Cadena de poesía por Benedetti

Para pedir por la mejoría del autor de "La tregua", Pilar del Río, esposa del Premio Nobel portugués José Saramago, ha propuesto una lectura en forma de "cadena poética" con los versos de Benedetti. “Mario está pasando horas malas. Hemos pensado que podríamos ponernos a leer sus poemas en todo el mundo y así ayudarlo en este momento. Un poema, por si no tenéis algún libro suyo a mano”, ha propuesto del Río.

Autor de libros tan conocidos como los que observamos en el vídeo que acabamos de postear, Benedetti no es exactamente una persona religiosa o creyente, pero la idea de crear una suerte de círculo de poesía alrededor de su persona en este trance tan delicado, representa el acompañamiento de sus seres queridos y lectores en el momento crítico. La poesía siempre ha estado relacionada con el alma. Todo encaja y tiene sentido. Aquí en Marea Cultural abrimos uno a uno sus libros y dejamos en vídeo No te salves, Táctica y estrategia y Hagamos un trato.

"El tercer mundo está dentro del primero"

"Hay que asustarse cuando un Estado dice representar a una única nación”, asegura Judith Butler, eminente filósofa estadounidense que trabaja los cruces entre género, identidad y política. Referente ineludible de la teoría queer y de la filosofía política contemporánea, la militante feminista e investigadora afirmó en entrevista con Crítica, de Buenos Aires, que es imposible fijar identidades homogéneas y estables tanto en el terreno del sexo y la sexualidad como en el de las nacionalidades y que “los intelectuales deben reconstruir el mapa, porque los mapas actuales no siempre se corresponden con las realidades políticas”.

En su último libro ¿Quién le canta al Estado-nación?, usted dice que el Estado no sólo se encarga de vincular a la gente sino también de desvincularla y de expulsarla. ¿Por qué?

No tiene sentido tener un Estado que representa a una sola nacionalidad porque las poblaciones están muy mezcladas y siempre hay muchas en cualquier Estado. Si un Estado-nación remite a una sola nación por Estado, siempre va estar involucrado en deportación y exclusión: ella denuncia que los apátridas y los refugiados son una condición estructural del Estado-nación.

Usted dice también que las personas que viven en los territorios en que funciona un estado de excepción no tienen protección legal, aunque sí tienen vidas cargadas de poder.

No hay que pensar el problema como si el Estado sólo se encargara de dar protección legal. El Estado también tiene también un poder activo o productivo. Siguiendo a Foucault podemos decir que el Estado no sólo asegura derechos, también produce poblaciones. Los apátridas se transforman en una categoría de persona, mientras quienes están protegidos por el Estado son ciudadanos. Cada Estado se encarga todo el tiempo de producir una separación clara entre estas dos clases.

¿Y eso se da igual en el primer mundo que en el tercero?

Creo que trabaja diferente, pero hay que recordar que el tercer mundo está dentro del primer mundo: ya no existe más la división topográfica. Incluso en Buenos Aires tienes primer mundo, segundo y tercero. En California, donde yo vivo, tenemos apátridas, inmigrantes ilegales. Ellos son parte del tercer mundo.

Tour of the universe 2009 en Lima

Precursores del uso del sintetizador y del sampler como instrumentos musicales, Depeche mode fue la primera banda en grabar un videoclip y continúa siendo una de las diez bandas más influyentes de todos los tiempos. Del originario pop electrónico minimalista y bailable de raíces Kraftwerk, al synth-pop de atmósferas góticas y el new and dark wave, las composiciones de Depeche Mode siempre han significado algunas de las propuestas más interesantes y sugestivas de los sonidos electrónicos surgidos en United Kingdom a inicios de los años 80.

Con catorce álbumes encima en más de 28 años de trayectoria musical, y éxitos inolvidables como The meaning of love, Live in silence, See you, Everythings counts, People are people, y tantas otras canciones, Depeche mode estará en Lima este 13 de octubre en escenario aún por definir. La web page de la banda de Essex así lo acaba de anunciar. Los dejo con Enjoy the silence (Live in Paris, 2001). Todos, todos los grandes llegan por Lima desde hace cierto tiempo. Cuándo vendrás Radiohead...

Mario Benedetti continúa grave

El poeta y novelista uruguayo Mario Benedetti continúa en "estado delicado" en el sanatorio Impasa de Montevideo, por el empeoramiento de una enfermedad intestinal, anunciaron hoy fuentes hospitalarias.

En rueda de prensa, representantes de la clínica destacaron que el estado de salud de Benedetti, de 88 años, es "delicado" y "reservado" y supone "un cierto nivel de gravedad", por tratarse de "un paciente con un territorio comprometido", aseguraron.

Benedetti fue internado el pasado viernes en el área de cuidados intermedios del sanatorio para ser atendido de la enfermedad inflamatoria crónica del intestino que padece desde hace años y que "ya había motivado su ingreso un año atrás", recordó María Brotos, asistente en dirección técnica del Impasa.

Benedetti estuvo hospitalizado tres veces el año pasado en el mismo sanatorio de Montevideo. La primera de ellas, entre enero y febrero, tras sufrir una enterocolitis que le causó deshidratación; otra vez en marzo, con problemas respiratorios; y por último en mayo, a causa de una descompensación.

Autor de unos 80 libros de poemas, novelas, relatos y ensayos, así como de guiones de cine, Benedetti ha obtenido varios reconocimientos internacionales, como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (1999), el Premio Iberoamericano José Martí (2001) y el Premio Internacional Menéndez Pelayo (2005).

Ballard, Radiohead, Joy Division

Gracias a una nota tomada de La Tercera y proporcionada por nuestro amigo Lector miserable, hablamos hoy de Ballard, el recientemente fallecido novelista inglés, quien capturó las obsesiones más oscuras de la sociedad moderna. Spielberg y Cronenberg cayeron rendidos a sus novelas, y en la música popular su influencia se deja sentir en Joy Division y en la banda de rock que más mueve a este blogger: Radiohead.

En los 70, Ballard miraba de vez en cuando las revistas New Musical Express de su hija adolescente. Creía que el punk era "hermoso y peligroso", pero reconocía que cada vez que escuchaba rock le dolía la cabeza. En la vereda del frente pasaba algo distinto: Ian Curtis, el líder de la legendaria banda post punk Joy División, solía encerrarse con las novelas de Ballard mientras componía el segundo disco del grupo, Closer (1980). De hecho, la canción que lo abre se llama La exhibición de las atrocidades, título del libro más experimental del escritor.

Fallecido el domingo 19 de abril, la onda expansiva del apocalíptico Ballard cruzó los terrenos de la literatura: Estudió medicina, fue piloto de aviación, guionista, extra cinematográfico y hasta incursionó en la plástica.

David Cronenberg sería quien llevase a la pantalla grande toda la perversidad de Ballard con su adaptación de Crash (1996). Pero los fanáticos también destacan otros filmes: El imperio del sol, Ballardian.com, The atrocity exhibition (2000), y Aparelho voador a baixa altitude (2002).

Mientras Vincenzo Natali adapta actualmente su novela Rascacielos (1975), Ballard sigue resonando en la música popular. La cadena de videos musicales MTV salió al aire en 1981 citando oblicuamente al escritor: el primer video que exhibió fue el de la canción Video killed the radio star, que el grupo Buggles escribió inspirándose en un cuento de Ballard, The sound sweep.

También bandas como Suede, Manic Street Preachers, Gary Numan y The Klaxons han reconocido la influencia de Ballard. Thome Yorke, el líder de Radiohead, ha ido más allá. No sólo el influjo ballardiano está en las canciones Airbag y Lucky, del OK Computer (1997), el más celebrado álbum de la banda. Yorke además reconoció su inspiración durante el trabajo de su último disco, In rainbows: subió al sitio web del grupo los pasajes más anticonsumistas de la novela Bienvenidos a Metro-Center (2006) de Ballard. Yorke no es un fanático a la moda, sino un lector de años: "Ballard giró un espejo sobre nuestro mundo y reveló las creaciones transparentes y disfuncionales que operan entre nosotros. Era un trabajo sucio, pero alguien tenía que hacerlo", dijo esta semana.

Más cine en el Centenario

Tita es la última de las tres hijas de Mamá Elena y está obligada a cuidar de su madre hasta la muerte. Esto implica que no puede casarse y, por lo tanto, no puede mantener relaciones con su novio Pedro. Es una película sobre el amor, la tradición, la pasión, y la comunicación. La cocina se convierte en un espacio de creación y libertad donde Tita puede mostrar su amor y sus deseos mediante platos exquisitos. La película presenta la influencia de la magia y el misticismo con la alegoría de la comida, mientras aborda también acontecimientos políticos como la revolución mexicana, la condición de la mujer, y el machismo.

Dirigida por Alfonso Arau en 1992 y basado en el libro de Laura Esquivel, el film será proyectado en el Centro Cultural Centenario de Chimbote este jueves a las 5 de la tarde. El ingreso es libre.

César Quispe gana premio de poesía en Colombia

Con el libro inédito "Una piedra desplomada", el chimbotano César Quispe acaba de hacerse merecedor del primer premio en el V Concurso Literario Bonaventuriano de Poesía, evento organizado por la Universidad de San Buenaventura, de Cali, Colombia.

Según la Página Cultural del Diario La Industria de Chimbote, la premiación se realizó el viernes 24 de abril en el auditorio central de la universidad y fue transmitido por TV para que los más de dos mil participantes de los 23 países que concursaron asistieran de manera virtual al evento. El premio está dotado de un millón de pesos colombianos o su equivalente en dólares. El jurado estuvo integrado por los escritores Francisco Garzón (Cuba), director de la cátedra iberoamericana de narración oral escénica con sede en Madrid; Gustavo Aragón (Colombia), magíster en literatura colombiana y latinoamericana de la Universidad del Valle (Cali); Julio Bermudez (Colombia), ganador del primer premio en poesía (2006) del Concurso Literario Bonaventuriano, y Pedro López (Cuba-Colombia), coordinador del área artística y cultural de la Universidad de San Buenaventura.

César Quispe Ramírez estudió Lengua y Literatura en la Universidad Nacional del Santa (UNS) y fue fundador de revistas de literatura como “Tinta libre”, “Eleusis” y “Gleba”. En 2003, obtuvo el primer premio en los Juegos Florales de Poesía "Juan Ojeda Ojeda" organizados por el INC de Chimbote y la UCV. Integró el Taller de Artes Plásticas "Palamenco" y hasta el momento ha publicado la plaqueta "El abrigo de mis sandalias" (2006) y el libro de poesía "El vuelo de la mosca" (2007).

Manuelcha Prado en Chimbote

En una entrevista publicada en la revista Riqchari, Manuelcha Prado habla de sus sueños, mayores y menores: "Yo quisiera ver a mi patria, como digo en mi canción "Trilce", siempre linda y libre. Libre de opresiones, libre de sátrapas, libre de ignominia. Legarles a nuestros hijos y nietos, el orgullo de ser peruanos, el orgullo de haber nacido, vivido y habernos desarrollado en esta tierra de Túpac Amaru, de Túpac Katari, de Juan Santos Atahualpa, de Grau, de Bolognesi, de Garcilaso, de Huaman Poma de Ayala, de Vallejo, de Arguedas, de tantos otros. Entonces no es cualquier país. Es complejo, con muchas dificultades, pero también con muchos logros. Este es un país, como diría Basadre, con inmensas posibilidades y donde hay definitivamente muchísimo que hacer..."

Si hemos posteado un fragmento de esta larga entrevista con uno de los compositores vernaculares más importantes del Perú, es porque queríamos compartir con ustedes su forma de pensar, a propósito de que el próximo sábado 2 de mayo estará con nosotros a las 7 p.m. en el auditorio de la Universidad San Pedro (esquina de Aguirre y Espinar). ¿El motivo? El homenaje a Jorge Noriega Cardoso y la conmemoración por los 17 años de los Desaparecidos de Santa, actividad denominada "Canto a la vida. Hasta que se haga justicia", que organizan la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, Aprodeh, los familiares del caso La Cantuta, la Comisión de Justicia Social y el grupo local impulsor del Movimiento Ciudadano Para que no se repita.

Además de Manuelcha Prado se presentarán otros artistas como Qari Contreras, Freddy Escudero, Víctor Palacios, entre otros. Nos vemos el 2 de mayo. El ingreso es libre.

Sobre Welsh y Trainspotting

No es fácil labrarse una sólida carrera de escritor cuando tu primera novela se convierte en obra de referencia para una generación. Y menos cuando ésta es la llamada Generación E (de éxtasis). Trainspotting (Anagrama), escrito por Irvine Welsh en 1993, fue más que un bombazo editorial. Fue el retrato de una juventud hija de la clase trabajadora pero mucho más interesada en pasárselo bien que en trabajar. Y también fue la demostración de que a esa generación le quedaba algo de su malgastado tiempo para leer. Vendió más de un millón de ejemplares sólo en Reino Unido, se tradujo a más de 30 idiomas y sigue siendo hoy -¿quién hará estos estudios?- el libro más robado de la historia en las librerías británicas.

Hoy, para redondear la paradoja, Trainspotting se lee en colegios y universidades británicas. "Es gracioso -dice Welsh-. Antes les prohibían leerlo y ahora les obligan".

Welsh no es el mismo. A principios de los noventa, era un joven más de un Edimburgo con las calles llenas de desempleados y de heroína. Criado en Leith, un duro barrio portuario, de un padre que trabajaba en el puerto y una madre camarera, dejó la escuela a los 16 años y entró de aprendiz en una tienda de reparación de televisores. Atraído por la escena punk, una noche de 1978, borracho, se metió en un ómnibus a Londres y estuvo allí viviendo en squats y tocando en bandas con nombres como El Piojo Público. A su regreso a Edimburgo acabó enganchado a la heroína durante dos años y medio.

Marsé y el Cervantes

El novelista español Juan Marsé, quien recibiera el pasado 23 de abril el Premio Cervantes, máximo galardón de las letras hispanas, obtuvo el reconocimiento -en palabras del jurado- por su "decidida vocación por la escritura" y "su capacidad para reflejar la España de la posguerra".

En su discurso, recordó los tiempos en los que su primer editor, Carlos Barral, creía que el recién llegado a "la trinchera noble de las letras", empleado de un taller de joyería, podía haber escrito "la gran novela sobre la clase obrera de la Barcelona de postguerra".

"Yo podía quizás haber sido, lo digo sin un ápice de sarcasmo, el 'escritor obrero' que al parecer faltaba en el prestigioso catálogo de la editorial", pero no fue así, dijo Marsé, que también afirmó "no me considero un intelectual, solamente un narrador".

Dos canciones de Solier y Cannes 2009

Del excepcional disco de Magaly Solier "Warmi" (2009), con el arrollador sentimiento que sólo el quechua posee, posteamos dos temas en vivo: Para para y Por qué me miras así (esta última una bellísima canción compuesta por Solier para Madeinusa, el film que lanzó a la fama).



Qué más decir de la tristeza ayacuchana, de la dignidad que tanto buscamos entre los peruanos que han sufrido y sufren la violencia armada y la indiferencia. Qué más...

A propósito de Solier, mientras posteábamos estos temas, nos enteramos que "Altiplano" -el film dirigido por el belga Peter Brossens y la estadounidense Jessica Woodworth, en el cual Magaly Solier es nuevamente protagonista- acaba de ser nominado finalista de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2009. Todo un orgullo para los peruanos.

Los rostros de la guerra

Este sábado 25 de abril se inaugura en el Centro Cultural de San Marcos (Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario) la exposición "Rostros y testimonios de venerables sobrevivientes de la Guerra del Pacífico (1879 - 1883)".

La exhibición es producto de una investigación del historiador sanmarquino Alejandro Reyes Flores, quien rastreó en el archivo del Centro de Estudios Histórico Militares del Perú unos dos mil expedientes y ha rescatado de allí fotografías y testimonios de militares peruanos que lucharon por la patria. El marco temporal de esos documentos va desde fines del siglo XIX hasta mediados del siglo XX.

La muestra nos permitirá conocer y escuchar a estos combatientes, como un mensaje salido de la historia para ser recogido por las generaciones del presente y el futuro. Entre ellos se encuentra quien fuera el último sobreviviente del Monitor Huáscar: el grumete Medina (en la vista, segundo de derecha a izquierda). La exposición permanecerá hasta el 21 de mayo y podrá ser visitada de lunes a sábado de 9 de la mañana a 7 de la noche. El ingreso es libre. Ya iremos por ahí.

Medios públicos para todos

Lima, Iquitos, Trujillo, Chiclayo, Chimbote, Arequipa. En los próximos días, Cecopros, Calandria, ConcorTV y la Veeduría Ciudadana realizarán la campaña denominada "Medios públicos. De todos, para todos", con el fin de generar debate público y mayor conocimiento acerca de los contenidos del anteproyecto de Ley de Radiodifusión Estatal, que normará la gestión y administración de TV Perú y Radio Nacional en los próximos años.

¿Cómo debe ser la programación de la radio o televisión públicas?, ¿quiénes deberían participar en la Defensoría del Televidente y Radioyente?, ¿qué tipo de instituciones deben acceder a los medios públicos?, ¿qué institución deben asumir la conducción de un medio público regional?... Estas son sólo algunas de las preguntas que debe hacerse la ciudadanía, a quienes se viene convocando a la Caravana ciudadana (lunes 27 de abril / Plaza de Armas) y al Foro público "Medios de todos, para todos" (miércoles 29 de abril / auditorio de la comuna). Ahí nos vidrios.

Las mujeres y el Pulitzer

Dos autoras que exploran el universo de las mujeres desde perspectivas radicalmente diferentes se alzaron ayer con los premios Pulitzer de Literatura y Teatro, fallados en Nueva York. Elisabeth Strout, que alcanzó notoriedad hace una década con su primera novela Amy and Isabelle, consiguió el premio a la mejor obra de ficción por su tercer libro, Olive Kitteridge, una recopilación de relatos protagonizados por una profesora de matemáticas en una pequeña localidad del estado de Maine.

Muy lejos del universo instrospectivo de Strout está Ruined, la creación de Lynn Nottage que se ha llevado el premio Pulitzer a la mejor obra de teatro. Basada en decenas de entrevistas realizadas entre las mujeres víctimas del conflicto armado que vive desde hace años la República Democrática de Congo, Ruined, -que actualmente puede verse en Broadway-, ha acercado hasta los escenarios neoyorquinos el drama que viven las mujeres congoleñas, víctimas de la violencia sexual que se ha cebado con ellas a lo largo de años de guerra civil.

En el apartado de Poesía el premio Pulitzer recayó en el veterano y neoyorquino W. S. Merwin por su libro The Shadow of Sirius. Merwin tiene 81 años y se hizo célebre en los años sesenta por su poesía pacifista y porque siempre prescindió de las normas de puntuación.

El compositor minimalista Steve Reich ha sido el galardonado con el Pulitzer a la mejor creación musical del año por Double Sextet, estrenada en marzo del pasado año.Strout reflexiona sobre la soledad en la obra de ficción 'Olive Kitteridge'.

Día del Libro en Chimbote

Más de un centenar de países celebran hoy el Día Internacional del Libro y los derechos de autor, fecha instituída con el fin de fomentar la lectura, la industria editorial y la protección de la propiedad intelectual.

La elección del día 23 de abril , procede de la coincidencia del fallecimiento de los escritores Miguel de Cervantes, William Shakespeare e Inca Garcilaso de la Vega -en la misma fecha- el año 1616, aunque realmente no fuese en el mismo día, debido a que la fecha de Shakespeare corresponde al calendario juliano, que sería el 3 de mayo del calendario gregoriano y que Cervantes falleció el 22, siendo enterrado el 23.

En Chimbote, y tal como informáramos en post del día 14 del presente, Río Santa Editores vienen realizando en estos momentos -en la esquina de la avenida Pardo y el jirón Villavicencio- una actividad cultural consistente en la donación de más de 600 libros de autores regionales a los niños y transeúntes que se dignen asistir a la lectura de poesía, concierto de guitarra, de quena y a las diversas intervenciones de escritores locales que disertarán respecto a la efeméride. Hasta las 2 de la tarde de hoy se habían obsequiado más de 300 libros a escolares y público en general. A partir de las 4: 00 p.m. volverán a obsequiarse ejemplares a los presentes. Feliz Día del Libro.

Canto a la vida. Hasta que se haga justicia

Al conmemorarse 17 años de la detención y desaparición de nueve campesinos del distrito de Santa, a manos del sanguinario Grupo Colina, la Coordinadora Nacional de Derechos Humanos, la Asociación Pro Derechos Humanos (Aprodeh), los familiares del caso La Cantuta, la Comisión de Justicia Social y el grupo local impulsor del Movimiento Ciudadano Para que no se repita, se han unido para brindar un reconocimiento especial a los familiares de las víctimas de Santa por su lucha permanente, valiente y tenaz en la búsqueda de justicia. En la cita se tributará también un homenaje especial a Jorge Noriega Cardoso, por su enorme aporte a la vida cultural y social de nuestra localidad.

La velada artística musical, denominada "Canto a la vida. Hasta que se haga justicia", contará con la participación de grupos de danza, destacados instrumentistas e invitados especiales y se llevará a cabo el sábado 2 de mayo, a partir de las 6.30 de la tarde, en el auditorio de la Universidad San Pedro (esquina Elías Aguirre y Espinar). Todos están invitados. Vayamos a saludar Jorge Noriega y reconozcamos su trabajo cultural y social. El ingreso es libre.

A propósito de The B-52´s

Desde que Roger Waters, el genio creativo de Pink Floyd, se presentara en Lima en marzo de 2007, el Perú se ha convertido en una parada obligatoria de casi todas las grandes bandas e intérpretes que han realizado una gira por Sudamérica. Björk, Collective Soul, Megadeth, Deep Purple, Duran Duran, Satriani, Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs, Bryan Adams, The Jesus and Mary Chain, R.E.M. y Travis, Peter Gabriel y recien nomás Iron Maiden y Kiss, son las primeras bandas grandes que han venido, pero la fiebre continúa. Mañana jueves 23 de abril en el Nacional se presenta The B-52`s en Lima y a fin de mes estará entre nosotros Oasis. La gente ya habla del inminente concierto de Paul Mc Cartney y los rumores insisten en que Metallica, Depeche Mode y AC/DC estarán por aquí antes de fin de año.

A propósito de The B-52`s, navegando en la web encontré un post que reproduzo parcialmente. Lo tomé de www.cincuentadecamote.blogspot.com y habla de la banda de Georgia que entrega dos temas en este post:

"la música de the b-52's es paja y diferente porque está marcada por las voces de las flacas y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de schneider. el sonido new wave de la banda es una combinación de dance y música de surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de ricky wilson. también son distinguibles por su vestuario aunque últimamente se nos han huachafeado. mucho tiempo ha transcurrido...

recuerdo en particular su primer single, "rock lobster", que en 1978 fue todo un éxito underground (lo voy a postear mañana) y después su siguiente álbum, "wild planet", en 1980. "private idaho" es otro temaza que obligado habrá que postear. pero el punto más alto de la carrera de la banda fue su participación en el "rock-in-río" de 1985. y de 1989, cuando lanzaron el álbum "cosmic thing" es el "love shack" y el excelente "roam", temazas que posicionaron a la banda en el puesto nº 1 de estados unidos.

después medio que les habíamos perdido de vista. en los 90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película los picapiedra (1994), con su tema principal meet the flintstones. y el año pasado lanzaron su más reciente trabajo discográfico: "funplex", primer álbum de estudio de the b-52's después de 16 años de carrera..."

Los mapas de Nelson Leirner

Los mapas de Nelson Leirner (Sao Paulo, 1932) siempre plantearon un diálogo intercultural, una conversación metafórica entre dos formas de entender la existencia, la vida. Crítico, ácido y mordaz; en el mapa que presentamos, Leirner muestra una norteamérica atiborrada de mickey mouses en contraposición de una centro y sudamérica plagada de esqueletos. Imágenes despercudidas de un burdo dramatismo al utilizar stickers infantiles. El análisis sin duda podría encender todo un rollo sociológico y cultural, un debate: podríamos hablar de la relación norte-sur, de las asimetrías culturales, tantas cosas...

Hard head

El concierto Homenaje a Iron Maiden realizado hace unas semanas en el sur ha generado una especie de renacimiento en la hasta hace poco dormida escena metalera de la ciudad. Y este domingo 26 de abril a partir de las 8 de la noche, las bandas volverán a la carga con un concierto de hard rock y heavy metal a realizarse en el Quinto Elemento de la avenida Pacífico. Stone head, Mandrágora, Agord y Diamante negro en vivo. El ingreso implica cuatro lucas de desembolso, cabezas duras. El Chimbote Metal Festival nos espera. Ahí nos vemos...

El cuaderno

Leyendo Ñ nos enteramos que los textos que el Premio Nobel de Literatura José Saramago ha publicado en su blog de Internet han sido reunidos en un libro que se llama O Caderno (El Cuaderno), y que será lanzado este jueves por el "Día del Libro", anunció hoy la Editorial Caminho.

Desde septiembre del año pasado, Saramago mantiene una página web y ha realizado una recopilación de esas notas, en una edición conjunta entre la editorial portuguesa y la Fundación que lleva el nombre del Premio Nobel de Literatura. El libro se editará luego en catalán y español. Con una tirada de 5 mil ejemplares, "Cuaderno de Saramago no es un libro de crónicas periodísticas, es un libro de la vida", afirma Pilar del Río, esposa del escritor.

Saramago comenzó su blog con "Palabras para una ciudad", una carta de amor a Lisboa, como admitió el autor. Después siguieron una centena de opiniones, relatos con frases de humor o cáusticas sobre la actualidad política internacional, donde entran Barack Obama y Sarkozy, pero también sus escritores favoritos.

Acerca de George W. Bush, Saramago mencionó en su blog su "inteligencia mediocre, abismal ignorancia, expresión verbal confusa y permanentemente atraída por la irresistible tentación del puro disparate".

Galeano al tope

El libro del autor uruguayo Eduardo Galeano que el presidente venezolano, Hugo Chávez, le regaló el sábado a su par estadounidense Barack Obama, durante la cumbre regional, en Trinidad y Tobago, pasó en tan solo 24 horas del puesto 73 al 10 en la lista de los más vendidos del sitio de ventas online Amazon.com.

La versión inglesa de la obra Las venas abiertas de America Latina protagonizó una difusión espectacular, aunque la española ascendió todavía más rápido pasando del puesto 47.468 al 283.

Critica radical al imperialismo, la obra se ha convertido en un texto clásico de la izquierda latinoamericana. El libro expone el saqueo de los recursos de America Latina entre los siglos XV y XX.

Con la dedicatoria "Para Obama con afecto", Chávez obsequió el libro al presidente estadounidense. "Este libro es un monumento en nuestra historia de América Latina. Es para aprender de la historia, sobre esa historia tenemos que reconstruir", señaló el mandatario venezolano.

Chávez ya había sido una suerte de agente literario involuntario en el pasado, al elogiar ante la Asamblea General de la ONU en Nueva York hace tres años una obra de Noam Chomsky titulada Dominar el mundo o salvar el planeta: América en busca de hegemonía mundial.

El texto, que denuncia la política exterior estadounidense, se propulsó de inmediato a la cabeza de los más vendidos de los portales de librerías online.

In memoriam Pietro Luna

La Biblioteca Municipal César Vallejo, el Centro Cultural Centenario de Chimbote y AEPA realizarán este jueves 23 de abril a partir de las 6 de la tarde el denominado Recital de poesía chimbotana y Homenaje póstumo a Pietro Luna Coraquillo (1943 - 2009), evento que contará con la participación de declamadores como Jorge Cúneo, Jorge Álvarez, Roberto Díaz y Róger Torres. La participación musical estará a cargo del compositor Germán Zavala y los músicos Daniel Cortez y Lucho Oliva. Delegaciones de estudiantes de diversos colegios participarán también de este acto cultural a realizarse en el auditorio del Centro Cultural Centenario (Alfonso Ugarte N º 800). El ingreso es libre.

En el Museo

El último fin de semana dimos una vuelta por el Museo de Historia Natural de la UNMSM -que en febrero cumplió 90 años de vida- y sus colecciones. En el Herbario, constatamos la vasta información existente en la biblioteca de plantas y de información botánica: La colección Raimondi, colecciones de todos los grupos de plantas: algas, hongos, líquenes, hepáticas, pteridófitos, gimnospermas y angiospermas; más de 500 mil ejemplares forman el herbario más grande del Perú.

En el pabellón de Geociencias encontramos una exhibición de muestras de minerales, rocas y fósiles, un gabinete-oficina y un repositorio. El pabellón geológico exhibe unas 1,000 muestras de gea peruana, quedando alrededor de 5,500 muestras de minerales, rocas y fósiles conservadas en el repositorio. Aquí también destacan las colecciones de rocas Raimondi y Boit, los Departamentos de Paleontología de Vertebrados, Invertebrados y Paleobotánica.

Finalmente, un largo recorrido por la división de Zoología nos llevó a las impresionantes colecciones de Entomología, Helmintología, Herpetología, Ictiología, Malacología, Mastozoología y Ornitología.

Fundado en febrero de 1918, el Museo de Historia Natural -que al principio ocupó los altos de la Facultad de Letras en la Casona sanmarquina del Parque Universitario y desde 1934 funciona en su sede de la cuadra 12 de la avenida Arenales- se encarga de recolectar, investigar y exhibir organismos y muestras representativas del Patrimonio Natural del Perú y de la humanidad en lo referente a flora, fauna y gea, a fin de generar conocimiento científico e impartirlo a todo nivel. Noventa años acaba de cumplir el Museo. Vale la pena darse una vuelta.

Con Bryce en la Feria

Y Alfredo Byrce Echenique, a quien al parecer el público limeño estima más a pesar de sus plagios comprobados, se presentó la noche del viernes en el auditorio de la II Feria del Libro de Lima Norte. Un grueso contingente de 911 y perros guardianes con uniforme lo escoltaron hasta un recinto totalmente colmado de lectores, quienes desde tempranas horas hicieron fila ordenada para la correspondiente firma de libros. Conferencia interesante y jovial la denominada "La escritura de mis libros", donde el narrador se explayó con hilarantes anécdotas alrededor de sus principales obras y hasta dio detalles de su reciente libro de cuentos: "La esposa del rey de las curvas" (Peisa), publicación presentada el miércoles en el Centro Cultural PUCP y que pronto será editada en España y el resto de América Latina.

En la cita Bryce demostró por qué es el escritor más querido del Perú. Su alta dosis de humor, sus recordaris permanentes y esa cercanía con el público que los lectores perciben en la atmósfera, provocaron una avalancha de interesados en acercarse al autor de "Un mundo para Julius". La firma de autógrafos se prolongó hasta muy avanzada la noche, asícomo los requerimientos de la prensa. Un alcalde desilustrado y oportunista "aprovechó" para entregarle las llaves de la ciudad y de paso hurtar protagonismo. Nos fuimos, encontramos a Daniel Alarcón en los pasillos, y antes de salir conseguimos la edición española y en tapa dura de "El paraíso en la otra esquina", el librito que andábamos buscando...

Gestores Culturales en Lima Norte

Con el objetivo de promover la descentralización cultural en el país, generar un espacio de reflexión y encuentro para gestores culturales en el ámbito nacional, evaluar a través del intercambio de experiencias de proyectos culturales en los aspectos financieros y de experiencia en la sociedad, así como la creación de una agenda descentralizada que cubra todas las actividades culturales del país y visualizar la construcción de una red de gestión cultural en el Perú, la noche del viernes -en la previa a la conferencia de Alfredo Byrce Echenique- se presentó en el auditorio de la II Feria del Libro de Lima Norte, la Mesa de Trabajo sobre Gestión Cultural.

Moderada por May Rivas, la mesa redonda denominada: "Gestionando cultura y promoviendo la lectura en el Perú", agotó el estrecho tiempo del cual se disponía (hora y media) en compartir las experiencias desarrolladas en Ica, Arequipa, Tapapoto, Lima Norte, Huancayo, Lima Sur y Chimbote, y en responder preguntas del público que copó totalmente el auditorio. Espacios como éste, necesarios a todas luces en el mapa cultural del país, prometen tener más espacio en la próxima XIV Feria del Libro de Lima (FIL 2009) que este año tendrá un nuevo escenario: se mudará del Jockey Plaza al Cuartel San Martín de Pueblo Libre. La foto que ilsutra este post le pertenece a Juan Arellano, de Globalizado.

El cubismo y sus entornos

El viernes dimos una vuelta por el Centro Fundación Telefónica y su excepcional exposición “El Cubismo y sus entornos en las colecciones de Telefónica”, muestra que reúne 41 obras maestras de autores representativos de esta corriente, una de las más significativas del Arte Contemporáneo. Colección creada a partir de once obras de Juan Gris, constituye uno de los conjuntos de pintura cubista más importantes del mundo.

Curada por Eugenio Carmona, el cubismo es comprendido como un movimiento medular en la historia del arte moderno, que supo ser matriz generadora de otras tendencias artísticas de extensa trayectoria. La exhibición alberga otros 30 trabajos, realizados entre 1913 y 1933.

La muestra articula las obras en dos ámbitos o espacios. La escuela cubista originaria está representada por obras Albert Gleizes, Jean Metzinger, Louis Marcoussis, André Lhote, Auguste Herbin y Georges Valmier, mientras que la atracción del cubismo como punto de partida de la experiencia internacional de lo moderno se muestra a través de las composiciones de la rusa Natalia Gontcharova y de la ucraniana Alexandra Exter, de los argentinos Emilio Pettoruti y Alejandro Xul Solar, de los uruguayos Joaquín Torres-García y Rafael Barradas, del brasileño Vicente do Rego Monteiro y de los españoles María Blanchard, Manuel Ángeles Ortiz, Celso Lagar, Joaquín Peinado y Daniel Vázquez Díaz.

En el conjunto de la creación artística del siglo XX, el Cubismo supuso un particular punto de encuentro entre el arte europeo, radicado en París, el arte español y el arte latinoamericano. Las técnicas empleadas por los artistas que componen la muestra van desde el óleo sobre lienzo hasta la técnica mixta o el uso de collage.

Vale la pena darse una vuelta por la cuadra 11 de la avenida Arequipa. El ingreso es libre y la exposición estará abierta hasta el 28 de junio.

Con Alarcón en Lima Norte

Anoche en los pasillos de la II Feria Internacional del Libro de Lima Norte conversamos en breve con Daniel Alarcón, considerado por muchos como la mayor promesa de la narrativa peruana actual, y por otros tantos como una gran realidad. Antropólogo, escritor y periodista, el autor de Radio ciudad perdida se refirió en breve a sus lecturas en inglés, a sus inicios en The New Yorker y a esa generación de escritores que terminan siendo intérpretes de la realidad de otros países porque sus padres vienen de otro país. "Ellos terminan siendo traductores de esa otra realidad. Ahora, el problema son los escritores que no se van a leer, que no se van a traducir al inglés, a causa de que al lector gringo promedio al que le interese América Latina o el Perú, le será más fácil leer mi libro que le traduzcan a Santiago Roncagliolo o a Miguel Gutiérrez..."

Alarcón será jurado del Concurso de Crónicas de Lima Norte (que organiza la Feria del Libro) y dejó algunas declaraciones más relacionadas con su reciente popularidad: "Escribo en inglés porque mis padres migraron, no he tenido nada que ver con eso. Y si llamo la atención es por razones que extraliterarias: en el Perú, porque escribo en inglés; en Estados Unidos, porque soy peruano, y en América Latina, porque no hablo mal el español..."

Los manuscritos de Flaubert

El País informó el viernes que las 4.500 hojas manuscritas de Madame Bovary, la célebre novela de Gustave Flaubert ya están disponibles en internet, gracias al trabajo de más de dos años de cientos de amantes de la obra del autor francés.El equipo que elaboró la página surgió de la colaboración entre la Universidad de Rouen –ciudad natal del Flaubert, situada al norte del país– y la Biblioteca Municipal de la misma localidad, y estuvo dirigido por el profesor Yvan Leclerc, especialista en el escritor.Más de un centenar de transcriptores respondieron a la invitación lanzada en Internet por los profesores universitarios, y se unieron a estudiantes de la Universidad de Rouen para trabajar de manera conjunta con los investigadores. Se estima que un total de 600 personas participaron en el proyecto. Los 130 transcriptores voluntarios son de edades comprendidas entre los 16 y los 76 años, proceden de 17 países, entre ellos Argentina, Colombia, Francia, Ghana, Italia, Japón, Portugal y Tailandia, y tienen diferentes perfiles profesionales. La dificultad para leer los manuscritos de Flaubert –como consecuencia de numerosas correcciones y tachones– hicieron necesarias las transcripciones, que fueron realizadas entre marzo de 2003 y septiembre de 2005 y actualizadas con regularidad desde entonces. En la web los internautas pueden observar de manera simultánea, en una pantalla dividida por la mitad, el documento original y la página transcrita que conserva los tachones y las anotaciones, pero con un mayor grado de claridad.

Para los que desean chequear los manuscritos de Madame Bovary basta clickear en: http://bovary.univ-rouen.fr/

Mesa de Trabajo sobre Gestión Cultural

En el marco de la II Feria del Libro de Lima Norte, este jueves 16 y viernes 17 de abril se desarrollará la Mesa de Trabajo sobre Gestión Cultural, en la que participarán gestores culturales de diversas regiones del Perú. Durante la actividad, a realizarse en las instalaciones de la feria, los gestores intercambiaran sus experiencias y aportarán sugerencias a fin de ampliar la red de actividades culturales en el país.

La constitución de la Mesa de Trabajo es la siguiente: Misael Ramos (Arequipa), Francisco Bardales (Iquitos), Yolanda Rojas (Tarapoto), Augusto Rubio Acosta (Chimbote), César Panduro (Ica), Carlos Tolentino (Villa El Salvador), Guillermo Quiroz (Los Olivos), Liliana Com (Lima). Modera: May Rivas (Lima). La presentación pública de la Mesa de Trabajo tendrá lugar el viernes 17 de abril a las 5 de la tarde en el campo ferial instalado en el Megaplaza. Ya les contaré.

Seis años

Hace seis años (en el verano de 2003 y vía las ondas de la desaparecida Radio Universidad San Pedro) salió al aire el primer programa de "Marea Cultural". El verano calentaba las calles de Laderas del Norte, mientras los responsables de la nueva aventura cultural entrevistábamos -en la cabina instalada al interior del edificio de la emisora- al poeta y narrador Marco Cueva Benavides, en la primera edición del programa de radio. Mucho tiempo ha pasado desde entonces, mucha agua ha corrido bajo los puentes. Chimbote ha crecido enormemente en cuanto a espacios culturales y manifestaciones artísticas de calidad se refiere, se ha consolidado en cierto modo una escena cultural variada, irregular, pero pujante, que nos ha convertido en un referente cultural obligado e importante del país.

Suerte la nuestra la de acompañar desde el periodismo cultural lo que sucede en el puerto. Suerte la de conversar con los actores mismos sobre los que se yergue orgullosa esa identidad que tanto hemos venido reclamando los chimbotanos se consolide de una vez por todas. Por los micrófonos de "Marea Cultural" (lo decimos modestamente) han pasado todos: cada uno de los que forjan la escena cultural de la ciudad donde una vez se encontraron y se encuentran siempre los zorros de arriba con los de abajo: escritores, músicos, pintores, poetas, promotores culturales, editores, actores, dibujantes, periodistas, performers y gente que ha tenido que ver o tiene que ver directamente con el tema.

Recitales de poesía, presentaciones de libros, conciertos de rock y de música de cámara, obras de teatro, exposiciones pictóricas, conferencias, mesas redondas, foros y conversatorios, publicación de revistas, libros y plaquetas, edición de periódicos murales, blogs, programas televisivos, festivales de teatro y danza, recitales de poesía en la calle, ferias de libro, talleres de creatividad literaria, viajes... Tantas cosas hemos vivido estos años que es difícil acordarse de todo. Agradecer nomás a quienes desde siempre creyeron en un proyecto como el nuestro: a los amigos del Grupo de Literatura Isla Blanca, donde nacimos; a la Universidad San Pedro que siempre nos ha apoyado; a Radio Santo Domingo, emisora que nos acoge desde 2004; al Centro Cultural Centenario, la nueva trinchera; a los distintos espacios de comunicación que alguna vez acogieron nuestras líneas en Chimbote y el resto del país, pero sobre todo a quienes hacen hoy "Marea Cultural" y a quienes lo hicieron antes (Medalith, Lucy, Juanjo, Roberto, este blogger, Dave Pásara (siempre en los controles), así como a ustedes público lector o escucha que siempre nos ha acompañado.

Decirles nomás que por los seis años de "Marea..." tendremos algunas novedades que compatiremos con ustedes el próximo mes de mayo. Ya se enterarán... Este post lo debí haber escrito hace tres meses (era lo más justo, lo más exacto). Igual, estas líneas llegan con nuestro mayor agradecimiento por sus comentarios, aportes, críticas e insultos llegadosa este blog. Gracias totales a todos...

Detroit rock city

La última canción del concierto de anoche en el Estadio Nacional de Lima llega a "Marea Cultural" gracias a Kramer. Kiss en vivo. Suban el volumen nomás. Que lo disfruten...

VIII Festival de Cine Pobre en Cuba

El VII Festival Internacional de Cine Pobre comenzó hoy martes en Gibara, pueblo del oriente de Cuba en el que se presentarán hasta el viernes 112 proyectos, guiones inéditos, maquetas, obras experimentales y otros materiales de 20 países.

Directores, guionistas, actores, productores y técnicos de Chile, México, España, Bolivia, Ecuador, Venezuela, Colombia, Uruguay, Brasil, Costa Rica, Estados Unidos y Cuba, entre otros países, asistieron a la inauguración, que incluyó la proyección de Un día de noviembre, del cubano Humberto Solás. El festival, creado para promover producciones de bajo costo pero con calidad, fue fundado por ese cineasta fallecido en 2008.

Se entregarán premios de ayuda a la producción, la promoción y la distribución, el más importante de ellos destinado a la mejor maqueta de largometraje de ficción, dotado con 20.000 dólares. También serán premiados el mejor largometraje de ficción con 5.000 pesos convertibles cubanos (5.400 dólares) y el mejor cortometraje hispanoamericano de ficción con unos 4.600 dólares.

* Ilustra este post, Humberto Solás, el inolvidable fundador los festivales de cine al interior de la provincia.

Las rarezas de Superman

Mientras el mundillo editorial hispano habla de la muerte de Corín Tellado, DPA se pregunta: ¿Y si el bueno de Superman también tenía sus cositas? Bueno, resulta que la editorial Abrams ComicArts ha sacado al mercado un libro de cómics que rompen con la imagen tradicional del famoso Superman y que fueron dibujados por el co-creador del superhéroe, Joe Shuster: imágenes de sadomasoquismo, mujeres desnudas con látigos y tortura exótica.

El libro, titulado Secret Identity: The Fetish Art of Superman's Co-Creator Joe Shuster es un compendio de los cómics realizados por Shuster en los 50, en una época en que el dibujante pasó por problemas económicos. Los cómics se publicaron bajo el nombre de Nights of Horror y se vendían por tres dólares.

El historiador de cómics Craig Yoe fue el responsable de recopilar y llevar a la luz pública esta obra "underground" de Shuster. "Joe [Shuster] tenía obviamente oscuras fantasías. En uno de losprimeros cómics una escena en que Lois estaba en la rodillas de él y él la azotaba", cuenta Yoe en el diario USA Today.

"Pero no había nada tan profundo o extremo como lo que se ve en el nuevo libro", apunta Yoe quien consiguió completar la serie de dibujos en una tienda de libros de segunda mano.

Joe Shuster trabajó en el personaje en 1938, junto con el escritor Jerry Siegel. Pero sus creadores no se beneficiaron cuando el personaje se hizo popular en los 40. En los años 50, Shuster apenas tenía trabajo.

Día del Libro en Chimbote

Hace escasos minutos se acaba de confirmar la realización de una actividad absolutamente inédita hasta ahora en Chimbote. En el marco de las celebraciones por el Día del Libro, este 23 de abril a partir de las 10 de la mañana en la berma central de la avenida Pardo (esquina con el jirón Villavicencio) Río Santa Editores obsequiará a los transeúntes -y al público que se digne asistir a este acto cultural- 500 libros de su amplio catálogo que incluye a numerosos autores chimbotanos y regionales.

En la cita se realizará además una lectura de poemas e intervendrán algunos músicos invitados. Cita obligatoria la del 23 de abril en la esquina de Pirañi (con Ñ, jamás con "n"). Feliz Día del Libro en Chimbote. Ahí nos vemos...

Benjamin Button según Fitzgerald

El último fin de semana asistí a una nueva función de "El extraño caso de Benjamin Button (2008), film de 180 minutos dirigido por David Fincher, de gran calidad técnica, y basado en un cuento de 10 páginas del novelista norteamericano Scott Fitzgerald. Mis dudas de antemano ya estaban generadas,en tanto casi siempre las adaptaciones cinematográficas en films basados en obras literarias terminan tergiversando o alterando totalmente el sentido real que le otorgó el escritor a su vástago sobre papel y tinta. Para despejar las incógnitas me remití al texto original (disponible en: http://www.aeromental.com/2009/02/05/cuento-completo-el-curioso-caso-de-benjamin-button-f-scott-fitzgerald/) y pude comprobar que al menos un 70% de la obra de Fitzgerald ha sido alterada. El mismo concepto, pero una historia diferente.

Benjamin Button fue el segundo relato de Fitzgerald (le había precedido The Cut-Glass BowL en 1920) de corte fantástico o superreal, un estilo en el que escribió algunos de sus cuentos más brillantes y que quizá le atraía por su tensión entre romanticismo y realismo, por el desafío que la fantasía plantea: convertir lo imposible en verosímil. Fitzgerald explicó la génesis de Benjamín Button cuando lo incluyó en sus Cuentos de la era del jazz: "Me inspiró el cuento un comentario de Mark Twain: era una lástima que el mejor tramo de nuestra vida estuviera al principio y el peor al final. He intentado demostrar su tesis, haciendo un experimento con un hombre inserto en un ambiente absolutamente normal. Semanas después de terminar el relato, descubrí un argumento casi idéntico en los cuadernos de Samuel Butler."

Fue difícil vender El extraño caso de Benjamin Button (aparecido en la revista Collier el 21 de mayo de 1922). Fitzgerald le escribiría más tarde a su agente Harold Ober: "Ya sé que las revistas sólo quieren mis relatos sobre chicas a la moda; los problemas que has tenido para vender Benjamin Button y Un diamante tan grande como el Ritz lo demuestran".

A ver si le dan una chequeada al cuento y pueden acceder al film para comentar algo en este pequeño espacio.

Conversatorio en el INC

Al conmemorarse el 71 aniversario del fallecimiento del poeta de todos, el INC Chimbote realiza mañana miércoles 15 de abril el conversatorio "Presencia humana de Vallejo". La cita coincide con los 59 años de creación política de la Provincia del Santa -con su capital Chimbote- y con la celebración por el Día del Poeta. A las 6 y 30 de la tarde en la Ex Estación del Ferrocarril (Tercera cuadra de la avenida Gàlvez). Ahí nos vemos.

III Taller de Periodismo Literario (Crónica)

Mañana martes se inicia el III Taller de Periodismo Literario (Crónica) en el Centro Cultural Centenario. Dirigido a estudiantes de ciencias de la comunicación, periodistas, trabajadores de prensa, docentes, público en general, y con el objetivo de entregar al participante las herramientas narrativas y enseñarle la forma en que los grandes autores las utilizan en sus escritos, las clases que dicta el escritor y periodista Augusto Rubio Acosta, se realizarán los martes y jueves de 6 de la tarde a 8 y 30 de la noche.

En el Taller se estudiarán las técnicas de diversos periodistas dedicados a la crónica literaria, el estilo y los trucos que utilizan para mantener la tensión y el enfoque noticioso, la manera en que mezclan su percepción con la noticia y la forma en que describen personas y lugares. Además, se aprenderá a reconocer al ser humano que hay detrás de cada acontecimiento, retratárselo a los lectores a través de pequeños detalles. Se van a trabajar crónicas con diálogos, entrevistas, se hará seguimiento a anónimos, descripciones del entorno, cartas, invención de personajes arquetípicos a partir de entrevistas, ejercicios de memoria, tiempos verbales, la primera y tercera persona y se analizarán las diversas técnicas narrativas.

Mayores informes e inscripciones al email: gucholakra@hotmail.com o en el Centro Cultural Centenario (Alfonso Ugarte Nº 800).

Dibujo y pintura en el Centenario

Este sábado 18 de abril en el marco de la semana de actividades por el Día de la Tierra, se realizará el Concurso Interescolar de Dibujo y Pintura en la explanada del Centro Cultural Centenario de Chimbote. El objetivo de los organizadores es crear una conciencia común a los problemas de la contaminación, la conservación de la biodiversidad y otras preocupaciones ambientales para proteger la nuestro planeta. El Día de la Tierra es una fiesta que pertenece al pueblo y no está regulada por una sola entidad u organismo; tampoco está relacionado con reivindicaciones políticas, nacionales, religiosas, ideológicas ni raciales.

Las inscripciones para participar de este evento ya están abiertas en la secretaría de la antes mencionada institución. El ingreso es libre, todos están invitados.

Siempre Vallejo

Esta semana se cumplirán 71 años de la partida del poeta de todos. Se fue quien por las escarpadas pendientes del dolor humano realizaba una suerte de acrobacia suicida, de salto al abismo y de rupturas formales del idioma acompañado del desgarro de un alma enferma de todo, del mundo, de sí misma. Hace siete décadas la íntima desesperación y crisis permanente en que se encontraba inmerso el poeta, se hicieron más agudas hasta que le sobrevino la muerte. Hace 71 años nos dejó el gran innovador de la poesía del siglo XX; en opinión del crítico Thomas Merton: "el más grande poeta universal después de Dante", halago que no hace más que confirmar el enorme legado del poeta del dolor humano, quien revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir. Aquí en "Marea Cultural" recordamos a Vallejo siempre, por eso hoy posteamos este viejo e inmortal poema en su memoria...

Trilce

Hay un lugar que yo me sé
en este mundo, nada menos,
adonde nunca llegaremos.

Donde, aún sin nuestro pie
llegase a dar por un instante
será, en verdad, como no estarse.

Es ese un sitio que se ve
a cada rato en esta vida,
andando, andando de uno en fila.

Más acá de mí mismo y de
mi par de yemas, lo he entrevisto
siempre lejos de los destinos.

Ya podéis iros a pie
o a puro sentimiento en pelo,
que a él no arriban ni los sellos.

El horizonte color té
se muere por colonizarle
para su gran Cualquieraparte.

Mas el lugar que yo me sé,
en este mundo, nada menos,
hombreado va con los reversos.

-Cerrad aquella puerta que
está entreabierta en las entrañas
de ese espejo. -¿Esta? - No; su hermana.

-No se puede cerrar. No se
puede llegar nunca a aquel sitio
-do van en rama los pestillos.

Tal es el lugar que yo me sé.

Nuevo premio para Cardenal

El poeta nicaragüense Ernesto Cardenal fue galardonado este jueves con el Premio Iberoamericano de Poesía "Pablo Neruda", la más alta distinción que Chile concede a un poeta de la región, informa la revista Ñ. El jurado, encabezado por la ministra chilena de Cultura, Paulinha Urrutia, reconoció en Cardenal haber logrado "remozar la tradición occidental clásica, aplicándola a la actualidad contemporánea". También "su interés y preocupación permanente por los pueblos originarios de este continente y su compromiso político", señaló el jurado, después de reunirse en "La Chascona", la casa que perteneció al autor chileno (1904-1973), ganador del Premio Nobel de Literatura en 1971.

El acta de premiación subraya que con esta distinción al autor de Epigramas, "se rinde homenaje a una obra plena, de muchos registros y a un país (Nicaragua) que puede enorgullecerse, como Chile, de sustentarse y perdurar gracias a la voz de sus poetas, que traspasan la historia y ofrecen un rostro nuevo a los nuevos lectores de cada día".

Poesía, religión y política son ejes en la vida de Cardenal. En los años 50 ingresó en el monasterio de Gethsemani, en Kentucky, y en 1963 se ordenó sacerdote en Colombia. Ya en su país, fue Ministro de Cultura del sandinismo. Es autor, entre otros, de Hora 0, Epigramas, Oración por Marilyn Monroe y El telescopio en la noche oscura. Estos poemas son de la Antología Poética que, con prólogo de Jorge Boccanera, editada por el Instituto Movilizador de Fondos Cooperativos.

Tiempo santo

Como era de esperarse, la prensa amarilla peruana empezó a disparar y despotricar con fuerza estos últimos días desde sus pasquines contra lo que consideran "una sentencia injusta y que debió ser absolutoria para Fujimori". Encuestas de dudoda credibilidad, portadas como las de los tiempos del oprobio y programas radiales digitados por el lado oscuro de la política, nos atosigan hasta el hartazgo. Las "aceitadas" y "faenones" en los medios chicha están de vuelta, de nuevo a la orden del día (y del cliente). Felizmente, quienes todavía conservamos la memoria, sabemos de qué están hechas las "encuestadoras" y los "medios de comunicación" en el Perú. Estos periodicuchos y ciertas radios y televisoras "de alcance nacional" han vuelto a ladrar y a ser la verguenza en las esquinas, en los kioskos y en los hogares de cada ciudad. ¿Pensarán que es tiempo santo y por eso se portan mal (porque todo está permitido)?... No lo creemos. Simplemente sucede que aquí y como decía el legendario Alejandro Romualdo en un poema de los setentas que hablaba de Talara: "Este paisaje me gusta / este paisaje lo compro / How much?

II Feria del Libro Lima Norte

Bajo el lema "Leer te lleva a donde quieras" y teniendo como invitado especial a Alfredo Bryce Echenique, del 16 de abril al 3 de mayo en el Megaplaza de Independencia se desarrollará la II Feria del Libro Lima Norte, evento cultural organizado por la Cámara Peruana del Libro.

Más de 50 editoras expondrán más de 50 mil títulos de libros con las últimas novedades en todos los géneros. La programación cultural consta de más de presentaciones de libros , firmas de libros con reconocidos invitados, conversatorios, mesas redondas, talleres, recitales, espectáculos artísticos y muchas actividades más que se llevarán a cabo todos los días de feria. En la primera edición de este evento se recibió aproximadamente 65 mil visitas ; este año la Feria del Libro Lima Norte espera recibir a 90 mil visitantes .

En la cita librera, el escritor Oswaldo Reynoso presentará la edición argentina de En octubre no hay milagros. Asimismo, Renzo Babilonia presentará La guerra de nuestra memoria, Jorge Eslava hará lo mismo con su libro Adolescentes en la ciudad. Una visión de la narrativa peruana del siglo XX y el reconocido escritor Daniel Alarcón presidirá el jurado del concurso denominado “Crónicas Lima Norte”.

Líneas aparte, el 16 y 17 de abril, la Mesa de Trabajo sobre Gestión Cultural en la que participarán gestores culturales de diversas regiones del Perú. Durante la actividad, a realizarse en las instalaciones de la feria, los gestores intercambiaran sus experiencias y aportarán sugerencias a fin de ampliar la red de actividades culturales en el país. Vamos a la II Feria del Libro de Lima Norte. Una verdadera fiesta cultural nos espera.

Fotoleyenda

Fueron pocos, pero fueron. Una veintena de ciudadanos, entre líderes juveniles organizaciones sociales y familiares de los desaparecidos de Santa, se dieron cita la mañana de ayer en la berma central de la Plaza de Armas de Chimbote para expresar su sentir en la hora cero de la lectura de sentencia a Fujimori, finalmente condenado a 25 años de prisión efectiva por delitos contra los derechos humanos y crímenes de lesa humanidad. ¿Dónde estaba el resto? Seguramente en casita, viendo tevé y siendo parte y cómplice de un sistema del cual después (a la distancia)se quejan y critican...

Cine en el Centenario

Este 16 de abril a las 5 de la tarde en el Centro Cultural Centenario de Chimbote se exhibirá gratuitamente el film "La casa de los espíritus" (1993). Esteban Trueba (Jeremy Irons), un humilde minero de fuerte carácter, consigue escapar de su destino al comprar una gran hacienda abandonada, que reconstruye completamente. Al casarse con Clara (Meryl Streep), la bella hija de un adinerado político conservador, se instalan allí. Clara es una mujer misteriosa, con inexplicables poderes mágicos y una particular relación con Férula (Glenn Close), la hermana de Esteban. Blanca (Winona Ryder), la hija de ambos, tiene la misma fuerza de carácter que su padre y se enamora de un líder izquierdista (Antonio Banderas). El conflicto generacional surge entonces entre padre e hija.

Basada en la novela de Isabel Allende, este film cuenta con un notable reparto actoral, fue dirigido por Billie August y tuvo la participación de la propia Allende en la escritura del guión. 140 minutos inolvidables. Un tanto añoso (por el tiempo transcurrido), los dejo con el trailer del film. Vayan a verla, el ingreso es libre.

El ojo morado de Gabo

La Vanguardia publica hoy una historia que muchos conocen superficialmente pero nadie a fondo:

Rodrigo Moya, 75 años, lleva camisa roja y se toma una cerveza Modelo en la terraza de la cafetería Sanborn's de la avenida Insurgentes, en el DF. Es uno de los fotógrafos más importantes de América Latina, a pesar de que solamente ejerció el oficio entre los años 1955 y 1967, lo que le bastó para tomar algunas imágenes que ya forman parte de la historia. Una de ellas, un encargo privado que jamás ha expuesto y que tuvo más de 30 años en el cajón: los retratos de Gabriel García Márquez en los que el colombiano luce un ojo morado.

El 12 de febrero de 1976, en el pre estreno de una película en Ciudad de México, Mario Vargas Llosa propinó un puñetazo a García Márquez que lo dejó tirado en el suelo, ante múltiples testigos. Dos días después, Gabo llamó a Moya:

-Flaco, voy a venir para tu casa, ¿vas a estar ahí? Quiero que me hagas unas fotos.

Cuando el colombiano se presentó, muy serio, en el número 57 de la calle Illinois, y se quitó las gafas de sol, dejó al descubierto un hematoma en el ojo izquierdo y una herida en la nariz. Moya le hizo las fotos, le entregó copias y guardó los negativos durante más de 30 años, hasta que publicó las imágenes en marzo del 2007 en el diario mexicano La Jornada.

El fotógrafo recuerda que, aquel día, "Gabo hacía bromas sobre lo fuerte del golpe recibido: 'Mario pega duro... Me pilló por sorpresa', decía". Él hizo su trabajo, como si todo aquello fuera normal, e incluso se permitió indicaciones al modelo: "Quería que apareciera sonriente, no tan serio como estaba".

¿Por qué cree que García Márquez quiso hacerse esa foto? "Para que quedara constancia de aquello, y yo era de confianza. No sé, digamos que tiene su narciso bien plantado", responde metafóricamente. Moya, claro, le preguntó por los motivos de la agresión y, aunque Gabo aludió inicialmente a las diferencias políticas entre ambos, su esposa, Mercedes Barcha, que le acompañaba, acabó confesándole: "Mario es un celoso estúpido".

En realidad, García Márquez era amigo de la madre de Moya, una colombiana que había convertido su casa en el DF, en los 60, "en un punto de encuentro de los colombianos de México, escritores, pintores..., porque la embajada de la dictadura no les era favorable". "De hecho, cuando le conocí ahí, me pareció arrogante". Hace muchos años que Moya no ve a García Márquez. Hombre sencillo, reacio a los arrumacos del poder, admite que "la amistad con Gabo establece jerarquías, es difícil ser soldado raso y estar hablando con él todo el día de sus encuentros con Clinton o la reina de Inglaterra". "No es mi naturaleza. Un día, saliendo de su casa, le dije a mi mujer: 'Ya no iremos más a donde los Gabos'. Pero no nos hemos peleado, todo ha sido natural".

Moya, además de fotógrafo, ha escrito narraciones, publicadas por Tusquets. Ahora, desde su retiro de Cuernavaca, cataloga su archivo y escribe ensayos culturales sobre la fotografía. "Esto ha cambiado mucho - comenta-, antes la fotografía no interesaba a las clases medias ilustradas, eras un don nadie. Pero hoy los fotógrafos son héroes y van por el mundo contando sus anécdotas".