Taller de Ballet en el Centenario

Una de las mayores cualidades de los grandes bailarines de ballet es que al bailar parecen flotar sobre la música, en una fusión perfecta que depende del trabajo cerebral llevado al extremo, pues exige planear una secuencia de movimientos, integrar la información auditiva, activar la memoria de largo y corto plazos, pero también expresar sentimientos; es decir, traducir el movimiento en arte. Además de tener un cuerpo delgado, fuerte y flexible, el buen bailarín debe ser una persona inteligente, con un desarrollo neurosicológico superior.

El ballet, apesar que es un arte que involucra la atención, la memoria, la voluntad, la sensibilidad, la emoción, y muchas modalidades sensoriales además del movimiento, no es una disciplina popular ni muy extendida. En el puerto su enseñanza se reduce a pequeños círculos y es prácticamente inexistente. En ese sentido, el Taller de Ballet que empezará a dictarse el 12 de mayo en el Centro Cultural Centenario de Chimbote constituye un valioso aporte a la difusión de las emociones estéticas. El curso será dictado por el coreógrafo, bailarín profesional y especialista en ballet, Paul Barboza, director a su vez de "Orígenes", agrupación artística con 20 años de trayectoria en escena. Dirigido a alumnos entre 4 a 16 años, el Taller de Ballet se dictará dos veces por semana. Las inscripciones están abiertas en la sede del Centenario (Alfonso Ugarte Nº 800) o en los teléfonos 325175 y 321026.

José Emilio Pacheco y el Reina Sofía

Leyendo Ñ, nos enteramos que el escritor mexicano José Emilio Pacheco obtuvo hoy el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, que reconoce un aporte literario relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España. El galardón, que celebra este año su XVIII edición, es convocado conjuntamente por Patrimonio Nacional y la Universidad de Salamanca, y está dotado con 56.000 dólares para reconocer el conjunto de la obra de un autor vivo.

Pacheco, nacido en la capital mexicana en 1939, prosista y traductor, tiene una destacada obra poética de enfoque universal, incluida desde los años cincuenta en las principales antologías latinoamericanas. Pacheco ha recibido numerosos galardones en su carrera literaria, entre ellos el Premio Iberoamericano de las Letras José Donoso (2001), el Premio Internacional Octavio Paz de Poesía y Ensayo (2003), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2004) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2005). Para leer una selección de sus poemas, basta con clickear aquí.

Reynoso reeditado

Radar libros, de Buenos Aires, dedica su última portada a la reciente edición argentina de "En octubre no hay milagros", novela publicada recientemente bajo el sello El Andariego. Una amplia y elogiosa nota de Mariana Enríquez da cuenta de la trayectoria de su autor y da luces a los lectores bonaerenses sobre el proceso de redefinición simbólica de Lima en el libro, así como del trabajo obsesivo del autor con el lenguaje y de su ideología política. A continuación sólo un extracto. Sería bueno que lean la nota completa aquí.

Lima es narrada por Reynoso con el estilo que después los críticos llamarían “realismo urbano”, pero que es bastante más: pasajes de un apasionado lirismo se contraponen con diálogos en la más cerrada jerga limeña juvenil y le siguen pasajes secos, narrativos, de belleza austera. Reynoso exhibe su virtuosismo en cualquier registro, pero jamás parece ostentoso o arrogante. Y esto es porque En octubre no hay milagros está claramente atravesada por la ideología del autor, por la política: Oswaldo Reynoso se identifica como marxista –entonces y ahora–, y un año después de la publicación de En octubre no hay milagros formó el grupo Narración junto a Miguel Gutiérrez y Antonio Gálvez Ronceros (...)

Sin embargo, Reynoso jamás resultó un escritor programático: su prosa es demasiado sofisticada, demasiado elegante y en ocasiones, en libros como El escarabajo y el hombre de 1970, casi experimental. Su trabajo con la lengua es obsesivo, y en su búsqueda obtiene pasajes de luminosa belleza. (...) Reynoso prefiere escaparle a las polémicas y continuar trabajando, no sólo en literatura –está escribiendo una novela provisoriamente llamada Huamanga, Huamanga– sino en el taller de narrativa que dicta en su propia casa del distrito limeño de Jesús María. Cuenta, lo sabe, con gran cantidad de fieles y de alumnos; sabe que a los 77 años, con su melena blanca, sigue siendo un escritor joven e incómodo; además, un escritor casi secreto, poco conocido fuera de su patria. “Creo sin vanidad que soy el best seller clandestino del Perú”, decía en una entrevista de 2006. “Mis libros se siguen vendiendo luego de más de cuarenta años, aunque nunca aparecen en la lista de los más vendidos. Es que yo vivo y escribo para el Perú: que mis libros tengan resonancia fuera del país es algo que no me interesa.”

Pulitzer a la Fotografía 2009

The Miami Herald consiguió hace un par de semanas el premio de Pulitzer de Fotografía 2009, por las instantáneas de Patrick Farrell sobre el paso de huracán Ike por Haití. Esta es una de las fotografías ganadoras. Titulada “Sonson Pierre, 7, lleno de barro fuera de su casa en Gonaives”, forma parte de una serie de imágenes que muestran el drama vivido en septiembre de 2008 cuando el huracán 'Ike' devastó la isla.

Farrell, de 49 años, viajó cuatro veces a Haití durante la temporada de huracanes del año pasado, captando escenas de los muertos y los sobrevivientes de una serie de tormentas que causaron inundaciones devastadoras en la empobrecida nación.

El Pulitzer de Farrell reconoce una serie de 19 fotografías en blanco y negro, titulada A People in Despair: Haiti's Year Without Mercy (‘‘Un pueblo desesperado: El año sin misericordia de Haití''). Las imágenes van desde las calles inundadas de Gonaives, a las ruinas de una escuela derribada por las tormentas en Puerto Príncipe, y la muerte de los niños en la aldea de Cabaret que fueron arrancados de sus padres por las aguas embravecidas., según anotó El Nuevo Herald.

Cuenta regresiva

A pocos días del veredicto (que será emitido el 4 de junio), un total de 274 obras de 21 países competirán por el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos. Venezuela encabeza la lista de postulaciones, con 47 obras; seguida de España, con 45; México, con 43; Colombia, con 40, y Argentina, con 36, de acuerdo a la información oficial. El jurado de esta XVI Edición está conformado por Humberto Mata de Venezuela, Graciela Maturo de Argentina, Miguel Barnet de Cuba, y Elena Poniatowska, ganadora de la XV edición, de México. Una medalla de oro y 135 mil dólares de premio, además de la publicación de la obra ganadora en una edición que circulará sólo en Venezuela, le esperan al ganador.

A propósito del premio, el próximo 2 de agosto se conmemorará un nuevo aniversario, el número 125, del nacimiento del escritor venezolano Rómulo Gallegos. El premio fue creado en 1964 y entre otros galardonados están el peruano Mario Vargas Llosa, quien ganó la primera edición en 1967, el Nobel de Literatura colombiano Gabriel García Márquez y el ya fallecido escritor chileno Roberto Bolaño.

Una canción para compartir

Del disco I`m not dead (Laface Records, 2006), de Pink, tomamos la quinta canción en versión en vivo y subtitulada. Un tema que a pesar de los años se encuentra en plena vigencia.

Lima (1959), la ciudad que no conoces

El fotografo Frank Scherschel, llegó al Perú hace 50 años comisionado por la revista LIFE. Scherschel trabajó para The Milwaukee Journal (1926 a 1942), cubrió en Europa la Segunda Guerra Mundial y sus imágenes le valieron en 1951 el Joseph Sprague Memorial Award, otorgado por la National Press Photgraphers Association.

Fallecido en 1981, Scherschel visitó Lima y recorrió la Plaza de Armas, el Correo Central, la hoy desaparecida Plazoleta Pizarro, y se subió al tranvía, estuvo en la procesión de octubre, en lo alto del campanario de la Catedral y en la Casa de Osambela. He aquí el registro de su mirada.

La oreja de Van Gogh y un pacto secreto

El 23 de diciembre de 1888, en medio de una disputa, Paul Gauguin le habría cortado la oreja a Vincent Van Gogh después de amenazarlo con un sable y antes de huir y salir de Arles. Los dos habrían sellado un "pacto de silencio". Esta es la tesis que postulan dos universitarios, Rita Wildegans y Hans Kaufmann, en un libro editado en Alemania y titulado La oreja de Van Gogh, Paul Gauguin y el pacto de silencio , que analiza los informes policiales y los testimonios tardíos.

Esta teoría se opone a la tesis clásica de que Van Gogh se habría cortado él mismo la oreja en un ataque de locura después de un violento altercado con Gauguin. Para los autores, fue Gauguin quien inventó la teoría de la automutilación, según informa en su edición de hoy el diario Le Monde. En ese artículo, se reproduce una entrevista a Louis Van Tilborgh, conservador a cargo de investigaciones del Museo Van Gogh, quien sin embargo no avala esta teoría: "Todo el razonamiento está fundado en una hipótesis –que no es nueva– de una partida precipitada de Gauguin de Arles. Y a partir de ella, se derivan todas las especulaciones".Wildegans y Kaufmann expondrán su teoría el 17 de junio en una exposición dedicada a los paisajes de Van Gogh en el Kunstmuseum de Bâle, en Suiza.

Payaso de agosto

Tras publicar "Pelando la cebolla", su controvertida biografía, y llegar a su epicentro más polémico, el de su pertenencia pasada a las Waffen SS, el novelista alemán Günter Grass se vio amarrado a la picota del repudio público. Su figura, hasta entonces incuestionable, empezó a tambalearse. Fue en el verano de 2006. El escritor atravesó entonces una etapa difícil. La depresión le cercaba en mitad de un fuego cruzado entre sus defensores y detractores. Unos decían que sus revelaciones eran un gesto valiente y no le desacreditaban. Otros lamentaban que hubiera esperado tanto para poner el naipe más negro de su pasado sobre la mesa. El autor alemán, herido, buscó el refugió de la poesía. Escribió entonces Payaso de agosto (Bartleby), por cuyos versos se filtra toda la convulsión del momento.

En entrevista concecida a El Cultural, Grass señala que los mediores trataron de ridiculizarlo y que por ello sintió "tristeza y rabia, sí, pero también sorpresa y estupor. Yo había escrito un libro auténtico y sincero, incluso alegre en algunas partes, sobre mi juventud, y sobre algunas de las penurias vividas en aquella época, compartidas con muchos alemanes de mi generación. Y luego me encontré con que muchos periodistas interpretaron aquel libro con criterios arbitrarios y marcados por una presunta superioridad moral. Lo cierto es que sólo se fijaron en una única página de él, o en dos o tres frases sueltas. Cuando hablaban de Pelando la cebolla resultaba obvio que no la habían leído..."

El libro, que tiene ilustraciones del propio autor, ataca en cierto modo a la prensa que según el autor intentó menoscabar su trabajo. "En Polonia, España y Estados Unidos, muchos escritores me apoyaron. Y escribir los poemas de Payaso de agosto también me ayudó mucho. De ese modo pude recobrar la paz y la calma..."

Pizarnik ilustrada

Perversa, enferma, macabra. Todos los calificativos se quedan cortos para La Condesa Sangrienta, Erzébet Báthory, la aristócrata húngara que asesinó a 650 jóvenes, y de quien Alejandra Pizarnik escribió un retrato estremecedor que ahora se publica con ilustraciones del artista Santiago Caruso. El libro, que edita en España Libros del Zorro Rojo, incluye la perturbadora historia de Báthory (1560-1614), quien cometía estos perversos sacrificios y crímenes para bañarse en la sangre de estas muchachas que, según la magia negra que profesaba, le garantizaban belleza y eterna juventud.

Pizarnik, figura clave del siglo XX, y con aureola de poeta de culto acrecentada por su suicido a los 36 años, en 1972; publicó este texto sobre la vampira en 1971, y aunque al principio iba a ser una crítica de la obra homónima de Valentine Penrose, acabó siendo uno los textos más importantes de la autora de El infierno musical. Atraída por el monstruo, Pizarnik inicia este bello y convulso libro con citas de Sade, Artaud o Sartre que dice "El criminal no hace la belleza; él mismo es la auténtica belleza", y la autora añade: "la perversión sexual y la demencia de la condesa Báthory son tan evidentes que Valentine Penrose se desentiende de ellas para concentrarse exclusivamente en la belleza convulsa del personaje".

Con una prosa muy poética, la escritora argentina va relatando los episodios de esta condesa que durante seis años se dedicó a cortar venas y arterias de jóvenes doncellas a las que tenía meses en las celdas y salas de torturas de su castillo. El libro se presentará en Barcelona y Madrid a fines de este mes.

Última carta de Bolognesi

Gracias al poeta Juan Cristóbal posteamos un fragmento de la última carta que Francisco Bolognesi escribió a su esposa días antes del holocausto de Arica. Luego de entarse que las tropas -los refuerzos que esperaba- no llegarían nunca porque fueron enviadas a Lima para apoyar a Piérola, Bolognesi entendió que estaba condenado a morir luchando y responsabilizó entonces al prófugo Prado y a Piérola de la derrota inminente. La la historia, sin embargo, ha maquillado a estos personajes haciéndonos creer que "fueron presidentes que estabilizaron la economía". La carta que muchos peruanos ignoran por alguna extraña razón ha permanecido oculta por quienes han gobernado el país en los últimos 130 años:

"Esta será seguramente una de las últimas noticias que te lleguen de mí, porque cada día que pasa vemos que se acerca el peligro y que la amenaza de rendición o aniquilamiento por un enemigo superior a las fuerzas peruanas es latente y determinante. Los días y las horas pasan y las oímos como golpes de campana trágica que se esparcen sobre éste peñasco de la ciudadela militar engrandecida por un puñado de patriotas que tienen un plazo contado y la decisión de pelear sin desmayo en el combate para no defraudar al Perú. ¿Qué será de ti amada esposa? Tú que me acompañaste con amor y santidad. ¿Qué será de nuestros hijos, que no podré ver ni sentir en el hogar común? Dios va a decidir éste drama en el que los políticos que fugaron y los que asaltaron el poder tienen la misma responsabilidad. Unos y otros han dictado con su incapacidad la sentencia que nos aplicará el enemigo. Nunca reclames nada, para que no se crea que mi deber tiene precio..."

Eielson, un corto

Elegido Mejor Corto Documental en el Festival de Cine de Lima (2007), "Vivir es una obra maestra" está basado en la vida y obra de Jorge Eduardo Eielson , y fue dirigido por Gabriela Yepes. Que lo disfruten.



Como en el verso eielsoniano: "Ser artista es convertir un objeto cualquiera en un objeto mágico, es convertir la desventura, la imbecilidad y la basura, en un manto luminoso. Es padecer día y noche de una enfermedad deslumbrante, es saborear el futuro, oler la inmensidad, palpar la soledad..."



"Ser artista es padecer día y noche de una enfermedad deslumbrante, es saborear el futuro, oler la inmensidad, palpar la soledad..."

A los lectores de Marea Cultural

Para comunicarles que ante el hackeo de mi correo electrónico principal (gucholakra@hotmail.com) acontecido la tarde de ayer, en adelante el único email mediante el cual pueden comunicarse con este blogger es el siguiente: mareacultural@hotmail.com

Gracias totales por la comprensión.

Cajón de sastre

En una cómoda perteneciente a Julio Cortázar fue hallado el libro que se acaba de publicar bajo el nombre de Papeles inesperados, un volumen -según los especialistas- imponente y lleno de rarezas, informa hoy La Nación. Algunas de ellas: Una crónica sobre un episodio ocurrido durante una visita a la India y otra sobre un viaje a México. Dos textos sobre Rayuela. El discurso con el que Cortázar agradece que se le haya otorgado la nacionalidad francesa. Un prólogo a una edición de sus cuentos completos que nunca se publicó y que contiene una anécdota graciosa que involucra al autor y a su mujer durante un viaje. Unas memorias acerca de su infancia, la estampa de un gorrión confundido por su imagen en un espejo, una diatriba contra los automovilistas, dos artículos en apoyo a la revolución nicaragüense, las respuestas a un cuestionario político de Life, un texto sobre el peronismo de 1973 y otro sobre la posición del escritor comprometido, una declaración a favor de Mitterrand y hasta el discurso escolar por fiestas patrias que pronunció Cortázar cuando era estudiante secundario. Por supuesto (lo más destacable) se incluyen cuentos de gran calidad, trabajos que nadie entiende por qué nunca fueron publicados.

Buena parte de la prosa está reunida en los capítulos "Momentos" (la más personal e intimista), y "Circunstancias" (sus posiciones más públicas y controvertidas). Gracias a ADN reproducimos aquí uno de los cuentos inéditos del excepcional escritor argentino.

La vida breve

Coincidiendo con el centenario del nacimiento del escritor uruguayo y Premio Cervantes 1980, que se cumple el próximo mes de julio, ya está listo el último tomo de las obras completas del autor de La vida breve. El volumen incluirá textos que nunca habían estado en libros e incluso algunos inéditos.

"El tercer tomo está ya en imprenta. Las obras completas fueron previstas para tres tomos. Los dos primeros ya salieron, con todas las novelas, y el tercero incluye los cuentos, los artículos y una miscelánea con textos diversos", explicó Hortensia Campanella, directora del Centro Cultural de España en Montevideo.

"Fue complicado elaborar este tomo, dado el carácter de los textos. En los anteriores tvolúmenes, que reúnen las novelas, solo ha sido necesario comparar textos, fijarlos y poco más. En cambio, en el tercer tomo se han recogido textos que nunca habían estado en libros, trabajos periodísticos e incluso algunos inéditos", dijo.

El tercer tomo de la colección debe aparecer en un mes aproximadamente. Por otro lado, para el 24 de junio está previsto que el CCE presente un disco compacto con grabaciones de Onetti, sobre todo entrevistas, que según Campanella desvelan algunas singularidades sobre su escritura y peripecia vital.

Cuarenta años

A través de Pospost nos enteramos que ayer nomás se entregó a imprenta la prueba final del libro antológico por los 40 años del movimiento literario "Hora Zero". "Los broches mayores del sonido". Introducción y selección de Tulio Mora, es una publicación de más de 800 páginas de poesía, ensayo, narración, fotografías, testimonios e inéditos que recoge a 81 poetas horazerianos de tres continentes. Editado por el Fondo Editorial de Cultura Peruana, esperamos que el libro llegue a Chimbote pronto para ser presentado como se debe. ¡Salud!

"Homenaje a Chimbote": 25 años de identidad y memoria

Fundador e impulsor de diversas instituciones de la ciudad, Pietro Luna (1943-2009) fue además destacado compositor musical e incansable promotor cultural. Pero la obra que inmortalizó su figura (en palabras de Víctor Hugo Alvítez), fue -sin duda- el long play "Homenaje a Chimbote", disco lanzado en junio de 1984 con ocasión del centenario de la elevación de nuestro puerto a la categoría de Puerto Mayor.

Hace 25 años, el larga duración editado por Pietro bajo el sello Lunalux, recopiló la riqueza musical de su tiempo además de información documental y turística sobre nuestra ciudad. La primera antología de canciones chimbotanas contenía los siguientes temas:

LADO A

1. Brisas de nostalgia (vals) de Roberto Neira, interpretado por Roberto Tello.
2. Puerto Mayor (polka) de Pietro Luna, por los Ases del Perú.
3. Recuerdos (bolero) de Germán Zavala, por Los Tres Virreyes de América.
4. Querido Chimbote (vals) de Pietro Luna, por Jesús Vásquez.
5. A Chimbote (guaracha) de Daniel Cortez, por Enrique Lynch y su orquesta.
6. Huanchaquera (vals) de Alberto Haro, por Los Trovadores del Norte.

LADO B

1. Mi Chimbote (vals) de Jorge Noriega Cardoso, por Los Ases del Perú.
2. Canción querida (bolero) de Jorge Luna, por Los Tres Virreyes de América.
3. Porteñita gentil (polka) de Germán Zavala, por Roberto Tello.
4. Hermosa chimbotana (cumbia) de Pietro Luna, por Enrique Lynch y su orquesta.
5. La Moby Dick (vals) de Roger Padilla, por Pancho Jiménez.
6. Chimbotero (marinera) de Jorge Noriega Cardoso, por Los Trovadores del Norte.

Lanzado en junio de 1984, el LP entró en circulación tres meses después de la muerte de Mario Luna (hermano de Pietro), el horazeriano autor del célebre libro Poemas para mis treinta años, fallecido también hace 25 años. "Homenaje a Chimbote" es sin duda un disco que debe volver a editarse y ser ampliamente difundido; el vinilo conserva gran parte de nuestra identidad y memoria.

Sobre Idea Vilariño

Idea Vilariño, una de las figuras más destacadas de la poesía uruguaya, con obras como "La suplicante" (1945) y "Paraíso perdido" (1949), dos de sus primeras publicaciones, dejó de exitir hace unos días y ha producido profundo pesar entre autores y lectores latinoamericanos.

En un estudio sobre la escritora, el profesor Fernando Casales destaca cómo la poetisa abordó esos temas "inyectándoles savia nueva" y dándoles "luz en formas poéticas que la ubican entre las voces más destacadas de los literatura hispanoamericana".

En su obra "Idea Vilariño. La vida escrita" (2007), Ana Inés Larre Borges y Virginia Friedman destacan el apasionado romance que Vilariño mantuvo con Onetti, con el que nunca llegó a casarse, pero al que al parecer están dedicados sus principales poemas de amor.

"Nocturnos" (1955), "Poemas de amor" (1957), "Pobre mundo" (1966) y "Poesía" (1970) son algunos de los principales títulos de la obra poética de Vilariño, que ha sido traducida al inglés, el italiano, el alemán, el portugués y el ruso. La polifacética escritora murió a los 89 años de edad en su ciudad natal, en el marco del postoperatorio de una intervención por obstrucción intestinal.

Cadena de poesía por Benedetti

Para pedir por la mejoría del autor de "La tregua", Pilar del Río, esposa del Premio Nobel portugués José Saramago, ha propuesto una lectura en forma de "cadena poética" con los versos de Benedetti. “Mario está pasando horas malas. Hemos pensado que podríamos ponernos a leer sus poemas en todo el mundo y así ayudarlo en este momento. Un poema, por si no tenéis algún libro suyo a mano”, ha propuesto del Río.

Autor de libros tan conocidos como los que observamos en el vídeo que acabamos de postear, Benedetti no es exactamente una persona religiosa o creyente, pero la idea de crear una suerte de círculo de poesía alrededor de su persona en este trance tan delicado, representa el acompañamiento de sus seres queridos y lectores en el momento crítico. La poesía siempre ha estado relacionada con el alma. Todo encaja y tiene sentido. Aquí en Marea Cultural abrimos uno a uno sus libros y dejamos en vídeo No te salves, Táctica y estrategia y Hagamos un trato.

"El tercer mundo está dentro del primero"

"Hay que asustarse cuando un Estado dice representar a una única nación”, asegura Judith Butler, eminente filósofa estadounidense que trabaja los cruces entre género, identidad y política. Referente ineludible de la teoría queer y de la filosofía política contemporánea, la militante feminista e investigadora afirmó en entrevista con Crítica, de Buenos Aires, que es imposible fijar identidades homogéneas y estables tanto en el terreno del sexo y la sexualidad como en el de las nacionalidades y que “los intelectuales deben reconstruir el mapa, porque los mapas actuales no siempre se corresponden con las realidades políticas”.

En su último libro ¿Quién le canta al Estado-nación?, usted dice que el Estado no sólo se encarga de vincular a la gente sino también de desvincularla y de expulsarla. ¿Por qué?

No tiene sentido tener un Estado que representa a una sola nacionalidad porque las poblaciones están muy mezcladas y siempre hay muchas en cualquier Estado. Si un Estado-nación remite a una sola nación por Estado, siempre va estar involucrado en deportación y exclusión: ella denuncia que los apátridas y los refugiados son una condición estructural del Estado-nación.

Usted dice también que las personas que viven en los territorios en que funciona un estado de excepción no tienen protección legal, aunque sí tienen vidas cargadas de poder.

No hay que pensar el problema como si el Estado sólo se encargara de dar protección legal. El Estado también tiene también un poder activo o productivo. Siguiendo a Foucault podemos decir que el Estado no sólo asegura derechos, también produce poblaciones. Los apátridas se transforman en una categoría de persona, mientras quienes están protegidos por el Estado son ciudadanos. Cada Estado se encarga todo el tiempo de producir una separación clara entre estas dos clases.

¿Y eso se da igual en el primer mundo que en el tercero?

Creo que trabaja diferente, pero hay que recordar que el tercer mundo está dentro del primer mundo: ya no existe más la división topográfica. Incluso en Buenos Aires tienes primer mundo, segundo y tercero. En California, donde yo vivo, tenemos apátridas, inmigrantes ilegales. Ellos son parte del tercer mundo.