Una flor de Cantuta florece en Barrios Altos

Finalmente la justicia se abre paso. Tras larga y tensa espera, Fujimori fue condenado esta mañana a 25 años de prisión por los casos de violaciones de los derechos humanos: Barrios Altos, La Cantuta y los secuestros en los sótanos del SIE.

Probados la mayor parte de los elementos presentados por la Fiscalía y la parte civil a lo largo del proceso, el ex dictador es responsable de crímenes de Estado. Se ha comprendido dentro de los considerandos de la sentencia a otros casos que demuestran que Colina formó parte de un aparato organizado de poder. Se constató la existencia de una estructura de poder paralelo encabezada por Fujimori, que tenía mando y comando, por ser Presidente y Jefe Supremo de las Fuerzas Armadas y que realizó operaciones de guerra sucia. Así de contundentes son los medios probatorios.

Es la primera vez que un jefe de Estado elegido por votación popular - y que luego se convirtió en dictador - es sentenciado por violaciones a los derechos humanos. La violación de la Constitución, el crimen alevoso y el escuadrón de la muerte como estategia fueron el sello de Alberto Fujimori y hoy por todo ello ha sido condenado judicialmente. Como todos imaginaban, la defensa del condenado apeló la sentencia. La Primera Sala Penal Transitoria de la Corte Suprema será la encargada de ver este caso dentro de un plazo de cuatro meses. Esperamos que la imparcialidad vuelva a reinar en el Poder Judicial y las cosas se mantengan donde deben mantenerse. Sin embargo, el asunto merece ser tomado con pinzas, habida cuenta del peligro que existe siempre del lado de la presión política al momento de ratificar el fallo; no olvidemos los pactos a los que está acostumbrado el partido de gobierno.

Hoy es un gran día para este país que tanto queremos. Aquí en "Marea Cultural" nos sentimos reconfortados con este fallo y hacemos votos para que el Perú empiece a cambiar y se convierta en un país distinto. Hoy estuvimos en el Plantón Cívico Justicia y Verdad desarrollado al mediodía en la Plaza de Armas de Chimbote. Ahí recibimos la noticia del fallo y los presentes nos abrazamos alborozados, algunos en medio de las lágrimas. Llegamos a casa y acabamos de colgar este post con una estremecedora ilustración de Álvaro Portales. Hoy nos sentimos más peruanos que nunca. Disculpen la franqueza, la falta de sobriedad en mis palabras...

¡Fujimori culpable! Plantón Cívico Verdad y Justicia

Mañana martes 7 de abril a las 11 de la mañana en la berma central de la Plaza de Armas de Chimbote se realizará el denominado Plantón Cívico Verdad y Justicia, a propósito de la lectura de sentencia del ex dictador y asesino Alberto Kenya Fujimori. A la cita se ha convocado a diversas organizaciones de la sociedad civil y a todo ciudadano consciente que desee manifestarse respecto a la coyuntura política del ex presidente acusado de violaciones a los derechos humanos en los casos de La Cantuta y Barrios Altos, de secuestros en el sótano del Servicio de Inteligencia del Ejército, y otras perlas que lamentablemente no llegaron a ser incluidas en el expediente final del megajuicio pero que incriminan a todas luces a un personaje siniestro y genocida.

Inicia este post, la primera parte de un reportaje sobre el caso Barrios Altos emitido en Canal N bajo la dirección de Bruno de Olazábal. ¡Fujimori culpable! Mañana nos vemos en el plantón. A quienes se dignen acompañarnos en la plaza les pedimos lleven pancartas alusivas a la trascendental fecha.

Todavía sigue escribiendo

Gabriel García Márquez ha asegurado que no ha dejado ni dejará de escribir, acallando las informaciones que en los últimos días daban a entender que el Nobel colombiano no volvería a publicar. "No sólo no es cierto, sino que lo único cierto es que no hago otra cosa que escribir", ha contestado un tajante García Márquez, de 82 años, al diario El Tiempo.

El periódico colombiano publicó el domingo las respuestas a las únicas dos preguntas que aceptó contestar el escritor. Y es que la versión de que el creador del realismo mágico no volvería a escribir había surgido a raíz de una declaración de su conocida agente literaria, Carmen Balcells, al diario chileno La Tercera.

"Mi oficio no es publicar, sino escribir. Yo sabré cuándo estén a punto de boca los pasteles que estoy horneando", ha dicho.

García Márquez, ganador del Nobel de Literatura en 1982 y que reside actualmente en México, publicó su última novela Memorias de mis putas tristes en 2004. Y, en mayo del año pasado, varios personajes cercanos al escritor aseguraron que preparaba la publicación de una novela de amor.

El martes

La Sala Penal Especial de la Corte Suprema dispuso para el 7 de abril la lectura de sentencia del ex dictador Alberto Fujimori, en la última parte del juicio que se le sigue por las acusaciones de violaciones de los derechos humanos durante su mandato (1990-2000).

El presidente de la sala, César San Martín, afirmó que la decisión del tribunal será “justa”, basada en las pruebas y los demás documentos que presentaron las partes en este caso, para demostrar la culpabilidad o inocencia de Fujimori. Así lo esperamos todos.

“A partir de ahora y de modo exclusivo, como se dice comúnmente: ‘la pelota está en la cancha del tribunal’, y asumimos la responsabilidad que nos corresponde para responder con absoluto apego a la ley, sin presiones", afirmó.

Fujimori podría ser condenado a 30 años de prisión, por ser el presunto autor mediato de los delitos de homicidio calificado y lesiones graves en los casos Barrios Altos y La Cantuta, y los secuestros en el sótano del Servicio de Inteligencia del Ejército (SIE).

Esta última jornada de lectura de sentencia, tras un total de 160 audiencias que se realizaron en 15 meses de juicio, empezará el martes a las 09:00 horas en la sala de la Dirección de Operaciones Especiales (Diroes), en el distrito de Ate.

Arte por la memoria

Por otro lado, hoy domingo, con un Túnel de la Memoria en el Parque de la Muralla y una acción artística en Plaza San Martín, artistas, jóvenes y organizaciones e instituciones de la sociedad civil recordarán los 17 años del golpe del 5 de abril de 1992.

En esa fecha, el ex Presidente de la República, Alberto Fujimori, quebró la institucionalidad democrática en el Perú iniciando una década de corrupción, violaciones a los derechos humanos e impunidad. Esta acción tiene lugar dos días antes de conocerse la sentencia del tribunal que juzga a Fujimori por los casos de La Cantuta y Barrios Altos.

La jornada, titulada “Arte por la Memoria”, iniciará a la 1 de la tarde con la apertura de un Túnel de la Memoria, un espacio en donde se podrá apreciar diversas expresiones artísticas, informativas y audiovisuales para sensibilizar al público sobre el significado del golpe de Estado para la sociedad y la clase política peruana, haciendo hincapié en la importancia de la memoria como medio de expresión artística y como proceso para la reconciliación en el país.

Metal Fest en Nuevo Chimbote

Cuando todo indicaba que la escena hard rock se había disuelto o en todo caso dormía un largo sueño, el heavy metal regresa a Chimbote. Este domingo 12 de abril a las 8 de la noche en el Quinto Elemento, habrá un concierto-homenaje a Iron Maiden, que según los organizadores significa el inicio de una serie de presentaciones que volverán a darle vida al rock de la ciudad.

Este domingo 12, Mandrágora y Metralla tocarán sus inéditos. Lemmings nos regresará a los clásicos de siempre con los covers de los Maiden: The trooper, Two minutes to midnight, Fear of the dark, The evil that men do, entre otros. Del Rock in Río 2001 los dejo con el Fear of the dark. Que lo disfruten. Ahí nos vemos...

Siembra en la UNS

Nacidos en 1977 en la parroquia de Caja de Agua, dirigida entonces por el sacerdote luxemburgués Matías Siebenaler, "Siembra" (el grupo aún no tenía nombre, recién se haría de uno dos años después) empezó cantando covers de Víctor Jara, Violeta Parra, César Isella, Sabia Nueva, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. El gobierno militar y la presión derechista para deshacer el régimen era el telón de fondo social donde iniciaron su carrera musical un puñado de jóvenes que ya llevan cantando más de 30 años. Parroquias, organizaciones sociales, sindicatos, grupos religiosos, de jóvenes. Su fama fue creciendo de a pocos y salieron a provincias para dictar talleres de canto, liturgia y comunicación. De ese tiempo a esta parte muchos años han pasado. "Siembra" ha crecido, han creado muchas canciones, grabado una veintena de discos e intentando responder a cada tiempo, a cada urgencia, con el imperativo de anunciar al Dios de la Vida en la situación de muerte permanente y adelantada que viven los pobres en el Perú. Este martes 7 de abril a las 7 de la noche, Eduarso Salas, Ynés Franco, Jaime Montoya y Enrique Mesías, se presentarán en la Universidad Nacional del Santa. Ahí estaremos para escucharlos...

Con Roth, en un post miserable

Posteo estas líneas desde la sala de prensa de RSD, minutos antes de salir al aire con "Marea Cultural", el programa de cada sábado desde hace ya seis largos años. Leyendo Ñ me introduje un poco más a fondo en el pensamiento y la pasión por la escritura de Philip Roth, el notable novelista norteamericano, quien entrevistado por Robert McCrum suelta algunas fragmentos para este fin de semana. Sin embargo, no hay nada como leer el texto completo disponible en Ñ; después de todo, este es sólo un post miserable...

Oscilando entre lo público y lo privado, Roth es hoy una celebridad literaria tan grande como cualquiera de estos dos contemporáneos. Comparada con la de sus pares, y con la de casi cualquier escritor estadounidense de importancia, la producción de Roth es asombrosa para un hombre de más de 70 y con 29 libros en su haber. "Paso la mayor parte del día en mi estudio", dice. "Vuelvo a casa cada noche como volvería un obrero de la fábrica de ficción: 'Ya llegué, querida'". Salvo que ahora no hay ninguna "querida" en casa. Divorciado de su segunda mujer, Claire Bloom, en 1993, Roth vive totalmente solo.

En otra época, vivía aquí todo el año pero, con la edad, los inviernos le resultan demasiado brutales. Pero, ya sea en la ciudad o en el campo, se apega al horario de trabajo que siempre ha observado, mañana, tarde y noche, 365 días al año.

Ahora está más solo que nunca. "Todos mis amigos de por aquí han muerto", dice. "¿Richard Widmark? Dick murió hace dos meses. Arthur Miller murió; vivía a media hora de aquí. Y también Bill Styron." La muerte, señaló una vez W. H. Auden, es como el retumbar de truenos lejanos en un picnic. La lista de amigos de Roth le dice que el picnic está llegando a su fin, que la muerte anda rondando, esperando. "Parece colarse en un libro tras otro", expresa. "Creo que nadie salió vivo de mis últimos cinco libros."

"Tengo 75 años, un número extraño," dice. "Es un extraño descubrimiento, para mí, al menos. Cuando uno es joven no va a un entierro cada seis meses."

A mi insinuación de que quizá inconscientemente había buscado la indignación con El lamento de Portnoy, tras su experiencia con el complejo de persecución judeo-americano, responde: "No tengo ningún sentido del público, al menos cuando escribo. El público para el que escribo soy yo, y estoy tan ocupado tratando de dilucidar la maldita cosa y resolviendo el problema que lo último que pienso es: '¿Qué va a pensar X, Y o Z?'" Cualquiera fuera el motivo, no había retorno. "La literatura me metió en esto" dice su personaje Peter Tarnopol en La gran novela americana, "y la literatura me va a sacar"...

Tango en el Centenario

Este viernes 17 de abril a las 8 de la noche en el auditorio del Centro Cultural Centenario de Chimbote se presenta la Compañía Argentina San Luis Tango, una agrupación que propone un nuevo estilo de tango, conservando la línea lírica y melódica de los tangos de los años 40. Sus integrantes desarrollan con esfuerzo una nueva propuesta que ha sido bien acogida por el público tanguero. Con dos CD grabados y con varios kilometros recorridos por Latinomérica, el grupo está formado por cinco músicos, Luciano Torres Duvall en bandoneón, José Torres Duvall en guitarra eléctrica y dirección Musical, Lucas Cáceres en contrabajo, Daniel Maño en piano, Manuel Restrepo en violín, Javier Duvall y Reynaldo LLanos en las voces, Cristina Dominguez y Paulo Palacios, bailarines que completan el elenco de la compañía. A ver si nos vemos en el Centenario.

Caicedo: cine, drogas, salsa y rock and roll

El lunes en el Bacifi, durante la conferencia Andrés Caicedo: cine, drogas, salsa y rock n'roll , participaron Alberto Fuguet, "director y montajista" de la flamante autobiografía de Caicedo, Mi cuerpo es una celda; Luis Ospina, cofundador del Cineclub de Cali; el critico de cine y programador del festival Javier Porta Fouz y el moderador Fernando García.

"A mí también me molesta esté de moda, pero yo lo había leído antes", se ufanó Fuguet. "Es una etapa, y este tipo se merece la oportunidad de acceder a nuevos lectores. Esto -un documental, una conferencia y una charla casual sobre el autor- era impensable hasta hace poco tiempo incluso en Bogotá. Hace cinco años era un fenómeno exclusivo de Cali", se calma Fuguet, crítico de cine y escritor, igual que Caicedo.

El autor de Mala onda y de la recordada antología McOndo comparó el fenómeno Caicedo con el de otro muerto famoso raptado por las charlas pseudo literarias de Palermo. "Con Roberto Bolaño está sucediendo algo similar, pero eso no le quita mérito. Y como Caicedo no tuvo la oportunidad de promocionarse, esa tarea me toca a mí", resume minutos antes de subirse al escenario el promotor de Mi cuerpo es una celda, un libro que rescata cartas, anotaciones, comentarios sobre películas en líneas sueltas y ordenadas cronológicamente que reflejan la urgencia con la que vivió y se mató Andrés Caicedo a sus 25 años.

Con el flamante libro, y en Unos pocos buenos amigos (1986), el documental de Ospina sobre su amigo, se refleja una áurea distinta que la que el destino forjó para Caicedo. Muy lejos, por cierto, de esa pose entre hippie y rockera que la iconografía ayudó a construir. "El tipo no era realmente un rockstar, era un tartamudo, que se drogaba -no para bailar- sino para poder hablar con alguien. Era un nerd, un tímido que estaba metido en una celda, todo el día mirando películas, leyendo y escribiendo, casi como un enfermo", sentencia con menos vehemencia Fuguet.

¿A quién, para quién, para qué escribía el sufrido Caicedo? Según la investigación que Fuguet elaboró para plasmar Mi cuerpo, la mitad de las cartas que allí aparecen eran para gente que él nunca había visto en su vida y a las que les escribía más de 15 páginas para sólo recibir como respuesta y con suerte, una mísera línea. "Él tenía la necesidad de comunicarse con otros y de armarse una red. Hizo amigos en Perú, Colombia España. Era un adelantado, tenía la actitud de un blogger", lo evoca el chileno.

Luis Ospina, ya en plena conferencia del Bafici eligió recordar lo que pensó cuando se enteró leyendo el diario, de la muerte de su amigo, con el que erigió el mítico Cineclub de Cali, el centro de reunión de cinéfilos, marginales y fumadores de marihuana, que hacían la previa escuchando los Rolling Stones.

Para Fuguet, "se le fue la mano" con los 60 seconales (el mismo final que eligieron, entre otros, Charles Boyer, Marilyn Monroe, Judy Garland y Alejandra Pizarnik) justo después de recomendar por carta, tal como aparece en el libro, que hiciera una crítica justa (buena) de Taxi Driver, del genial Scorsese, un película, que a priori es más inspiradora que depresiva.

"Él sabía perfectamente que matarse iba colaborar a su mito y efectivamente lo logró. Si bien no era una estrella sí salió en un diario 'se suicidó un crítico de cine caleño'. El suicidio es parte de su obra, por eso iba dejando notas y así como a Luis Ospina le tocó recoger parte de su legado ahora me tocó a mí", insistía minutos antes Fuguet para justificar porqué hizo su "own private Caicedo". "Yo también quería saber por qué se mató, pero también sentía que Caicedo tenía que llegar a más gente, salir de su país, donde sólo era considerado como un rockero. Yo sentí que tenía que cumplir ese rol y a la larga es por agradecimiento, porque él contribuyó a hacer este mundo más fácil", se emociona un ahora emocionante autor de Sobredosis.

"Caicedo era joven y estaba embobado con los jóvenes. Era un chico de 24 años, un autor en proceso. Por eso creo que ¡Que viva la música! es más que nada para jóvenes, pero Mi cuerpo es una celda tiene la capacidad de alterarte tengas la edad que tengas", promete.

A propósito del Museo de la Memoria

Luego que Alan García "comprendiera" sorprendentemente la importancia del asunto y se dejase "convencer" por Mario Vargas Llosa, y a propósito de la comisión formada para implementar el Museo de la Memoria (integrada además del novelista por Luis Bambarén, Enrique Bernales, Frederick Cooper, Fernando de Szyszlo, Salomón Lerner y Juan Ossio), Carlín se encargó de hacernos pisar tierra firme y analizar con pinzas el tema. Ojalá el museo se concrete con limpieza y equidad (como debe de ser). Y recordemos que las batallas por la memoria siempre son de largo aliento.

Gogol: ¿Ruso o ucraniano?

En un clima de distanciamiento cultural y lingüístico, Rusia y Ucrania festejan hoy el 200 aniversario del nacimiento del gran escritor Nikolái Gógol (Soróchintsi, 1809-Moscú, 1848), considerado como una de las cumbres de la literatura rusa, informa El País. Gógol nació en el imperio ruso, en territorio que ahora es ucranio. En plena búsqueda de una identidad propia al margen del gigante eslavo vecino, Ucrania trata de apoderarse de la figura del autor de Las almas muertas, El inspector y Tarás Bulba y de agregarla a su galería de iconos nacionales. Mientras, Moscú se esfuerza por mantener el monopolio sobre el escritor.

Gógol es tema de artículos, series de televisión, películas y espectáculos teatrales. En Moscú se ha inaugurado el primer museo dedicado al autor y también una exposición sobre su persona y su época en el Museo Histórico. En Kiev se han presentado las obras completas, en ruso y en su traducción al ucranio y precisamente la traducción de la novela Tarás Bulba ha irritado a comentaristas y políticos rusos, que ven en el texto ucranio un intento consciente de deformar la obra de Gógol para adaptarla a las realidades geo-políticas actuales.

El debate sobre Gógol refleja el problema de las relaciones entre Ucrania y Rusia tras la desintegración de la URSS. En Ucrania el idioma oficial es el ucranio y Nikolái Gógol está actualmente incluido en la asignatura de literatura extranjera en el programa escolar.

>¿A quién pertenece el escritor Nikolái Gógol? ¿A Rusia o a Ucrania? En este último país no se ponen de acuerdo sobre el tema, según reflejaba un sondeo realizado por la agencia Research and Branding Group en marzo pasado. Casi un 40% de los encuestados (39,8% exactamente) consideraban que Gógol era simultáneamente ruso y ucranio; el 29,8% lo calificaban de ruso; el 22,9%, de ucranio, y el 6,1% tenía dificultades para tomar partido.

Ángela Becerra Premio Planeta 2009

"La historia de una mujer que tras un accidente queda inhabilitada para escribir y se va a Florencia a buscar una historia que le ha contado su padre, tratando de encontrar allí una novela. Conoce una librería antigua y se dedica a restaurar libros para restaurarse a ella misma y allí conoce a un librero enfermo de timidez y soledad"; así ha definido la colombiana Ángela Becerra, el argumento de su novela ganadora del Premio Planeta 2009.

Sus personajes: "Los outsiders, los locos, los vagabundos, aquellos seres que están fuera de la gramática de la vida, y sin embargo son más sabios que cualquiera porque están por encima de todas las leyes" (...) La novela ganadora surgió de la observación a la que Becerra se dedica "permanentemente". Mientras bebía en un bar de Florencia vio a una mujer que durante 5 días llegaba y el barman sin decir nada le servía un dry Martini. Así empezó todo.

Ángela Becerra nació en Cali, en 1957. Estudió diseño publicitario y comunicación. En 1988 se trasladó a España, donde ejerció de vicepresidenta creativa de una prestigiosa agencia de publicidad de Barcelona. Sin embargo, en el año 2000 decidió dejarlo todo, y abandonó veinte años de carrera publicitaria para dedicarse a la escritura.

Considerada la iniciadora del idealismo mágico, utiliza elementos mágicos para describir experiencias realistas y urbanas, su estilo fluido y poético habla de la condición humana, el amor, la locura, el poder, el erotismo y la dualidad.

Su novela De los amores negados obtuvo el Latino Literary Award en 2004 en el apartado de novela romántica; El penúltimo sueño obtuvo el Premio Azorín y fue considerado el mejor libro colombiano de ficción en 2005. Es columnista del diario ADN y sus obras se traducen a más de dieciséis idiomas, siendo la colombiana más leída después de Gabriel García Márquez. También cultiva la poesía, como atestigua el compendio Alma abierta.

Si estos días no posteo...

Es lunes. Si estos días que vienen no posteo, a nadie le preocupe. Al fin y al cabo, a nadie le importará (yo sé), y como decía César Calvo: "vivo hace siglos en el aire como un trapecio vacío, yendo y viniendo de lo que he sido a lo que no seré...". Si estos días no posteo no será que mis manos fueron conducidas a la hoguera y mi cuerpo incinerado por el enemigo en las orillas de la playa. Tampoco nadie celebrará mi apuñalamiento. Será inútil la sed de victoria en las bocas de quienes presencien el incendio. Seguramente alguien alzará una copa de vino cuando pasen los días y los días sin postear. Habrá quien recorra la blogósfera, la cicatriz de mis agujas, y hasta telefoneen a mi madre y mi hermano ausentes, para preguntarles por mí. "Nada puede aprisionar al viento sino la libertad / nada sino la libertad podría rodearnos ahora / y hacerte comprender que estuve solo / porque la intemperie no cabía en aquel cuarto sórdido que tú insistías en llamar país / veinticinco millones de rostros pegados a los muros de un orden repudiable y desleído..." (Calvo dixit). Mañana es martes 31. Si recaigo (si posteo again and again), esta entrada se autodestruirá en cinco segundos. Cuatro, tres, dos...

Absolutamente anónimo

Calva incipiente, gafas, delgado: así aparece retratado el escritor Patrick Süskind en una de las últimas fotos autorizadas por él, de 1986. El autor del best seller mundial El Perfume es uno de esos escritores que prefieren la invisibilidad y el bajo perfil a la exposición en los medios.

Desde hace años no se muestra en público, mientras su rastro se pierde entre Munich, París y el sur de Francia. Se niega a dar entrevistas o a escribir columnas o comentarios. Hoy cumple 60 años, pero el escritor prefiere las celebraciones en privado.

Nadie lo reconocería si se mezclase entre la gente. Ni siquiera asistió al estreno mundial de la película basada en su de su obra más importante, El Perfume, en 2006.

El escritor saltó a la fama mundial en 1985 con El Perfume. La novela, concebida en principio como un cuento corto, relata la vida y muerte del joven Jean-Baptiste Grenouille, una criatura fea con un sentido del olfato sobrehumano. En la búsqueda de un perfume que le abra las puertas a su entorno, se convierte en asesino en serie hasta llegar a un trágico final. El libro figuró durante nueve años en la lista de los más vendidos en Alemania y fue traducido a 45 idiomas.

Süskind nació el 26 de marzo de 1949 en Ambach, una localidad a orillas del lago Starnberger See, al sur de Múnich, de padre periodista y escritor. Estudió historia en Múnich y Francia, y durante esta época comenzó a escribir sus primeros relatos y guiones.

También destacó como dramaturgo. El contrabajo (1980) es una de las piezas más escenificadas en los teatros alemanes. Dos años después del éxito de El Perfume publicó la narración La paloma. Le siguieron La historia del señor Sommer (1991), Amnesia in litteris (2002) y Sobre el amor y la muerte (2006). Pero ninguna fue tan bien recibida por el público como El Perfume.

Junto con el director Helmut Dietl escribió los guiones de las populares series televisivas Monaco Franze y Kir Royal y de la película Rossini, por la que recibieron un premio del Minalemán del Interior. Pero Süskind tampoco se dejó tentar por galardones y prefirió seguir disfrutando del anonimato.

Tablas

27 de marzo. Siete de la noche. Día Mundial del Teatro en el Centro Cultural Centenario de Chimbote y Karma Teatro presentando "Vida cotidiana", creación colectiva producto de los ejercicios dramáticos al interior del Taller de Teatro de ACAF, en La Victoria. Noche especial. Noche distinta, sobre todo para los noveles actores que saltaron a escena con el aplauso del público que se dio cita para acercarse a su trabajo y comprobar que el teatro conmueve, ilumina, incomoda, perturba, exalta, revela, provoca, trasgrede.

Como conversación compartida con la sociedad, el teatro es la primera de las artes que se enfrenta con la nada, las sombras y el silencio para que surjan la palabra, el movimiento, las luces y la vida (qué duda cabe). Es un hecho vivo que se consume a sí mismo mientras se produce una comunicación mágica en la que cada persona da y recibe algo que la transforma. Ahí estaban: Henry Moreno, Carol Felipe, Milagros Quiroz, Daniel Bejarano, Angélica Villarreal, Julia Tomas, Eduardo Salinas, Edith Layza, Raquel Luján y Ángel Temoche. Los muchachos del Taller de ACAF sobre las tablas. Gracias totales a todos los que se dieron cita el viernes en el Centenario y creen en la angusia existencial del hombre y en el desentrañamiento de la condición humana.

Marías: "Traducir para escribir"

El novelista madrileño Javier Marías dictó la clase magistral "El escritor que traduce", luego de recibir el Premio Iberoamericano de Letras "José Donoso", que otorga anualmente la Universidad de Talca, e incentivó a que los jóvenes traduzcan tanto como puedan, nos enteramos a través de Radio Cooperativa de Chile.

"Cuando un joven escritor me pregunta si tengo algún consejo que darle a la hora de abordar su incipiente carrera (...) si tiene la posibilidad de conocer una segunda lengua, le recomiendo traducir, traducir y traducir cuanto pueda", afirmó el escritor.

El autor de "Los dominios del lobo" (1971) y "Corazón tan blanco" (1992) abordó, desde su mirada como miembro de la Real Academia Española de la Lengua (RAE), la naturaleza del escritor y manifestó que no es posible "enseñar a escribir".

"Todo el mundo cree que puede escribir un libro o una novela, no sucede lo mismo con otras artes. Al momento de escribir, se dan cuenta de que la cosa no es tan fácil", sostuvo. Sin embargo, indicó que sí es posible indicar "cómo no hacerlo, por la vía negativa".

En este sentido, el narrador expresó que el mejor ejercicio es convertir textos a otro idioma. "Si alguna vez tuviera un taller literario, Dios lo prohíba, lo único que haría sería admitir a alumnos que pudiera traducir de una lengua a otra. Creo que éste es el mejor ejercicio posible para aprender a escribir, mucho mejor incluso que la lectura", indicó.

Javier Marías es el octavo escritor premiado por el galardón que entrega la Universidad de Talca, consistente en 20.000 dólares (casi 11 millones y medio de pesos), un diploma y una medalla que acreditan la distinción. Anteriormente, habían sido distinguidos el cubano Miguel Barnet (2007) y el portugués Antonio Lobo Antunes (2006).

La extraña muerte de Camaná

La blogósfera comenta ampliamente -no es para menos- el último post de El útero de Marita, sobre el extraño traslado de Edmundo Camaná al Hospital Militar y su repentina muerte. En el referido blog se anexan los certificados y documentos oficiales sobre la salud del comunero fallecido. Se necesita investigar a fondo, que el hospital señale la verdadera causa de su muerte. Con congresistas como Nuñez y manos manchadas de sangre entre los apristas es inevitable pensar mal. A continuación reproducimos el post antes citado:

¿Recuerdan a Edmundo Camaná? Era el último sobreviviente del ataque senderista a Lucanamarca. Hace un par de semanas, el congresista mentiroso Edgar Núñez intentó usarlo para desprestigiar a la Comisión de la Verdad. Pues ha muerto. Y no ha muerto en su casa. Tampoco murió en la clínica limeña a la que había sido trasladado. Murió en la clínica del Hospital Militar.

La historia es esta: la congresista Juana Huancahuari ubicó a Camaná precisamente cuando el señor necesitaba ayuda médica. Ella se comprometió a ayudarlo y lo trasladó al Instituto Nacional de Ciencias Neurológicas, el lugar indicado para tratarlo. Pues bien. Hace una semana, apareció Raúl Jiménez Camaná -sobrino de Edmundo- y se llevó a su tío de la clínica, tal como consta en el registro. Anoche el programa Prensa Libre reveló que Raúl Jiménez es aprista.

Jiménez entregó a su tío a su compañero, el congresista aprista Edgar Núñez. Núñez procedió a internar a Camaná en la clínica del Hospital Militar. No olvidemos que Núñez -el legislador cuyo único oficio consiste en atacar a la CVR- es socio de un grupo de militares en la Universidad Alas Peruanas. Cinco días después, Edmundo murió en la clínica de los militares. ¿Qué pasó?

Hemos tenido acceso al certificado de necropsia, al informe de la clínica civil y al reporte del sospechoso traslado. Víctimas ayacuchanas, políticos apristas y muerte en un hospital militar. ¿A qué suena todo esto?

Tails of Manhattan

Que Bernard Madoff, el responsable de la mayor estafa de la historia en Wall Street (especie de Carlos Manrique peruano), se convirtiese en un personaje de ficción era cuestión de tiempo. El financiero Madoff hurtó casi 65.000 millones de dólares a miles de clientes de todo el mundo con un fraude piramidal. En diciembre fue puesto bajo arresto domiciliario. El 12 de marzo se declaró culpable e ingresó en prisión.

La sorpresa es que el primer creador de calibre en atreverse con la figura de Madoff haya sido Woody Allen, conocido sobre todo por su trabajo como cineasta, pero también un excelente escritor humorístico, informa Clarín. En el último número de la revista The New Yorker,su hogar literario desde los años sesenta, Allen publica un cuento donde dos estafados por el financiero se vengan de él de la forma más inesperada.

"Hace dos semanas, Abe Moscowitz murió de un ataque al corazón y se reencarnó en langosta", empieza este relato kafkiano, cuyo título, Tails of Manhattan, es un juego de palabras. Tail,en inglés, significa cola, pero suena como tale, cuento.

Quizá no sea tan sorprendente que Woody Allen haya sido uno de los primeros en atreverse con Madoff, que se movía por los escenarios de sus películas y vivía en su barrio. Incluso recuerda a algún personaje suyo como el oftalmólogo de Delitos y faltas,que contrata a unos matones para asesinar a su amante y sigue con su vida de ciudadano honorable.

Lleno de palabras yiddish como mensch y heimlich, Tails of Manhattan regresa al microcosmos de las mejores películas de Woody Allen: el Nueva York judío, el Upper East y el Upper West Side. Y recuerda, aunque sea con un divertimento, por qué está considerado una gran voz de la ficción judía neoyorquina, en la estirpe de Isaac Bashevis Singer.

Las cartas de Orwell

Un lote de cartas escritas por el escritor inglés George Orwell, que datan de principios de los años 30, fueron vendidas ayer por 84.000 libras (124.000 dólares) en una subasta celebrada en la casa Bonhams de Londres.

Las cartas ofrecen una visión de los años en los que el autor de Rebelión en la granja vivió en casa de sus padres en Southwold (este de Inglaterra) tras regresar de su estancia en Birmania, donde se gestó su militancia contra el imperialismo británico.

Se trata de una época de la vida de Orwell sobre la que había escasa documentación. Las cartas escritas por el autor de 1984 iban dirigidas a sus amigos Eleanor Jacques y Dennis Collings, y en ellas habla de la elaboración de sus primeros libros.

En esta correspondencia, explicó el portavoz, "también escribe sobre la manera de conseguir que sus obras tempranas se publiquen". George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair, nació en la India británica en 1903 y escribió dos de las novelas más famosas del siglo XX: Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), obras en la que expresó su rechazo a los totalitarismos nazi y soviético. Orwell murió en 1950 en Londres víctima de una tuberculosis.

Nueva carta para Jorge Noriega

La tarde de ayer estuvo en Chimbote y se trasladó a Santa, Ronald Gamarra, secretario ejecutivo de la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos. El motivo de su presencia no podía ser otro: visitar a Jorge Noriega Cardoso, el legendario luchador social que desde hace unas semanas ha visto resentido su estado de salud y viene recibiendo muestras de afecto y visitas de amistades diversas. Gamarra charló in extenso con Noriega, le expresó su solidaridad con los desaparecidos de Santa, y le dejó una carta que a continuación reproducimos:

Esta tarde estamos aquí, en nombre del movimiento de derechos humanos entero, para rendirle nuestro más profundo homenaje y dedicar1e unas breves palabras. Palabras de solidaridad, de apoyo y de ratificación de compromisos. Señor Jorge Noriega, hace casi 17 años, el 2 de mayo de 1992, su hijo, el joven dirigente campesino Jesús Noriega Ríos, de sólo 39 años, fue víctima de la barbarie. El destacamento Colina, como hizo con tantas otras personas en nuestro país, lo detuvo, se lo llevó de su casa frente a su familia, y desde entonces no ha vuelto a saberse su paradero.

Desde entonces, la justicia ha sido esquiva, es cierto. Sin embargo usted no ha dejado de luchar porque su hijo aparezca, por conocer su suerte, porque la verdad y la justicia se abran paso en un país que parece apostar por el olvido y la impunidad.

Pero su lucha no ha sido sólo por su hijo. Su dolor y sus luchas se expresaron en la solidaridad hacia quienes como usted, sufrieron la desaparición o muerte de sus familiares. Sin desmayo, superando seguramente la tristeza, el desaliento, la natural desesperanza y duda que generan los años y la indiferencia de las autoridades y la sociedad; igual usted se ha colocado en la vanguardia de quienes han exigido la vigencia de los derechos humanos en el Perú.

Usted señor, forma parte de grupo de peruanos que han simbolizado las batallas por los derechos humanos y la memoria: las madres de ANFASEP, los familiares de La Cantuta, de Barrios Altos, de Pedro Yauri, de la familia Ventocilla, de Castillo Paéz, de tantos otros.

Aún antes de que estos hechos ocurrieran, usted ya era un luchador social. Nuestro país debe mucho a héroes anónimos, que en silencio, en largas y alejadas batallas, han ido construyendo la ciudadanía en nuestro país. Hoy queremos ratificarle nuestra amistad y nuestro compromiso irrenunciable para luchar por el esclarecimiento de la suerte de su hijo y -como ha sido siempre su deseo, en un gesto que lo ha enaltecido por años- ratificar nuestra lucha por la justicia para todos los peruanos y peruanas que también sufrieron por efectos de la maldad y la violencia. Porque sabemos que así continuamos el camino que usted nos ha señalado.

Hasta pronto,

Ronald Gamarra