Mario Bunge y "Una tragedia griega contemporánea"

Los hechos que voy a contar sucedieron hace casi medio siglo, cuando Grecia era aún un reino. Ocurrieron en una aldea fundada por espartanos que huían de la arrolladora invasión otomana. La aldea fue llamada Lákones, en recuerdo de la tierra natal, pero los lakónides son cualquier cosa menos lacónicos.
Lákones es una aldea sin pretensiones, montada sobre una cumbre, a salvo de piratas. Sus habitantes gozarían de una vista maravillosa del Mar Jónico si lo miraran, cosa que nunca hacen. No tienen tiempo: cuando no trabajan, conversan.
Si un sociólogo me preguntara por la estratificación social de Lákones, yo le diría que todos sus habitantes son aldeanos de profesión. Solamente cuatro de ellos ejercían un oficio calificado en la época a que me refiero: Miltiades era el secretario de la Comuna o Municipalidad, y de vez en cuando pescaba a la red (porque en aquellos tiempos aún había peces); Alexandros vendía aceite y vino, en compañía de su hermoso gallo; Yannis lograba ganarse el sustento atendiendo un minúsculo almacén; y Sokratis era el zapatero, y quien le había regalado a Miltiades su primer par de zapatos. Para leer el cuento completo clickear en La Nación.

Con Arturo Corcuera, sobre "Noé delirante"

Estudió Literatura en la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y se perfecccionó en la Universidad de Madrid. Ganador de innumerables premios internacionales de literatura como el Premio Nacional de Poesía (1963) y el Casa de las Américas (2006), en esta entrevista el excepcional poeta Arturo Corcuera nos habla brevemente de su poemario Noé delirante, libro con once ediciones, cuatro de ellas con ilustraciones de la paisajista Tilsa Tsuchiya… Marea cultural.

Ana María Intili sobre la poesía de Juan Cristóbal

En sus numerosas obras , Juan Cristóbal nos habla en lenguaje directo, el que se desborda, para comunicar su dolor existencial. Logra nutrir sus poemas con dolorido sentir cuando reúne el alma en una estética, donde la pérdida y la pasión, evoca(n) imágenes profundamente humanas capaces de habitarnos. En sus poemas lo corpóreo y lo espiritual se rozan creando una nueva conciencia que muestra una fuerza desvastadora, y como resultado de este encuentro, la palabra surge, en su violenta desnudez.
Esta palabra desnuda hace eco en nuestro mundo interior y nos interroga. ¿Cómo no responder frente al verbo sagrado que es la poesía? ¿Cómo no sostener su plegaria frente al mensaje esencial que nos ofrece? ¿Cómo no leer en voz alta su legado que humaniza saltando por encima de las convenciones?

Silvia Hopenhayn, la literatura en TV

Hace más de quince años, la periodista Silvia Hopenhayn arrancaba con El fantasma y desafiaba la premisa televisiva de que los programas culturales (casi) no tienen público. El ciclo se convirtió en clásico y reunió a escritores y lectores formando duplas impensadas –Marcelo Cohen con Adrián D’Argelos, por ejemplo–; entre idas y venidas, estuvo al aire hasta el año pasado por Canal (á). A partir de mañana la literatura vuelve a ocupar ese espacio con Biografías fantásticas, ya no en la voz de quienes la crean o la disfrutan, sino de quienes la protagonizan.

“Como el nombre indica, o confunde, son biografías de personajes literarios –explica Hopenhayn–. No es algo paródico o apócrifo: utilizamos el formato clásico de biografía para contar la vida de un personaje de ficción: Gregorio Samsa (La metamorfosis), Funes (Funes, el memorioso), Erdosain (Los siete locos), Madame Bovary, Pedro Páramo... Hay una frase de Lacan que dice “la verdad tiene estructura de ficción”; acá, la ficción tiene estructura de verdad.”... Lea la nota completa vía Crítica de la Argentina.

Pedestal para César Calvo

El vate pensaba que no escribía solo para demostrar que la poesía no era privilegio de los poetas. Lo pensaba porque sabía que en el fondo no le interesaban los beneficios a largo plazo del oficio, las mieles burocráticas de la pasión. Calvo sabía que lo suyo era crear belleza con cada palabra que salía de su boca y se plasmaba en un papel. Escribió su primer poemario a los 18 años y a los 26 ya había publicado El cetro de los jóvenes, Colección Premio de la Casa de las Américas, en 1966. También existirían Poema a dos voces (escrito conjuntamente con Javier Heráud), Ausencias y retardos, Como tatuajes en la piel de un río, y, claro está, Pedestal para nadie. También el Premio Poeta Joven del Perú, el Premio Nacional de Fomento de la Cultura, el Premio Nacional de Poesía.
Aquél hombre que parecía sonero y amaba como cosaco, aquel poeta estruendoso e imparable, era el mismo que, a los 12 años, avergonzado y solo, contemplando un paisaje de techos ruinosos, escribió a su abuelo una larga carta pidiéndole que no envejezca. Aquel letrista implacable, aquella fuerza natural que creaba poesía como quien vivía a plena luz (y entre sombras), estaba destinado no solo a ser leído. Calvo estaba destinado a ser escuchado. A sentir sus versos como pequeñas historias que se cantaban, que se inundaban de melodía. Como dice Hildebrandt, la de Calvo era poesía galopando en endecasílabos, poesía en combate de armonías y, como toda verdadera poesía, no abría ninguna puerta ni disimulaba ningún concepto. De ahí que lo hayan cantado e interpretado notables como Pelo Madueño, Raúl Vásquez, Susana Baca, Cecilia Barraza, Miki Gonzáles, Rafo Díaz, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Mercedes Sosa, David Byrne y tantos más... Interesante lectura vía Diario de IQT.

Con Carlos Meneses, sobre "El héroe de Berlín"

Nacido en Lima, Carlos Meneses estudió Letras en la Universidad de San Marcos. En 1958, obtuvo el Premio Nacional de Teatro. Ha publicado varias novelas entre las cuales podemos citar “La muchacha del bello tigre” (Gijón, 1983), “Bobby estuvo aquí” (México, 1990), “El amor según Toribia Ilusión” (Barcelona, 1994) y “A quién le importa el prójimo” (México, 2000). En 2004 obtuvo el Premio de Narrativa Vicente Blasco Ibáñez-Ciudad de Valencia, y en 2005 el Premio de Cuentos Ciudad de Peñíscola. En esta entrevista nos habla brevemente sobre su libro "El héroe de Berlín". Marea cultural.

Con Mario, recordando...

"Te dejo con tu vida tu trabajo tu gente con tus puestas de soly tus amaneceres sembrando tu confianza te dejo junto al mundo derrotando imposibles seguro sin seguro (...) pero tampoco creas a pie juntillas todo no creas nunca creas este falso abandono estaré donde menos lo esperes por ejemplo en un árbol añoso de oscuros cabeceos estaré en un lejano horizonte sin horas en la huella del tacto en tu sombra y mi sombra..."

Alina Gadea: "Otra vida para Doris Kaplan"

Alina Gadea (Lima, 1966) egresó de la PUCP, estudió Escritura Creativa, obtuvo el Premio Copé de Bronce 2006 -en la Bienal de Cuento de Petroperú- y tiene un cuento publicado en la antología Primeras historias (2006). En esta entrevista nos habla de su reciente libro “Otra vida para Doris Kaplan” publicado por Borrador Editores. Marea cultural.

Sobre "El animal moribundo"

Lector miserable nos trajo a colación El animal moribundo, la primera gran producción norteamericana en la que trabaja Isabel Coixet (que ya ha filmado en ese país, aunque con intenciones más modestas), está protagonizada por Ben Kingsley y Penélope Cruz. La novela cuenta la relación entre un viejo profesor y una joven estudiante cubana. Coixet conocía y admiraba la obra de Roth cuando la productora Lakeshore Entertainment, un gran estudio de Hollywood, el mismo que produjo Million dollar baby, de Clint Eastwood, le encargó el filme (esperamos que llegue a nuestras salas, de lo contrario nos obligan al pirateo).
El animal moribundo es, hasta el momento, la última novela de Philip Roth en la que David Kepesh ejerce como narrador. En ella Roth retoma alguno de los temas recurrentes de sus novelas: la pulsión sexual, la confesión íntima y la decadencia física del cuerpo; sexo y muerte. Al igual que ocurría en El Pecho, Kepesh se dirige a un innominado interlocutor. Muerto, como el nos cuenta, su amigo íntimo, el lector bien puede identificarse con ese oyente que goza de cierta camaradería con Kepesh, de forma que lo narrado, al pertenecer al campo de lo personal y privado, se convierte, por la misma sinceridad de la confesión, en un texto veraz, en una narración que refleja la realidad. Más detalles sobre el film vía una nota aparecida hace varios meses en El País.

Junot Díaz presenta su libro del Pulitzer en New York

El escritor de origen dominicano Junot Díaz, a quien se le dedicará la Feria del Libro Hispana/Latina que se inaugura el viernes en Nueva York, asegura que haber ganado un Pulitzer no le supone ninguna presión al momento de escribir. Díaz, quien recibió el prestigioso galardón en 2008, señaló que la Feria, donde presentará y firmará la novela que le valió el Pulitzer "The Brief Wondrous Life of Oscar Wao", le dará la oportunidad de compartir con el público de Nueva York.

Según el también educador, que ha publicado además "Drown" ("Ahogado"), un libro en que reunió todos sus cuentos que habían aparecido en prestigiosas revistas literarias, el haber ganado un Pulitzer no le significa presión en su proceso creativo, más de la presión que le ocasionó producir esa obra, que le tomó 11 años. "No creo que haya un premio en el mundo que me haya puesto más presión que esa novela. Tardé once años con esa novela y eso fue presión pura. Un Pulitzer no ha dañado, ni cambiado ni tocado ese proceso literario", afirmó Díaz, quien ya ha comenzado a trabajar en su próxima obra, cuyo tema y rumbo aún desconoce... Más lectura vía vive.inlibros

"En octubre no hay milagros" en Buenos Aires

El prestigioso escritor Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931), invitado por el CCEBA, llegó esta semana a Buenos Aires para presentar la novela En octubre no hay milagros. Es la primera vez que Reynoso llega a Buenos Aires y, dato curioso, lo hace para presentar una novela que fue publicada originalmente en 1965.

¿Fue escandalosa la salida de la novela?
Primero, cuando publiqué mi libro Los inocentes, hubo escándalo porque decían que eso no era literatura. Que literatura debía escribirse en un lenguaje estándar, con cierta figura. Y que en esos relatos yo había puesto groserías, formas que se riñen con la buena literatura (...)

Recuerdo que un programa de televisión, un periodista me dijo “pero cómo usted, siendo profesor, no da el ejemplo, cómo ha escrito estos dos libros llenos de groserías”. Y le dije no hay ninguna grosería. Me dijo “usted es un mentiroso, cualquier persona que lea su libro va a encontrar puras groserías. Acá tengo el libro y por respeto a la gente que está viendo el programa no lo voy a leer. ¿En todo caso, para usted qué es una grosería?” Muy sencillo: en literatura no hay palabras groseras. En literatura hay palabras bien empleadas o mal empleadas. Porque literatura es el arte de la palabra.

“¿Entonces qué es grosería para usted?” Para mí justicia en boca de un juez que amaña los juicios es una grosería. La palabra Dios en boca de un cura pecador que hace daño a la gente es una grosería. La palabra patria en boca de un militar que roba al país es una grosería. Pero cuando un joven de un barrio pobre de Lima viene un amigo y le da una patada y él voltea y le dice “qué te pasa conchaetumadre”, esa no es una grosería porque le sale desde lo más hondo de su espíritu. Ese es el concepto que yo tengo de grosería. Y cortó el programa. (Risas). Imperdible entrevista vía Eterna cadencia.

Alexis Iparraguirre sobre "El inventario de las naves"

Alexis Iparraguirre (Lima, 1974) es uno de los mejores narradores peruanos de la actualidad. Con toda justicia, su muy buen libro de relatos El Inventario de las Naves se alzó con el prestigioso Premio Nacional PUCP 2005. En la narrativa de Iparraguirre es notorio un altísimo grado de ambición llevado con la convicción de los que se toman en serio un oficio tan arduo y proteico como lo es la literatura. Marea cultural.

Realidad de la lectura en América Latina y el Caribe

Los resultados de la Encuesta realizada por IFLA/LAC, en América Latina y el Caribe, fueron presentados por la doctora Elsa Ramírez, investigadora del Centro de Investigaciones bibliotecológicas (CUIB), de la Universidad Autónoma de México y miembro de la sección de lectura de IFLA/LAC, en el Foro iberoamericano sobre el Libro, la Lectura y las Bibliotecas, realizado por el CERLALC en Santiago de Chile, del 5 al 9 de noviembre del 2008.

La muestra incluyó diferentes categorías de bibliotecas públicas de América Latina y el Caribe. El objetivo de la encuesta fue conocer el alcance de las acciones de las bibliotecas públicas, respecto de las políticas públicas sobre formación de lectores de la región. El estudio partió del concepto amplio de lecturas, reconociéndose la existencia de nuevas formas de leer y de nuevos modelos de lectura, lo cual a su vez, supone nuevos desafíos y avances para las instituciones mediadoras y en particular, para los bibliotecarios como mediadores de lectura en la región.
Algunos resultados del estudio fueron:
No hay una apropiación social de las políticas de promoción de la lectura en las bibliotecas, debido a que éstas no se sienten integradas a los planes y programas nacionales, por la poca comunicación con el personal bibliotecario, que muchas veces desconoce de su existencia en aquellos países donde se han formalizado... La totalidad de resultados vía PicBip.

El underground Enrique Symns publica libro

A la una de la tarde del miércoles uno le besa la mejilla a Enrique Symns. El escritor entra en un bar con paso decidido y el reportero, cuya sensación es que ambos van camino a una borrachera, lo sigue con convicción profesional. A Symns le abren la puerta, dice hola, y, rápido, se dirige a su oficina que, en verdad, es la zona de fumadores del bar. Hace un chasquido de dedos, viene una mesera y entonces el autor de novelas y libros de crónicas, el activista más renombrado de la marginalidad, este estoico mito de 63 años, se afina la garganta, le alaba la simpatía a la dama, y luego hace algo insospechado: pide, por favor, una taza de café y un vaso de agua. La mitología, de pronto, parece desfigurada. El reportero había escuchado historias que protagonizó Enrique Symns, todas ellas situadas en los costados de la legalidad, y en ninguna de esas historias Symns se tomaba un vaso de agua o, todavía menos, alababa las cualidades de una torta.

Muy buena la torta… –dice ahora Symns, degustando una gentileza del bar. Sucede que estamos de día. Los rumores recopilados dicen que hay dos Symns dentro del mismo señor. Se dice que un Symns más bien compuesto y lúcido vive de día y otro Symns, más descompuesto, viviría de noche. El Symns de día puede saborear un pastel y acompañarlo con un vaso de agua. Este Symns de miércoles, por ejemplo, se levantó a las nueve de la mañana y ríe de vez en cuando ante chistes menores. Está vestido con normalidad, correctamente despeinado, es sincero y se ha puesto un cigarrillo en los labios dado que es la herramienta que ambos Symns –Symns día, Symns noche– utilizan para reflexionar... Una nota publicada en Crítica de la Argentina.

Conversa con Juan Cristóbal

Para hablar de poesía, de sus razones para escribir y sus proyectos literarios, para acordarnos también del legado poético del inmortal vate chimbotano Juan Ojeda, citamos al poeta Juan Cristóbal en un café de Miraflores y éste es el registro de aquélla conversa. Marea cultural.

Fogwill y los enfermos de literatura

Fogwill es un personaje. La prensa, los encuentros de escritores, los debates donde a veces predica en el desierto son los escenarios más frecuentes de sus actuaciones. En un ambiente donde las discusiones suelen ser mediadas por los cálculos de interés y las buenas maneras, sus opiniones sobre los colegas, las instituciones culturales y el “poder editorial”, de por sí contundentes, resuenan todavía con mayor fuerza. Y el personaje es tan espectacular que puede dejar en segundo plano al gran escritor que lo sostiene. La reaparición de Vivir afuera, novela que tuvo una primera edición accidentada; la compilación de sus Cuentos completos, y el proyecto de reedición de Los pichiciegos, quizá la nave insignia de la obra, permiten apreciar esa figura, todavía más perturbadora en sus textos.

“No sé qué es literatura”, dijo Fogwill en el último Encuentro Argentino de Literatura (Santa Fe, 12 al 14 de agosto). Y no se trata de un juego de palabras ni de la búsqueda de escándalo sino de una posición, que puede seguirse en sus intervenciones periodísticas y en el interior de sus propios relatos: la literatura está asociada con la incertidumbre y el riesgo... Lea la nota completa vía Crítica de la Argentina.

Recordando a César Calvo

A diferencia del Ramón Sijé de Miguel Hernández, que se murió como del rayo, César Calvo se nos murió como de un trueno. Del trueno de la palabra airada y del amor que se grita desde la ventana. La poesía de Calvo sólo quería oírse. No estaba escrita (o dicha, o garabateada, o despilfarrada en una tertulia) para los críticos sino para la música. Hay poemas de Calvo que parecen sinfónicos y otros que son como piezas de viola de gamba de Bach: sus referentes son la propia sonoridad, el vasallaje puro de la palabra que no le debe nada a nadie sino a la furia y al ensamble arbitrario. Era poesía galopando en endecasílabos, poesía en combate de armonías y, como toda verdadera poesía, no abría ninguna puerta ni disimulaba ningún concepto: iba resueltamente a la nada y al viento, que todo se lo lleva menos el recuerdo de lo que nos emociona.

Contra el hábito de la poesía mensajera, contra los traductores inconfesos de Pound, contra el prestigio de las telarañas, Calvo era ibérico sin complejos y sonoro (y hasta vacío) como una múcura. En Calvo había un sonero de alto vuelo y un mujeriego insomne que podía volar a ras del suelo... Imprescindible columna de César Hildebrant aquí.

Typewriter woman

Escritora de tiempo completo, la americana Joyce Carol Oates es famosa no sólo por la calidad de sus libros, sino porque ha escrito más de un centenar. Ficciones, ensayos, biografías, policiales, literatura para adolescentes, para niños, en fin, casi nada le es ajeno. Un proyecto balzaciano de cara al siglo XXI a través del cual va mostrando las contradicciones y los personajes de un sueño americano. Que se cuiden estrellas y políticos, amigos, descendientes y transeúntes: cualquiera corre el peligro de caer en sus garras.

Joyce Carol Oates sólo deja de escribir para limpiar sus grandes anteojos, acostumbrada a oír que cuando se habla de ella lo primero que se dice es que es prolífica en exceso y que una violencia irritante protagoniza sus textos, baja los párpados, descansa un momento y sin importarle otra cosa que encontrar una nueva palabra, vuelve a la página que está por terminar. La crítica ha revelado los números de su alacrana pasión: más de cien libros publicados, más de diez horas por día escribiendo. Finalmente, convertida en hormiguita laboriosa, de modo fatal y eligiendo rango, responde, ante cualquiera que la interrogue, que no escribe menos que sus contemporáneos King, Mailer, Updike ni que sus guardianes del pasado Dickens, D. H. Lawrence o Anthony Trollope. Pero, ¿qué sabe un escritor de otro? Todo, hubiera respondido Capote mientras liberaba onomatopeyas nauseabundas para referirse a la fecunda señora Oates... Más lectura vía Página12

Entrevista a "No recomendable"

Con tres discos grabados encima, el destacado y joven cantautor peruano, No recomendable comparte con nosotros sus razones para dedicarse a la canción de autor, así como lo mejor de su repertorio. Marea cultural.

Nick Cave: Sexo, muerte y fantasía

Largo se ha debatido sobre el rol de los cantautores como poetas. Si llevan la lírica contemporánea al gran público. Si las letras rock pueden alcanzar la categoría de poesía. En el caso del australiano Nick Cave, no hay dudas. En sus más de tres décadas en el panorama musical con formaciones como The Birthday Party, The Bad Seeds o Grinderman ha sido autor de 14 álbumes, construyendo un universo poético de fugitivos, diluvios, pistolas, asesinos enamorados y dioses vengativos. A la vez ha publicado una recopilación de sus letras. Ha escrito narrativa y firmado guiones cinematográficos. Ahora, publica su segunda novela: La muerte de Bunny Munro (Global Rhythm).

Como avisa el título, la novela cuenta la historia de un tipo condenado desde el primer párrafo. Bunny Munro es un vendedor de cosméticos a domicilio, que tras la muerte de su mujer se lanza con su hijo a la carretera. Durante su delirante viaje intentará seducir y desplumar a sus clientas... Más lectura vía El País.