí encarnan una única voz", dice sobre ese tránsito, si bien admite que la ficción "te expone y te exige más a la hora de ganarte un lugar"... Amplia entrevista vía Babelia.

El lenguaje es como la vida

Directora del departamento de Lingüística del Centro de Investigaciones en Antropología Filosófica y Cultural (Conicet) y Profesora de Análisis de los lenguajes de los medios de comunicación (UBA), la doctora María Laura Pardo, que investiga la forma en que los canales de comunicación representan a las distintas clases sociales, desmenuza el entramado discursivo de los medios masivos de comunicación y advierte sobre su efecto discriminatorio.

(...) ¿Se ha empobrecido el lenguaje?
La pregunta sobre si una lengua se empobrece o enriquece oculta la suposición de que se puede dañar la lengua y esto no es así. El lenguaje es un sistema que nos permite pensar y, por lo tanto, necesitamos de la vida en sociedad para desarrollarlo. Hablar bien o mal (esto es, respetar o no la norma culta de una lengua) sólo hace que nuestro manejo social no sea estigmatizado. Si voy a un colegio a que me tomen de maestra y me como las eses, no me van a tomar, pero si voy a la carnicería a comprar carne, me la van a vender igual, pronuncie o no la ese final. El lenguaje es como la vida: para desarrollarse debe mezclarse, recibir términos nuevos, dejar morir otros, estar en continuo movimiento. Esa tensión lo mantiene vivo. ¿Se empobreció? ¿Se enriqueció? No, sólo vive. La entrevista completa vía adn.

Testimonio de Ceferino Reato

Cuando terminé de escribir la versión original de Operación Traviata , el 14 de octubre de 2007, no tuve tiempo de sentirme muy satisfecho. Pensaba que era un buen libro, aunque no podía imaginar que al año siguiente alcanzaría tanta repercusión, a tal punto que se reabrió una causa judicial archivada desde hacía casi 20 años. Más bien, estaba preocupado por algo más urgente y concreto: conseguir una editorial para publicarlo. Es que había hecho las entrevistas, visitado diarios y bibliotecas y escrito el libro sin un contrato previo, sin el dinero del anticipo que suele pactarse con una editorial. Sin ningún dinero, en realidad: fue una investigación realizada en subte y en colectivo, aprovechando la excelente cobertura de la red de transporte público de la ciudad de Buenos Aires y sus alrededores.

Un libro a pura voluntad, pero con suerte. Un colega, Daniel Guebel, leyó el original, lo llevó a la editorial Sudamericana y consiguió que lo publicaran: el 14 de febrero de 2008 firmé el contrato y el 2 de septiembre de ese año Operación Traviata estuvo en las librerías. El libro tuvo una fuerte repercusión mediática, mientras los lectores agotaban una edición tras otra. Incluso, algunos días no hubo ejemplares en las librerías y ni siquiera en el depósito de la editorial. Fue una grata sorpresa... El testimonio del autor de este libro, Ceferino Reato, se explaya vía adn.

Claudia Piñeiro y la muerte

Hombres de traje y corbata en aparente reunión de negocios, señoras paquetas que conversan y toman el té y unas pocas parejas que intentan pasar inadvertidas ocupan las mesas de la confitería ubicada frente a Canal 7. Cerca de la ventana que da a Figueroa Alcorta, está sentada Claudia Piñeiro. Rodeada de papeles y diarios del día, con una computadora portátil encendida y un teléfono celular que suena varias veces, la escritora termina de revisar su correo. Mientras responde algunos mensajes, cuenta que suele elegir ese bar como base de operaciones cuando viene a Buenos Aires desde el country de zona norte adonde se mudó hace tiempo, antes de escribir Las viudas de los jueves.

Las grietas de Jara , su última novela, best seller desde hace cinco semanas, cuenta la historia de Pablo Simó, un arquitecto de cuarenta y pico con un trabajo rutinario y un matrimonio desapasionado a los que está resignado pero que le gustaría alguna vez cambiar. La aparición de una joven relacionada con una extraña muerte ocurrida tres años antes abre una grieta irreparable en la vida del personaje... Más lectura vía adn.

Diego Peralta: Periodismo 2.0 para todos

Diego Peralta, periodista digital y ex editor editor web de peru.com, peru21.pe y productor multimedia de clarin.com, es actualmente coordinador editorial de Medios Digitales de El Comercio y profesor del Taller de Multimedia en la Universidad Católica del Perú. Editor del blog Invasiones bárbaras, Peralta se refirió en éste vídeo al rol de los medios de comunicación 2.0 en nuestra sociedad. Una entrevista de Viadescape.tv que compartimos con todos ustedes.

Savater en el Congreso del FCE

Con una conferencia magistral a cargo del filósofo y escritor español, Fernando Savater, con el tema "Agonía y resurrección del libro", concluyó hoy el Congreso Internacional del Mundo del Libro, organizado como parte de los festejos por el 75 aniversario del Fondo de Cultura Económica (FCE).

Dentro de las actividades de este encuentro, realizado por el FCE del 7 al 10 de septiembre, se presentaron más de 30 ponentes, nueve mesas de temáticas y como colofón el conferencia magistral del autor de "Etica para Amador", su obra más conocida. En el desarrollo del tema "Agonía y resurrección del libro", Savater, con su modestia característica, apuntó desde el inicio que el tomo siempre ha sido un aliado, tanto para el que lo escribe como para quien lo lee, ávido de saber qué secretos guarda.

Realizó una breve historia de lo que hoy se conoce como libro y afirmó que no se puede considerar un invento, sino que es un constante experimento, en el cual se vacían ideas, imágenes o pensamientos. En las instalaciones del FCE, en esta ciudad, comentó que el escritor argentino Jorge Luis Borges, quien hizo la mejor definición, decía: "el libro es a la imaginación una provocación al espíritu, no es nada más un conjunto de hojas"... Más lectura vía Mundo hispano.

Bookmarks

1993
Me pasé toda la noche, los mil quinientos kilómetros que separan Mataró de Ámsterdam, hablando con su amiga sobre por qué ella había pasado la noche con otro. A los dieciséis años eso significaba: abrazando, besando a otro; porque el amor y sus vínculos estaban todavía en las manos y en los labios. Fue una conversación absurda, como casi todo lo que en aquella época tenía que ver con el corazón y otros músculos. En un mercado de pulgas, días más tarde, compré este punto de libro o punto o marca de lectura, señalador, marcador, marcapáginas: el diccionario calla al respecto. Bookmark, me dijo el vendedor, para que la palabra y el concepto e incluso el objeto fueran lo extranjero. No sé nada sobre esa lámina, pequeña, rectangular y bella, con que enseguida comencé una colección que todavía hoy, intermitentemente, alimento. No sé de dónde procede ni cuál es su historia; parece anterior a nuestra era de clonación china y sistemática. Pura estética inútil: ese bookmark nunca ha salido de la funda en que lo guardo, caóticamente archivado junto con los centenares que lo siguieron, en una gran caja de cartón, sin jerarquía, sin etiquetas, procedencias que se olvidan, regalos anónimos, viajes propios y ajenos confundidos; sin embargo, algo hay en él de fundación. Fue la primera mujer que besé... El texto completo de Jorge Carrión vía Letras Libres.

Para qué sirve el poder cultural

Salvo raras excepciones, los ensayos de combate político y literario tienen una vigencia efímera, porque los hallazgos de un polemista suelen caer en el olvido cuando las batallas que libra pierden actualidad. Por buenas y malas razones, Cómo leer en bicicleta de Gabriel Zaid, publicado en 1975, ha perdurado en la memoria de los lectores, y sigue siendo un libro esclarecedor para entender cómo funciona el mundillo de las letras, para qué sirve el poder cultural, quién busca debilitarlo, y cómo se puede construir una democracia desde los espacios libres de la opinión pública. La vacuna que ha inmunizado a este conjunto de ensayos contra las mudanzas del tiempo es su audaz combinación de libertad y rigor. A contrapelo de la glosa erudita que muchas veces encubre la falta de ideas, Zaid confiesa desde el prólogo su ambición de recobrar el carácter heurístico del ensayo (es decir, su poder inventivo). Se trata, pues, de utilizar la imaginación como herramienta para convencer, en vez de apabullar al lector con el ceñudo gesto de la autoridad intelectual. De hecho, varios de los ensayos buscan sembrar en el lector una saludable desconfianza ante la autoridad que no se demuestre andando en la bicicleta. Más lectura vía Letras libres.

Martín Palma sobre Vallejo

Candidato a una maestría en Literatura Hispanoamericana por la Pontificia Universidad Católica del Perú, en esta ocasión conversamos con Martín Palma, uno de los diez seleccionados en la primera edición de Cuentos Cortos de la BBC de Londres (Dos Palabras, 2005) y autor que ha publicado en diversas publicaciones como El Hablador (Perú), Letralia (Venezuela), Cañasanta (Canadá), Adamar (España), La Lupe (Miami), Piel de Leopardo (Chile) y Narrativas (México). Actualmente edita el blog Carta Náutica. Marea cultural.

J.M. Coetzee al cine

Lo que hay en Desgracia, la novela de J. M. Coetzee que ha adaptado al cine Steve Jacobs, es una devastadora exploración de lo que significa el poder. Una exploración que el escritor sudafricano que ganó el Premio Nobel en 2003 realiza a partir de la violencia que se produce al avasallar el cuerpo del otro. Y que localiza en Sudáfrica, el país donde nació en 1940.

¿Qué ocurre al final del apartheid? Acabar con esa lacra que marcó la historia de Sudáfrica es asunto reciente, pero terminar con la ignominia que se arrastra desde tan lejos tiene que durar todavía mucho. Coetzee enfoca un par de situaciones y, a través de ellas, propone una reflexión política y moral de tan vastas consecuencias que resulta abrumadora. "A mí me parece que puede castigarse a un perro por una falta como morder y destrozar una zapatilla", le dice el profesor David Lurie a su hija Lucy durante una conversación. "Un perro siempre aceptará una justicia de esa clase: por destrozar un objeto, una paliza. El deseo, en cambio, es harina de otro costal. Ningún animal aceptará esa justicia, es decir, que se le castigue por ceder a su instinto"... Impresincible lectura vía El rincón del distraído.

Solzhenitsyn a las escuelas rusas

Los extractos del libro que Aleksandr I. Solzhenitsyn publicó en 1973 , "El archipiélago Gulag", ahora serán de lectura obligatoria para los estudiantes según ha establecido el Ministerio de Educación de Rusia. El Primer Ministro Vladimir Putin está tratando de restaurar el orgullo del pasado soviético, por lo que esta decisión podría ser un reflejo de la lucha por el establecimiento ruso para reconciliar aquél orgullo con las libertades que los rusos ahora dan por sentado, casi 20 años después de la caída de la la Unión Soviética y la transición democrática y el libre mercado.

El Gobierno ruso lleva años intentando controlar cómo se enseña la historia, eliminando sistemáticamente los libros que se apartan de la opinión oficial. Sin ir más lejos, en 2003 las autoridades prohibieron un texto histórico crítico con Stalin, el dictador más fácilmente identificable con el gulag soviético. "El archipiélago Gulag" inicialmente se distribuyó clandestinamente por el metro, y pronto su traducción llegó a Occidente. El libro de tres volúmenes dio al mundo exterior una relación detallada de la detención y el asesinato sistemático de millones de rusos en los campos de trabajo y las cárceles ideadas por Lenin y que Stalin se encargó de extender. Su autor ganó el Premio Nobel de Literatura en 1971. Más lectura vía Libertad digital.

Roncagliolo sobre Onetti, en España

En las conferencias que se realizan en Alcántara (España) sobre elnotable narrador uruguayo Juan Carlos Onetti, vienen participado autores como Juan Cruz, Eduardo Becerra, Manuel Alcántara, Santiago Roncagliolo, Rafael Courtoisie, Edmundo Paz Soldán o Juan Gabriel Vásquez. De un fragmento de la entrevista puicada por el Hoy.es tomamos estas líneas:

En cuanto a lo literario, ¿cuál fue su bautismo onettiano?
Fue 'Juntacadáveres' , que es una novela sobre un hombre cuyo sueño es poner un prostíbulo, y lo cumple y pone un prostíbulo, pero es una porquería, con prostitutas feas y viejas. Todo es muy sórdido, muy triste y, a la vez, muy fascinante. Sus personajes pasan por cosas que nos pasan a todos. No es que todos queramos poner prostíbulos, pero todos tenemos estos pequeños sueños y estos pequeños fracasos. Me gustó mucho también el cuento 'El infierno tan temido', sobre un hombre que recibe fotos de las infidelidades de su mujer. Onetti no es un autor alegre, si está uno en el ánimo de una comedia romántica no es el autor adecuado, pero sí es uno de los autores que de forma más desgarradora ha hablado sobre las zonas oscuras del ser humano.
¿Cuál es el mejor momento para leerle?
Creo que hay momentos que no son adecuados para leer a Onetti, que pueden ser peligrosos. No hay que leerle cuando te han echado del trabajo, cuando te ha dejado tu mujer o cuando alguien cercano se te ha muerto. En esos momentos, mejor no. La nota completa está aquí.

Biblioteca Nacional de China: 100 años

La Biblioteca Nacional del gigante asiático, considerada como la tercera mayor del mundo y fundada en 1909 bajo mandato del emperador Pu Yi, último representante de la dinastía Qing, cumple hoy su primer centenario. "Tanto por número de libros como por capacidad y tamaño, estamos en la vanguardia de las bibliotecas del mundo", afirma el director de la Biblioteca Nacional, Zhan Furui, en una entrevista con la agencia EFE. "Somos la mayor biblioteca de Asia".

Sólo la Biblioteca del Congreso, en Washington, y la Biblioteca Nacional de Moscú superan al recinto pequinés en todo el planeta. En cien años de vida, la Biblioteca Nacional de China ha cambiado de nombre a medida de los distintos regímenes que han gobernado el gigante asiático: fundada en 1909 como Biblioteca Capital, posteriormente renombrada como Biblioteca de Peiping y Biblioteca de la Capital, hasta que en 1998 fue reconocida finalmente con su actual nomenclátor... Más lectura vía Ñ.

H. Lanvers, un autor inesperado

Si uno observa la tapa de sus libros y el tono con el que están escritos, podría jurar que se trata de un escritor extranjero. Sin embargo, Hernán Lanvers es cordobés. Tiene un look Indiana Jones, y sí, está tan loco como puede pensarse. El escritor desdeñado que se convirtió en best seller el año pasado con África. Hombres como dioses (Plaza & Janés), presenta su segundo éxito: África. Harenes de piedra. Se define como una especie de “cenicienta” del mundo editorial.

¿De dónde viene su expreso fanatismo por Wilbur Smith?

Cuando yo era chico, nos íbamos a ir a vivir a Sudáfrica. Mis padres fueron un par de meses para ver si podían vivir, mi mamá no se quiso quedar. Mi papá siempre fue un fanático de África. A mí me hubiera gustado nacer ahí, haberme criado con una niñera zulú hablando zulú tan bien como el español. Pero no me quedó otra que mirar todo eso en los libros.

¿Por qué sólo África?

Tengo una biblioteca de 500 libros sobre África. Sólo de África. Y además tengo otras bibliotecas de best sellers. Y hace unos años dejé de leer sobre todos esos héroes que recorrían África o lugares que uno ve tan raros como Kenia, Zanzíbar Kilimanyaro, y me dije por qué no tratar yo, ahora que tenía unos pesos, de ir a esos lugares. Y me fui a ver hasta dónde se podía subir el Kilimanyaro, que es la montaña más alta de África. Empecé a subir, a subir, y me di cuenta de que se podía subir hasta la cima. Y muchas de esas cosas que yo pensé que estaban reservadas a la gente de las novelas que yo leía me di cuenta de que las podía hacer yo... Más lectura vía Crítica de la Argentina.

José Luis Ayala sobre Alberto Mostajo

José Luis Ayala (Puno, 1942) es yatiri (adivino), además de cronista, poeta, ensayista, narrador y gran promotor de la cultura aimara. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en la Ecole Practique des Hautes Etudes de Paris. El autor ha publicado más de 40 libros, ha obtenido algunos premios literarios y en esta entrevista de Marea cultural nos habla de la vida y obra de Alberto Mostajo, el olvidado poeta altiplánico, a propósito de su último libro.

Edgar Montiel sobre Garcilaso de la Vega

Doctorado en Economía del Desarrollo y en Filosofía por la Universidad de París, ensayista, autor de varios libros y jefe de la sección Cultura y Desarrollo, División de Políticas Culturales y del Diálogo Intercultural, en la UNESCO, en París, Edgar Montiel conversó con éste blogger sobre Garcilaso de la Vega. Marea cultural.

Canal de Youtube ¿Qué estás leyendo?

Algunos son escritores como Martín Kohan, o también cineastas como Lucía Puenzo. El best-seller de autoayuda Bernardo Stamateas también se anima y la modelo Dolores Barreiro recomienda su libro del momento. Pero también lectores muchos más anónimos recomiendan o previenen sobre algunas novedades editoriales o sobre los libros que por fin se animaron a leer.El canal de YouTube ¿Qué estás leyendo? es parte del Programa de Fomento de la lectura del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Desde ahí, esta idea pensada por Alejandro Rozitchner, que ejecutó Nadina Grego sigue sumando hits y vídeos.

La idea, queda claro, es tan sencilla como atractiva. Se trata de acumular videos cortos en los que personas de todo tipo y edad comentan qué están leyendo en esos días. "No se pregunta por los libros más importantes de sus vidas, sino sencillamente por las lecturas actuales, porque se busca captar reflexiones espontáneas acerca de la experiencia concreta de la lectura", explican los organizadores a través de un comunicado. Más sobre esta interesante experienia vía Ñ.

El patrón mental de las celebridades

Con una ironía que le permite exponer al máximo la elementalidad del patrón mental que caracteriza a los famosos, es como Marina Hyde acostumbra a informar, desde su columna Lost in Showbiz del periódico The Guardian, sobre los avatares en las vidas de aquellas y aquellos que habitan en las cumbres más altas del universo de las celebrities (esas y esos que pertenecen a una de las dos categorías en que, según Liz Hurley, se divide la raza humana; la otra es la gente común),diciéndonos subliminalmente: riámonos de ellos, porque será la única forma de que comencemos a preocuparnos seriamente por el modo en que la presencia poderosa de estos individuos está corrompiendo el sentido común del mundo. La evidencia de lo crítica que es la situación queda recogida en su libro Celebrity: How entertainers took over the world and why we need an exit strategy. Lea la nota completa vía Ñ.

Schiffrin: Se están acabando los buenos libros

André Schiffrin no es un hombre que se queda quieto o sin decir lo que piensa. Cuando una multinacional adquirió la editorial Pantheon que él encabezó durante 30 años, publicando a gente como Michael Foucault, Jean Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Gunther Grass y Studs Terkel y empezó a inmiscuirse en sus decisiones editoriales, André Schiffrin atacó. Enlistó a sus aliados, un gran número de intelectuales y fundó su propia editorial, New Press. La organizó como fundación, en contraste con las grandes editoriales, su propósito no era hacer negocio, sino publicar libros excelentes.
“No es posible exigir que todos los libros tengan 15% de ganancias”, dijo en una video entrevista en febrero y que ahora será presentada en el Congreso Internacional del Mundo del Libro. “Nosotros sabíamos que necesitábamos algunos best sellers, pero hay otros libros que toman su tiempo. Foucault tardó años en que lo empezaran a leer en EU. La biografía de Federico García Lorca, de Ian Gibson, tomó casi 25 años de investigación”. Otra imprescindible lectura que llega vía Kiosko.

Krauze sobre las visiones catastrófica del libro

No hay razones para externar una visión catastrofista o apocalíptica sobre el futuro del libro. Sin embargo, sí es necesario que se fortalezcan y se incrementen las herramientas que le permitan sobrevivir en nuestro siglo. Tal fue la reflexión compartida por el historiador y ensayista Enrique Krauze y el sociólogo Fernando Escalante Gonzalbo durante su participación dentro del Congreso Internacional del Mundo del Libro, organizado por el Fondo de Cultura Económica (FCE) en el marco de la celebración de sus 75 años de vida. Ambos especialistas, junto con la profesora de literatura Doris Sommer, protagonizaron la mesa Publicar y perecer: la edición de libros a comienzos del siglo XXI, la cual fue moderada por Juliana González Valenzuela.
Krauze, director de la revista Letras Libres y la editorial Clío, está convencido que se puede seguir publicando sin perecer, pero para lograrlo, hay que “ayudarle” al libro fomentando ciertas acciones que él pone sobre la mesa. Más lectura vía Ciudadanía Express.

"La cultura del libro aún es insuperable"

“La cultura del libro no va a desaparecer, es insuperable tecnológicamente. Va a seguir siendo el corazón, el centro de mayor vitalidad y creatividad de la vida pública”, aseguró el doctor en Sociología Fernando Escalante Gonzalbo.

Escalante Gonzalbo, en la mesa de discusión “Publicar y perecer: la edición de libros a comienzos del siglo XXI”, en el marco del Congreso Internacional del Mundo del Libro organizado por el Fondo de Cultura Económica, dijo que hay una tercera parte del mundo que no lee y “en México sólo hay alrededor de 3% de lectores habituales en toda la población. El peso relativo de ese grupo de lectores es muy pequeño. En nuestro país, la alfabetización es muy reciente, según las encuestas sólo en 5% de los hogares de México hay más de 50 libros”, enfatizó. Una interesante nota que vale la pena leer completamente vía El Economista.

"Crimen y castigo": Una lectura hermenéutica

La trágica epopeya del intelectual homicida Raskolnikov, narrada por el célebre autor ruso Fedor Dostoyevsky en su monumental novela “Crimen y castigo” de 1866, bien podría asumir en una cierta perspectiva hermenéutica, como veremos aquí, las formas de una lúcida metáfora acerca de Occidente mismo, de sus delirios, de su miseria y de sus anhelos de redención histórica.

El horizonte del ultrahombre
De acuerdo a la trama de Dostoyevsky, Rodion Raskolnikov es un joven estudiante de derecho abrumado de pobreza, en una ciudad rusa, sórdida y gris. Raskolnikov ha elaborado en una meditación enfermiza, acaso motivada por el hambre y el aislamiento, una singular teoría acerca de la supremacía de ciertos hombres, como Napoleón, por ejemplo, que han de someter y aniquilar a los más débiles, por razones morales, y para posibilitar la supervivencia de una raza pura y plena de vigor histórico. Es por eso que el estudiante asesina a una anciana usurera y a su hermana enferma mental; lo hace el joven, para poner a prueba la certidumbre de sus elucubraciones febriles... Impresindible lectura que llega vía Ciencias.es

Schopenhauer, la voluntad de amar

El amor de las mujeres simplemente no estaba a su nivel, pensó Schopenhauer, por eso él podía ser capaz de analizarlo con precisión científica, como quien disecciona una silvestre criatura para estudiar su estructura interna. “Un mero proceso, de la manifestación de la voluntad oculta del mundo, sólo eso y nada más.” Sentenció mentalmente.

Arribó por fin a su casa en Francfort. Descendió del carruaje sin agradecer al cochero. Ingresó a la vivienda. Un recado del ama de llaves Henrietta le comunicaba acerca de que había terminado sin contratiempos sus labores domésticas, y que al día siguiente estaría de vuelta puntual. Arthur Schopenhauer dobló el papel y lo arrojó a un cesto. Así prefería él conducirse con la servidumbre, y con todos los hombres si acaso fuera posible: relacionándose lo menos, hablando poco, viviendo apartado cultivando su sabiduría y su reflexión constante. Lectura completa vía Literaturavirtual

Adelanto: Edgar Montiel sobre Garcilaso de la Vega

Doctorado en Economía del Desarrollo y en Filosofía por la Universidad de París, ensayista, autor de varios libros y jefe de la sección Cultura y Desarrollo, División de Políticas Culturales y del Diálogo Intercultural, en la UNESCO, en París, Edgar Montiel conversó con éste blogger sobre Garcilaso de la Vega y en las siguientes horas publicamos su entrevista. Marea cultural.

El futuro de la edición literaria de calidad

Se dice que lo que separa la literatura de calidad de la literatura de consumo es la velocidad a que es leída cada una de ellas. La de calidad parece exigir, en principio, más tiempo, y es además por lo general releída en diversos momentos a lo largo de una vida. Pero no siempre el ritmo de lectura es definitorio: el niño enfebrecido, que lee en la cama y ayudado por su linterna La isla de Tesoro de Stevenson, a menudo pasa las páginas con avidez, deseoso de saber el desenlace de la acción, desatento a las sutilezas del estilo, en un aliento lector que se asemeja extraordinariamente al del lector de novelas de consumo, impaciente por conocer la identidad del asesino. No, definitivamente no parece ser la velocidad de lectura lo que califica a una u otra obra. Tampoco, la verdad, su éxito comercial. Por lo general, se habla de la obra literaria de calidad como algo minoritario, en contraposición a la obra literaria de consumo, que se dirige a una amplia mayoría. Pero la historia nos muestra que tampoco las cosas han sido así siempre... Interesante artículo de Jaume Vallcorba que llega vía Letras libres.

El último misterio de Dickens

El escritor estadounidense Matthew Pearl, se inspira en su nuevo thriller, El último Dickens, en los misterios que rodearon El misterio de Edwin Drood, la última novela inconclusa del maestro británico. Los orígenes de la industria editorial, el tráfico de opio y el afán lector del siglo XIX son algunos de los ingredientes de la nueva novela del joven autor de El club Dante y La sombra de Poe.

Matthew Pearl destacó que la idea de El último Dickens (Alfaguara) se la inspiró la lectura de una reunión entre Dickens y Poe en la que hablaban de la manera de escribir novelas de misterio. "Ahí descubrí que quería dramatizar el último misterio de Dickens, que tras una muerte abrupta, sólo llegó a completar seis de los doce capítulos de El misterio de Edwin Drood", contó el autor, quien además puntualizó que "el interés por develar el final de la novela creció tanto que ha acabado por convertirse en la obra con más secuelas de la literatura del siglo XIX y su hipotético final todavía sigue discutiéndose hoy en círculos académicos". Más lectura vía Ñ.

Larsson, in memoriam

El Observatorio contra la Violencia Doméstica y de Género ha concedido al escritor sueco Stieg Larsson, fallecido en el año 2004 y autor de la trilogía superventas «Millenium», el V Premio de Reconocimiento a la labor más destacada en la erradicación de la violencia de género, correspondiente a la edición del año 2009. El Observatorio considera que el escritor sueco es merecedor de este premio «por su aportación, a través de la literatura, en la visibilización y denuncia de la violencia contra las mujeres que se sigue perpetuando en las sociedades actuales, también en las más avanzadas». Asimismo, le ve merecedor del galardón «por poner de manifiesto que no sólo es deseable sino posible la construcción de una sociedad libre de violencia de género por todos sus integrantes, mujeres y hombres».

El acto de entrega del galardón se celebrará el próximo 21 de septiembre en el Salón de Actos del Consejo General del Poder Judicial. El premio será recogido por Eva Gabrielsson, quien fue compañera durante años del escritor Stieg Larsson. Más lectura vía ABC.es

El Clarín de Novela: La literatura y el cine

El Premio Clarín de Novela, en su doceava edición, sigue dando muestras de vitalidad renovada. Así lo confirma el jurado de preselección, encargado de elegir las diez novelas finalistas de entre las 682 recibidas. El premio se ha caracterizado por galardonar lo mejor de la producción literaria reflejado en historias que han encontrado muy buena recepción no sólo entre los lectores, sino también entre quienes ven en ellas la posibilidad de una excelente traducción al lenguaje de las imágenes.

El próximo estreno en cine de Las viudas de los jueves, con la dirección de Marcelo Piñeyro sobre el libro de Claudia Piñeiro, continúa el camino abierto por Una noche con Sabrina Love, de Pedro Mairal, llevada a la pantalla por Alejandro Agresti. Y da pie a la futura realización en formato cinematográfico o televisivo de Las ingratas, sobre la novela de Guadalupe Henestrosa, cuyos derechos acaban de ser adquiridos por Pampa Films. ¿Cuál será la próxima obra que corra una suerte similar? La incógnita empezará a develarse 27 de septiembre, cuando se conozcan las diez novelas finalistas y alcanzará la respuesta definitiva un mes después en la ceremonia de entrega del premio, que se realizará en el Malba. Más detalles vía Ñ.

En memoria del poeta fusilado

Frente al ruido de las excavadoras, desenterrando esqueletos, el silencio respetuoso de una casa vacía. Frente a la sumisión a las reliquias, el homenaje a los muertos. A todos. Frente a la obsesión por recuperar la noble calavera, la voluntad de recordar. Federico García Lorca descansa en paz junto a otras víctimas anónimas de la guerra civil española, y su familia así lo quiere. Es su decisión. Como fue decisión de la Fundación García Lorca invitar a Pere Portabella a realizar una película para recordar su figura por encima de los objetos que poseyó. Por encima de las reliquias. La película se llama Mudanza y el sábado la presentó Portabella en Venecia, dentro de la sección Orizzonti. Le acompañaba Laura García Lorca, sobrina del poeta.

"Los objetos son evocadores, es cierto - comenta Portabella-.Pero también pueden ser la prisión del recuerdo. ¿Qué tiene más fuerza, qué es más verdad, la supuesta casa de Shakespeare o la lectura de sus obras?", se pregunta el cineasta poco antes de la presentación pública de Mudanza. "Pues lo mismo pasa con García Lorca". Más lectura vía Ñ.

Conversa con Miguel Antonio Chávez

Nacido en Guayaquil (1979) e integrante del grupo literario Buseta de Papel, Miguel Antonio Chávez fue finalista del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo de Radio Francia Internacional 2007 y recientemente participó como antologador de las antologías binacionales de cuento y poesía presentadas en la FIL 2009. Una entrevista de Marea cultural.

VIII Encuentro de Escritores "Manuel Baquerizo"

El poeta y editor Jorge Luis Roncal habla sobre en VIII Encuentro Nacional de Escritores "Manuel Jesús Baquerizo", a realizarse en Huamachuco (La Libertad) del 28 al 31 de octubre próximo, evento que organiza el Gremio de Escritores del Perú. Marea cultural.

A los 90 años, Salinger sigue oculto

Se dice que escribe siempre, aunque hace cuatro décadas que no publica nada. Ahora, fiel a su costumbre, cumplió noventa años, y lo hizo en el misterioso silencio que rodea cada uno de sus actos desde que a comienzos de los ´80 concedió una casi imperceptible entrevista. Greta Garbo de la literatura, Jerome David Salinger es impenetrable hasta en los más mínimos detalles. Poco le importa que su obra ícono, “El guardián en el centeno”, sea objeto de culto de varias generaciones (incluso que haya inspirado los actos del asesino de John Lennon, Mark Chapmann, o que sea el libro de cabecera de Bill Gates). En 1974, teléfono de por medio, charló con Lacey Fosburgh del “The New York Times”. Fue allí donde dijo aquello de “vivo para escribir, pero escribo para mí mismo y mi propia satisfacción. No publicar me reporta una maravillosa sensación de paz. Publicar es una terrible invasión de mi privacidad”... Otra lectura imprescindible del domingo vía Miradas cotidianas.

"El almuerzo desnudo": 50 años

William Burroughs, no se te escapa el dato, fue uno de los más formidables escritores del siglo XX. Polémico y extravagante, su novela más famosa -según la revista Time una de las cien mejores en idioma inglés entre 1923 y 2005- es "El almuerzo desnudo", aquella obra sobre cuyo propio autor decía que podía leerse de cualquier forma, empezando por donde se quisiera. Una especie de Rayuela cortazariana, pero anterior. O mejor ejemplo todavía, "62 modelo para armar". En el caso de The Naked Lunch, las experiencias del propio Burroughs, esas que alternaron en dósis iguales la narrativa y la ingesta de cualquier droga que le pusieran a su alcance, están narradas de tal manera que cualquiera que sepa algo de la biografía del autor sabe que el libro es casi cien por cien autobiográfico.

Pues bien. Publicado en 1959, en estos días se cumple medio siglo de ese libro cuyo título - como se verá fue acortado- se lo sugirió a W.B su discípulo y amigo Jack Kerouak: "Almuerzo desnudo: un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores"... Lectura impresicindible vía el blog Miradas cotidianas.

Poe, una vida truncada

Edgar Allan Poe se ha convertido en la imagen misma del po è te maudit , del alma maldita, del vagabundo. El suyo fue un destino muy duro, y su vida resultó casi insoportable. Desde el momento de su nacimiento no dejaron de lloverle los golpes. En cierta ocasión dijo que "para revolucionar de repente la esfera del pensamiento humano universal", bastaba con "escribir y publicar un libro muy breve. Su título sería muy sencillo, unas pocas palabras: Mi corazón puesto al desnudo. Pero ese libro debía ser fiel a su título". Poe no escribió nunca semejante libro, pero su vida se pareció bastante.

Lo que lo atormentaba, una mezcla de angustia implacable y un anhelo no menos desesperado, afloró en él muy temprano. Su madre ya había contraído la tuberculosis antes que Poe naciera, y cabe suponer que durante el embarazo el feto no estuviera suficientemente bien alimentado. Los riesgos de un espacio muy reducido, donde una víctima respira con dificultad, tienen gran presencia en sus relatos. Sus padres, David y Eliza Poe, también penaron por los sinsabores constantes fruto de la pobreza. Aquella tensión ambiental afectó sin duda el feto. Así, puede decirse que la vida azorada de Poe empezó ya antes de nacer. "Creo que Dios me dio una chispa de genio -manifestó unas semanas antes de morir-; pero la apagó en la miseria."... Sabrosa y adictiva lectura vía La Nación.

Influencia de la música en "El busca del tiempo perdido"

Los privilegios que Marcel Proust le confería a la música estaban decididos bastante tiempo antes de la composición (la palabra no es arbitraria) de En busca del tiempo perdido . Ya en 1895, el escritor había firmado para Le Gaulois la crítica de un concierto en el que Camille Saint-Saëns actuaba como solista en un concierto para piano y orquesta (no especificado) de Mozart. Según cuenta allí, a la salida, parte del público se sentía decepcionado por la ejecución. Proust explica de inmediato esa desilusión: "El concierto había sido realmente bello, y la belleza genuina es lo único que no se ajusta a aquello que anticipa la imaginación romántica". La causa había sido la sobriedad del intérprete, que no incurría en esas contorsiones que "infectan la pureza de la música con la sensualidad de la danza que excita los sentidos del oyente, sus fantasías ociosas, y le dan una razón para el entusiasmo". Lo único que parece importar es el contacto inmediato con la música, entendida como mediación hacia algo que la trasciende... Lea la nota completa vía adn.

Vargas Llosa sobre "Millennium"

Comencé a leer novelas a los 10 años y ahora tengo 73. En todo ese tiempo debo haber leído centenares, acaso millares de novelas, releído un buen número de ellas y algunas, además, las he estudiado y enseñado. Sin jactancia puedo decir que toda esta experiencia me ha hecho capaz de saber cuándo una novela es buena, mala o pésima y, también, que ella ha envenenado a menudo mi placer de lector al hacerme descubrir a poco de comenzar una novela sus costuras, incoherencias, fallas en los puntos de vista, la invención del narrador y del tiempo, todo aquello que el lector inocente (el "lector-hembra" lo llamaba Cortázar para escándalo de las feministas) no percibe, lo que le permite disfrutar más y mejor que el lector-crítico de la ilusión narrativa.

¿A qué viene este preámbulo? A que acabo de pasar unas semanas, con todas mis defensas críticas de lector arrasadas por la fuerza ciclónica de una historia, leyendo los tres voluminosos tomos de Millennium, unas 2.100 páginas, la trilogía de Stieg Larsson... Imprescindible artículo vía El País.

Adelanto: Conversa con Miguel Antonio Chávez

Nacido en Guayaquil (1979) e integrante del grupo literario Buseta de Papel, Miguel Antonio Chávez fue finalista del Premio Internacional de Cuento Juan Rulfo de Radio Francia Internacional 2007 y recientemente participó como antologador de las antologías binacionales de cuento y poesía presentadas en la pasada FIL 2009. En las próximas horas posteamos la entrevista concecida a Marea cultural.

Jesús Valero: Globalización e interculturalidad

Jesús Valero Matas, miembro del Centro de Cooperación Española y docente del Departamento de Investigación de Sociología y Trabajo Social de la Universidad de Valladolid (España), conversó con éste blogger sobre Globalización e interculturalidad, el cambio de patrones culturales producto de las olas migratorias. Marea cultural.

Conversa con Rosa García Ruiz

Rosa García Ruiz, profesora del Departamento de Educación de la Universidad de Cantabria (España) -y desde ayer profesora honoraria de la Universidad San Pedro- dialogó en breve con nosotros sobre las nuevas estrategias de enseñanza-aprendizaje que se vienen implementando en España y la Unión Europea. Marea cultural.

César Bedón sobre "Un sol que en invierno"

Señala el autor en su sitio de myspace: “un sol que en invierno” tiene la desmesurada ambición de acompañar un poquito. este libro es una crónica de los días oscurosos en los que iba haciendo equilibrio cierto muchacho. “Aquí hay textos garabateados, intentos de poemas, anotaciones que hice para recordar algo que consideré importante en su momento. Mensajes enviados por mis amigos: incluirlos aquí es, supongo, una manera torcida de declararles mi amor. La poesía está en otra parte”. Marea cultural.

Luis Eduardo García; el periodismo 2.0 y la literatura

Poeta, narrador, periodista y profesor de la Universidad Privada del Norte de Trujillo. Ganador en 1985 del VI concurso "El poeta joven del Perú", Luis Eduardo García ha publicado cuatro libros de poesía, dos de cuentos y uno de crónicas, ensayos y entrevistas. En esta ocasión conversamos en breve sobre la estrecha relación que existe actualmente entre el periodismo y las nuevas tecnologías. Marea cultural.

La narración amorosa en la literatura

Desde la mitología griega hasta hoy, de los amores de Helena de Troya con Paris a los de Lisbeth Salander con Mikael Blomkvist en la exitosa trilogía de Stieg Larsson, las relaciones de pareja han protagonizado miles y miles de páginas de la literatura universal. Incontables ficciones que, obra a obra, siglo a siglo, han sido también un reflejo de los tiempos en los que fueron escritas. Narraciones que nos cuentan historias personales, de éxitos y fracasos, de locuras de amor, de sentimientos correspondidos o rechazados; pero también, a través de estas historias, el retrato de un mundo cambiante en el que las mujeres han ido reclamando progresivamente su protagonismo.

Si la realidad supera tantas veces la ficción, la cotidianidad es un tesoro infinito para los narradores sedientos de historias que giran alrededor de la ordinaria locura amorosa. Empujados por una mística enternecedora, los escritores que se encuadraron dentro del romanticismo contaron las hazañas del amor desde el subjetivismo sentimental, y convirtieron a sus protagonistas en amantes de la anarquía, de la naturaleza, de lo exótico de los elementos sobrenaturales, llenando el mundo de jóvenes Werther, héroes de una inocencia cautivadora como reacción a los personajes de la literatura racionalista del XVIII... Lea la nota completa vía Ñ.

Entrevista: La lectura según Javier Arévalo

Javier Arévalo (Lima, 1965) publicó en la década del noventa su comentado libro Nocturno de ron y gatos. Pero además ha entregado otros títulos como Una trampa para el comandante, Previo al silencio, Instrucciones para atrapar a un ángel, Vértigo bajo la luna llena, El beso de la flama, Gracias, Señor, por tu venganza, y últimamente muchos otros destinados al público infantil y juvenil. Problemática de la lectura en el Perú. Primera entrevista al autor vía Marea cultural.

De la Puente: Donde el mar se acaba y la tierra espera...

Las barcas que se despiden del sol (el poemario de Juan de la Puente que acabo de leer -tardíamente, por cierto-) representa para este lector (miserable) el viaje desesperado del personaje-poeta a través de las farragosas aguas del amor y la esperanza que nunca se pierde en la amada, a pesar de las aguas tormentosas y "las piedras" en que a veces nos constituimos. Es un peregrinaje, una búsqueda incansable donde no quedan exentas las dudas del sujeto poético respecto a su propia existencia, terrible constatación de nuestra contradictoria humanidad. A lo largo del libro, el poeta se dirige a su musa, a pesar que ésta ya no estará más. Le habla y levanta enhiesto su verso, a pesar que de antemano conoce que ésta sólo quedará inmortalizada en el poema. De la Fuente hace gala de una poesía abstracta que por momentos -brevísimos- se torna dialogante... te vas hasta que el viento / te dé nombre: pluma, polvo o vuelo avestruz zigzagueante / en campos de la furia y lo sagrado / sabor que hay en tu piel sabe tu nombre de nuevo / en un vestigio florecido / esta tarde regresan todas mis tardes. / la luz se extravía entre los hombres. / sólo una palabra que no está / me salva.

Así es la poesía de De la Puente, así es el amor (desgarrado), así es la existencia...

Papá, ¿alguna vez habrá una calle con tu nombre?

Eso mismo le preguntó hace poco José, su hijo de 13 años, cuando vio la fotografía de su padre en un diario. No sabemos qué respondió Rodolfo Enrique Fogwill, pero no importa. Estamos en condiciones de afirmar que sí. Que una calle de Buenos Aires llevará su nombre. Por una vez, un arrogante que se jacta públicamente de su talento y se coloca él mismo en el seleccionado nacional de la literatura tiene razón: Fogwill es uno de los narradores más importantes e innovadores de la historia de nuestro país. Y la aparición, en breve, de sus Cuentos completos, que publica la editorial Alfaguara, constituye una prueba de peso inapelable en un juicio que no necesita de la posteridad. Ese volumen es una obra maestra, su prologuista, Elvio Gandolfo, lo dice con todas las letras: "Planteada una buena antología de treinta cuentos argentinos, que incluyera las mejores piezas, cumplida por un imparcial juez de cuentos, libre de amiguismos y compromisos, allí, en el primer escalón, Fogwill estaría compartiendo espacio con Borges, con Arlt, con Roberto Fontanarrosa".

No exagera en nada Gandolfo. Los relatos de Muchacha punk, Restos diurnos y Pájaros de la cabeza revelan a un cuentista que no sigue la línea tradicional de Poe: sus cuentos no tienen un plan ni un final sorpresivo ni un "trampolín psíquico", como lo denominaba Cortázar... Lea no la nota completa vía La Nación.

Viejas preguntas a Pedro Lastra

Con más de tres décadas fuera de Chile dedicado a la docencia en la Universidad de Nueva York, en Stony Brook, pero transmitiendo su amor por la poesía en diversos países del mundo desde los cuales siempre llega una noticia de este extranjero tan propio de nuestras letras, Pedro Lastra llegó por primera vez el año 2005 a entregar su vasta experiencia en las universidades chilenas. De su visita a Santiago por algunos días para dejar huella en su patria de un hombre que lleva nuestras letras por todo el continente, tomamos un fragmento de la entrevista.

Usted que lleva más de treinta años ejerciendo en Estados Unidos ¿Cómo definiría este periodo de extranjería?

Creo que la distancia del mundo propio puede ser favorable para un escritor, porque permite una mayor objetividad del juicio sobre el trabajo de uno mismo y el de los otros. Alejado de los intereses de grupo, de las polémicas y rencillas que eso suele generar, el extranjero que se disponga a asumir de la mejor manera esa condición puede afinar, en la soledad de su extranjería, los instrumentos mentales, por así llamarlos, con los cuales medir el alcance o las limitaciones de su escritura, en relación y contraste con lo que otros ambientes le ofrecen... Lea la entrevista completa aquí.

Rodolfo Ybarra entrevista a Daniel Alarcón

Después de unos meses de contacto e intercambio de correos, Daniel Alarcón nos concedió esta controversial entrevista en Lima, donde se tocan temas polémicos como su visión y su escritura (por ratos efectista, pero siempre con destreza y finura literaria) que enfoca al Perú y la realidad sudamericana no obstante haberse criado en Estados Unidos y escribir en inglés. Asimismo, nos habla sobre su nueva producción El Rey siempre está por encima del pueblo, un volumen de cuentos donde se incluyen historias que narran particularidades de Lima y de Estados Unidos trayendo a colación otro debate dentro del debate: “En qué momento se jodió USA”.

Alarcón también nos habla de sus proyectos y de su relación (no muy cercana) con las polémicas de escritores peruanos (a los cuales se siente ajeno, más aún con este asunto de lo andino-criollo). Cabe anotar que su novela Radio Ciudad Perdida fue considerada Novela del año, PEN-USA, 2008 (la novela fue escrita en inglés y, luego, traducida al español) y en el 2007 fue nombrado por la revista Granta como uno de los mejores novelistas jóvenes de Estados Unidos y por el Hay Festival como uno de los mejores escritores de América Latina menores de 39 años. La entrevista completa vía letras.s5

Poemas de Roberto Salazar

Egresado de Literatura en San Marcos, Roberto Salazar perteneció al grupo poético Neón, ha ganado algunos certámenes literarios y publicado los libros "Contra el muro", "Arte rupestre" y "Ciudad sitiada". A propósito de su poesía y su compromiso con la palabra escrita, dialogamos con el autor aquí en Marea cultural.

Ana Frank ya tiene casa en Buenos Aires

La historia de Ana Frank y las historias de quienes fueron perseguidos por los militares durante la dictadura en Argentina han encontrado un punto de encuentro en la Casa Hilda. Esta casa, ubicada en la calle Superí de Buenos Aires es la nueva sede del centro Ana Frank en Argentina desde el 12 de junio, cuando abrió sus puertas al público.

Si bien es cierto que desde 1996 la muestra de Ana Frank se presenta en Argentina en diversos escenarios, no existía una sede permanente donde se pudiera aprender sobre lo que vivieron Ana y su familia, escondiéndose durante varios años en el altillo de una fábrica de Amsterdam, para evitar ser llevados a campos de concentración durante la ocupación nazi en Holanda. Pero el año pasado, la familia que fue dueña de la casa en Superí 2647 durante 45 años, leyó el libro Testimonios para nunca más, coeditado por Eudeba y la Casa Ana Frank, que recoge el testimonio de Ana y de varios jóvenes argentinos que reflexionan sobre la dictadura en Argentina y los derechos humanos. Decidió entonces donar la casa para que se pudiera albergar allí un museo interactivo y un centro educativo que permita reflexionar sobre la historia, educar en contra de todo tipo de discriminación y brindar herramientas para promover la libertad, la igualdad y la democracia... Más lectura en Ñ.

Adiós al blog de Saramago

"Es conveniente que las despedidas siempre sean breves", afirmó ayer Saramago en una entrada con la que da a entender que abandona su actividad como bloguero: "Adiós, por tanto. ¿Hasta otro día? Sinceramente, no creo". Pero, con una posdata, el escritor matiza: "Pensándolo mejor, no hay que ser tan radical. Si alguna vez sintiera necesidad de comentar u opinar sobre algo, llamaré a la puerta del Cuaderno, que es el lugar donde más a gusto podré expresarme".

Según escribió ayer Saramago en "Despedida", su última entrada, la razón de su adiós está ligada a la escritura de un nuevo libro, al que quiere dedicarle todo su tiempo. "Mientras tanto, ahí tienen Caín", añade, con lo que invita así a la lectura de su nueva novela, que saldrá a la venta en octubre. Más lectura al respecto vía Ñ.