domingo, 16 de agosto de 2009

La escritura según Millás

Hace tiempo que quería decir postear algo sobre "El mundo", un libro que narra cómo Juan José Millás pasó de ser un niño pusilánime y espectral a convertirse en un escritor. En el camino descubrió su creatividad, la capacidad para contar historias, la fascinación por la lectura. La escritura aparece mucho en el texto. Hay cantidad de reflexiones al respecto, algunas de ellas muy buenas. Por ejemplo, encontramos una frase recurrente en el libro; la dice por primera vez el papá del autor, al probar un nuevo bisturí eléctrico: “‘cauteriza la herida en el momento mismo de producirla’” (p. 8). Inmediatamente comenta el narrador que en eso, como escritor, se ha parecido a su papá, porque “la escritura abre y cauteriza al tiempo las heridas” (p. 8). Hacia el final, el narrador la describe como la “frase fundacional de esta novela, quizá del resto de mi obra” (p. 225).
Y hay más, muchos más comentarios sobre la escritura. Destaco algunos: “Sueño, a veces, con una escritura que me hunda y me eleve, que me enferme y me cure, que me mate y me dé la vida” (p. 29). “A veces nos preguntan cómo surge el argumento de una novela y tenemos que callar o mentir porque la justificación real es demasiado inverosímil” (p. 136). “A veces, en las novelas se filtran fragmentos de realidad que dejan manchas de humedad, como una gotera en la pared de una habitación” (p. 136). Compren el libro, vale la pena. La reseña completa fue publicada por el Hermano cerdo.

sábado, 15 de agosto de 2009

Carlos Calderón Fajardo: "Antología íntima"


Carlos Calderón Fajardo (Juliaca, 1946) es sociólogo de profesión, ha obtenido importantes premios literarios como el José María Arguedas (1974), Unanue de Novela (1981), Gaviota roja de Novela (1984), Hispamérica de Cuento (1985) , y ha publicado varios libros entre los que podemos destacar El que pestañea muere, La conciencia del límite último, El hombre que mira el mar, La segunda visita de William Burroughs, La noche humana, entre otros. En esta entrevista nos habla de su última publicación: Antología íntima. 40 años de historias… Marea cultural.

A propósito de Cortázar y "El perseguidor": 50 años

En 1959, Julio Cortázar publica El Perseguidor, su célebre cuento sobre Charlie Parker. El comienzo (“Dédée me ha llamado por la tarde diciéndome que Johnny no estaba bien, y he ido en seguida al hotel”) anticipa un festival del pretérito perfecto y el lugar que tendrá el narrador, el crítico y biógrafo que admira y desprecia al músico, que lo ayuda y explota su amistad. Es un cuento pastoso y un poco raro, que condensa episodios de la vida de Parker, aunque por razones incomprensibles se lo convierte en adicto a la marihuana y no a la heroína, con la consecuencia de que el cannabis termina teniendo efectos sobre la salud que ni las más feroces campañas de moralidad le imaginaron.
En 1988, César Aira escribe su mucho menos célebre cuento Cecil Taylor. Publicado años más tarde en antologías colectivas, es uno de los primeros textos de un autor que casi no escribió cuentos. Aira vio siempre en Cortázar un antimodelo literario y su músico de jazz le sirve para plantear una idea alternativa o antagónica del arte y los artistas. Altamente recomendable la nota publicada en La audacia de Aquiles.

Kuczynski: música clásica y políticas culturales


Breve conversa con Pedro Pablo kuczynski, político peruano y aficionado a la música clásica. Políticas culturales, el piano y la flauta traversa. Una entrevista de Marea cultural.

Raymond Carver y el editor fantasma

En 1980, el editor Gordon Lish recibió los cuentos que darían forma al libro De qué hablamos cuando hablamos de amor y, por lo que podemos suponer, creyó que a su amigo le faltaba sangre fría. Se puso a trabajar, tacho párrafos, eliminó páginas, sacó personajes y cambió los finales de 12 de los 17 cuentos. Prácticamente lo reescribió. El volumen de 200 páginas se transformó en un libro de poco más de 100. Y aunque el escritor le rogó que no lo hiciera, publicó igual el libro. De paso, le otorgó a Raymond Carver el estilo implacable, gélido y minimalista que lo convertiría en uno de los cuentistas más relevantes de la literatura norteamericana contemporánea.
De qué hablamos… (1981) fue la consagración para Carver, pero también fue un secreto que lo atormentó en momentos en que aún se recuperaba de su alcoholismo. Nunca habló públicamente del tema. Recién en 1998 un artículo del New York Times contó la radical edición a la que Lish sometió el libro y expuso al verdadero Carver. El interesante artículo llega gracias a La Tercera.

La soledad según Cioran

"La soledad es insoportable, a solas conmigo mismo, a solas con mis pensamientos. No sé como distraerlos, como atontarlos para que no me atormenten. Surge entonces la rabia ante la impotencia, y la agresividad es un pequeño paso que doy en ese estado. Sentirse solo y estar solo no es lo mismo, pero en mi caso, sí, me siento solo aún cuando no estoy solo, pero lo siento mucho más cuando esa soledad es también física. ¿Soy demasiado consciente de la realidad, y los demás viven en un sueño de idiotas del que no quieren despertar (cosa que no les reprocho), o soy yo el estúpido que cree ver demasiado, sin ver nada?. Sea cual sea la respuesta, puedo decir que nunca he pedido estar aquí y aún estando aquí, sólo pienso en cómo salir, sin hacer ruido, sin que se note mi ausencia, como si nunca hubiera estado. Y de esa manera, sentir la ilusión de no haber existido nunca..." (Emile Cioran)

Bachelard: La poética del espacio

Gaston Bachelard es uno de los más ricos y versátiles pensadores de la Francia contemporánea. Procede de la filosofía de la ciencia natural, su rigurosa formación científica no impidió que en la madurez de su vida rompiera con todos sus hábitos tradicionales de investigación filosófica para abrazar una forma personalísima de la fenomenología, la del “estudio del fenómeno de la imagen poética”. En La Poética del Espacio, de 1957, la fenomenología de Bachelard no produce un sustituto explicativo o simplemente descriptivo de los esquemas causales de la ciencia, sino por el contrario un novedoso estilo de filosofar: el de la poética del espacio. Imperdible lectura en La audacia de Aquiles.

Conversaciones con Pasternak

Después de que Pasternak retornó a Moscú, lo visité casi semanalmente y llegué a conocerlo bien. No puedo esperar siquiera describir el efecto transformador de su presencia, su voz y sus gestos. Me habló de libros y de escritores; amaba a Proust y estaba empapado de sus escritos, y el Ulises; al menos por entonces no había leído las obras posteriores de Joyce. Me habló acerca de los simbolistas franceses, de Verhaeren y Rilke, a quienes había conocido; admiraba enormemente a Rilke, como hombre y como escritor. También estaba empapado de Shakespeare. No le satisfacían sus propias traducciones:
He tratado de hacer que Shakespeare funcione para mí”, me dijo, “pero no lo he logrado”. Había crecido, me dijo, a la sombra de Tolstoi: para él, era un genio incomparable, más grande que Dickens o Dostoievski, un escritor que estaba a la altura de Shakespeare y Goethe y Pushkin. Su padre, el pintor, lo había llevado a ver a Tolstoi en su lecho de muerte, en 1910, en Astapovo. Le resultaba imposible criticar a Tolstoi: Rusia y Tolstoi eran uno solo. En cuanto a los poetas rusos, Blok era, desde luego, el genio dominante de su época, pero no le resultaba simpático. Se sentía más cerca de Bely, hombre de visiones extrañas e inauditas: un mago y un santón loco según la tradición de la ortodoxia rusa. A Bryusov lo consideraba una creación de sí mismo, una ingeniosa y mecánica cajita de música, un operador sagaz y calculador, y no un poeta en absoluto. No mencionó a Mandel’shtam. Sentía la mayor ternura hacia Marina Tsvetaeva, con quien estaba unido por muchos años de amistad. Lea la interesante nota completa en Milenio.

Julio Ramón, siempre; toda la vida Ribeyro

Hay autores que escriben para hacerse, de algún modo, famosos. Otros, para que los quieran. Y unos pocos -poquísimos- para decir algo. Julio Ramón Ribeyro, sin embargo, fue casi todo lo contrario. Estos afanes no le interesaban gran cosa: si era leído o no, si llegaba a formar parte del “olimpo” de narradores peruanos, o si tenía fans pidiendo su autógrafo en la puerta de alguna librería. Ribeyro parecía estar por encima de esto, y siempre lo dio a entender con su personalidad sosegada y modesta. Como si el éxito -e incluso la vida misma- le sonara como una tentación al fracaso.
Este año el escritor hubiera cumplido 80 años, exactamente el 31 de agosto. Por ello, el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería inauguró la semana pasada un homenaje a Ribeyro que consiste en una exposición documental y dos conversatorios sobre su vida y obra. La muestra estará abierta hasta el 24 de septiembre. La nota completa la trae de Peru21. Vayamos para encontrarnos con el más notable cuentista peruano de todos los tiempos.

viernes, 14 de agosto de 2009

Giancarlo Stagnaro y "El Hablador"


Giancarlo Stagnaro (Lima, 1975) es escritor, periodista y crítico literario. Estudió Letras en la Pontificia Universidad Católica del Perú y en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos siguió Literatura. Ha publicado el libro de relatos y poemas Hiperespacios (Concytec, Lima, 1990), pasó por el suplemento El Dominical y hasta hace poco laboró en el Diario Oficial El Peruano, donde fue editor de la sección Cultura. Esta entrevista gira alrededor de la revista virtual de literatura El Hablador que acaba de publicar su decimoquinto número. Marea cultural.

"Escribir es al mismo tiempo un regalo, una opresión"

La India más íntima y personal, a través de tres generaciones de una familia bengalí, es lo que describe Atlas de una añoranza imposible. Su autora, Anuradha Roy, habla en esta entrevista del proceso de creación de sus personajes, de la evolución de la historia, de la desigualdad de las mujeres y el abismo de las clases sociales. En una parte de sus declaraciones señala: "En India es imposible no ser feminista: con toda la violencia, opresión e inequidad que las mujeres sufren desde los abortos selectivos hasta el trato a las viudas. Las cosas están cambiando, pero muy lentamente. Se siente una rabia impotente".

(...) A pesar de que se prometió a sí misma no volver a escribir "tras la agonía de ésta su primera novela", Anuradha Roy ya está escribiendo la segunda, que será también situada en India, pero en el presente. "Cuando los personajes empiezan a rondar en mi cabeza, no tengo alivio hasta que he escrito de ellos. No creo que tener elección sobre escribir: es al mismo tiempo un regalo y una forma de opresión". Una amplia entrevista a la autora en Babelia.

Los escritores españoles en agosto

Dicen que para ellos no hay estaciones. Que en verano trabajan más que en cualquier otro momento del año, y recuerdan, por ejemplo, que cuando Balzac comenzaba a escribir una novela, echaba las cortinas y no distinguía ni el día de la noche, ni el verano del invierno. También que J. D. Salinger escribió "Un día perfecto para el pez banana", uno de sus más célebres relatos, precisamente en una playa. Pero, ¿qué hacen este agosto los autores españoles? Una treintena de escritores ibéricos, de Antonio Gala a Muñoz Molina, nos descubren sus planes más literarios.
Para la mayoría de los escritores consultados, hoy son más ciertas que nunca las palabras de Manuel Machado: "para descansar, morir". Como explica Eduardo Mendoza, "yo no tengo ni vacaciones ni trabajo. Acabo de terminar la revisión, aburridísima, de las pruebas de mi próxima novela, Tres vidas de santos, trabajo en la adaptación de una novela de Sandor Marai para el teatro y doy vueltas a una nueva novela, a ver si alguna vez logro una que me guste". Un amplio informe en El Cultural.

"Mapa de los sonidos de Tokio", según Tusquets

El nuevo filme de Isabel Coixet también se lee. La editorial Tusquets pondrá a los seguidores de la directora en contacto con otras de sus facetas llevando a las librerías, como anticipo de la nueva temporada y de la propia película, que se estrena cuatro días después, el libro Mapa de los sonidos de Tokio. Al igual que la película, esta novela, asegura la editorial “no va a decepcionar a los admiradores de Murakami”. Y es que, tal y como admitió la propia Coixet, estas letras están hechas desde su fascinación por la cultura japonesa contemporánea”. Así, la historia nace de "una pulsión" que se le apareció a la realizadora durante una visita al mercado de pescado de Tsukiji, en Tokio. En Mapa de los sonidos de Tokio se dan cita los ambientes oscuros de Wong Kar Wai y los personajes solitarios de Murakami, con la capital japonesa como telón de fondo y que han inspirado a la autora para este trabajo. En El Cultural, a manera de adelanto, las primeras páginas de este libro.

Conversa y lectura de poemas con Michael Jiménez


Poeta, blogger y promotor cultural en el sur de Lima, Michael Jiménez publicó a inicios del presenta año "No vales una bala", breve opúsculo de poesía con el que ha cumplido su "servicio poético obligatorio". Marea cultural.

jueves, 13 de agosto de 2009

Karina Valcárcel y sus "Poemas cotidianos"


Poeta, blogger, hasta hace poco editora del fanzine "Heridita" y promotora cultural, Karina Valcárcel dialogó con nosotros sobre "Poemas cotidianos", el libro que reune su primera colección de rastros letrados. Marea cultural.

Documental sobre Sábato en Festival de Cine de Lima

Mario Sábato, cineasta e hijo de Ernesto Sábato, se encuentra en la capital peruana estos días para participar en el Festival Internacional de Cine de Lima y presentar un documental sobre la figura paterna en el que, según señala en esta entrevista, busca mostrarlo "como es para los íntimos".

¿Cómo es la relación con una persona tan reconocida como su padre Ernesto Sábato?
Es la relación de un padre con su hijo. El hecho de que sea conocido o muy conocido es solo una molestia externa. Todos los padres, creo, tienen genialidades, originalidades. En este caso, sucede que él es muy famoso. Él hace literatura y yo cine. Es lo único que podría decirse.

¿Debe ser difícil hacer un documental sobre una persona tan cercana?
Muy difícil. En mi caso, fue muy desgarrador. Me demoré mucho en filmarlo, cuando normalmente lo hago rápido. A veces, regresaba a casa devastado y no podía filmar en dos o tres días. Pero, bueno, también fue una gran alegría poder hacerlo. La entrevista completa está en Andina.

Entrevista a Griselda Gambaro

No deja de sorprender la cantidad de obras de teatro, novelas y relatos infantiles que ha escrito Griselda Gambaro. Una cantidad que no desdeña un trabajo lento, artesanal, palabra por palabra, tanto para libros cuanto para la representación en escena. En esta entrevista, la autora habla de su método de trabajo, su vida presente y su pasado, sobre la experiencia del exilio y sus lecturas.

(...) ¿Fueron muchas las desilusiones?
La verdad es que yo tuve muchas satisfacciones, te diría que casi en un cincuenta por ciento. Cuando yo empecé el autor teatral era muy mal visto. Por suerte ha cambiado mucho esa postura, que era bastante rígida y hoy, aunque con excepciones, se tiende a trabajar mucho en equipo y se oye la palabra del autor. ¿Lees mucho?
Muchísimo. Yo no creo en los escritores que no leen, les desconfío. Leer es una manera de abrirse al mundo, a los otros, no sé si clausurando esa posibilidad uno no clausura la posibilidad de escritura, de crecimiento. La entrevista completa está en Radar libros.

La literatura mexicana ilumina la FIL de Bogotá

Cuarenta y dos escritores mexicanos llegaron hoy a la capital colombiana cargados de la poesía y el ensayo político con los que inundarán la XXII Feria Internacional del Libro de Bogotá, adonde acuden como invitados de honor. Esta cita literaria, que vio la luz por primera vez en 1988, es una de las tres más importantes de América Latina, junto a la de Buenos Aires y la de Guadalajara (México), y estará abierta al público hasta el 23 de agosto.

El presidente mexicano, Felipe Calderón, que inauguró la feria junto a su par colombiano, Álvaro Uribe, hizo pública su "alegría" por compartir la cultura "variada y profunda" de su país con los "ávidos lectores colombianos" a través de una cuarentena de autores representativos de las letras mexicanas. Entre ellos, el mandatario destacó al historiador y ensayista Enrique Krauze, al poeta y novelista José Emilio Pacheco y al joven exponente de la conocida como "la generación del crack", Jorge Volpi, quien con su ensayo El insomnio de Bolívar trasladará su análisis del pasado y del futuro de América Latina. La nota completa está en Ñ.

miércoles, 12 de agosto de 2009

Entrevista a María Alzira Brum Lemos


Doctora en Comunicación y Semiótica por la Universidad Católica de Sao Paulo, periodista, investigadora, docente universitaria y promotora cultural, la narradora brasileña María Alzira Brum Lemos dialogó con nosotros sobre su inclasificable último libro "La orden secreta de los ornitorrincos" (Borrador, 2009), recientemente traducido al español y presentado en la última FIL. Marea cultural.

Conversa con César Lévano


Sanmarquino ilustre, intelectual peruano, catedrático universitario, luchador social consecuente, periodista de estirpe, empecinado cazador de injusticias y actual director del contestatario Diario La Primera, César Lévano conversó en breve con nosotros y se mostró tal cual es: un hombre sensible que no teme decir lo que piensa y coherente en búsqueda de la verdad. Marea cultural.