Ortografía en español: Todo sigue igual

La be sigue siendo be. Y la y griega no tiene por qué ser obligatoriamente ye. La uve puede conservar esa denominación, uve. Y sí y sólo pueden seguir acentuándose, si lo exigen el significado o la fonética. En definitiva, todo sigue igual con respecto a la ortografía del español, y esto lo han acordado por unanimidad las 22 academias del español reunidas en la FIL de Guadalajara. Los académicos han llegado a la conclusión de que no quieren imponer nada, ninguna novedad en la nueva ortografía razonada del español. Lo que quieren es hacer propuestas. En muchos sitios la be se llama grande o alta, la uve se llama be chica, en algunos contextos la y griega se llama ye, y la gente puede optar entre escribir solo con o sin acento.

El acuerdo se tomó por unanimidad. Lo explicó a la prensa, rodeado de todos los representantes de las academias, el director de la mexicana, José Moreno de Alba. Expuso que las novedades polémicas solo estuvieron en borradores de trabajo, y nunca fueron fijadas... Lea la nota completa vía El País. Más detalles aquí.

Bibliotecas del mundo

Las bibliotecas, espacios públicos donde se guardan colecciones organizadas de libros, publicaciones impresas y otros documentos gráficos y audiovisuales para ponerlos a disposición de los lectores y satisfacer sus necesidades de información e investigación, no siempre cuentan con la infraestructura adecuada ni el personal capacitado para orientarnos. En las fotografías: la Biblioteca Pública de Estocolmo (Suecia), la Biblioteca de la Universidad de Delft (Nueva Zelanda), El Escorial (España), British Library (Londres), State Library of Melbroune (Australia), City Library (Estocolmo), Biblioteca de la Universidad de Ultrech (Netherlands), Centralk Public Library in Vancouver (Canadá). A cada lector su libro, a cada usuario su biblioteca.

Arguedas, Chimbote, su póstuma novela

El 2 de diciembre en el marco de las celebraciones por el 104 aniversario de Chimbote como distrito, la Universidad San Pedro realizará en el auditorio de la comuna provincial el conversatorio denominado "Identidad cultural de Chimbote y la novela El zorro de arriba y el zorro de abajo, de José María Arguedas", evento académico que contará con la participación del investigador histórico Fernando Bazán y los escritores Fernando Cueto, Dante Lecca y Ricardo Ayllón.
La cita está pactada para las 6:00 pm. Vayan, el ingreso es libre.

Vargas Llosa en la Casa de la Literatura

Un evento literario imprescindible el se viene en las próximas semanas. La Casa de la Literatura Peruana está organizando el Congreso Internacional “Las cartografías del poder en la obra de Mario Vargas Llosa”, que se desarrollará los días 15, 16 y 17 de diciembre, en la Estación de Desamparados. Durante tres días, diversos especialistas provenientes de Estados Unidos, España, Francia y del Perú disertarán acerca de los tópicos más resaltantes de la obra del Premio Nobel de Literatura 2010: el poder, la libertad, la aventura, los conflictos sociales, el idealismo, la sociedad peruana. También se disertará sobre los aspectos que abordan sus propuestas estéticas como la novela total, el realismo, la ficción y la realidad, la historia, entre otros tópicos que resaltan la obra vargasllosiana.

La inauguración del congreso se realizará el 15 de diciembre, al mediodía, con la presencia de Mario Vargas Llosa. Entre los invitados internacionales se encuentran: Efraín Kristal (Universidad de California), Ángel Esteban (Universidad de Delaware), Roland Forgues (Universidad de Pau), Romy Sutherland (Universidad de California), Marie-Madeleine Gladieu (Universidad de Reims), Elena Guichot (Universidad de Sevilla) y Mercedes Serna (Universidad de Barcelona).
Entre los ponentes nacionales figuran: Alonso Rabi Do Carmo (Universidad de Colorado Boulder), Marco Martos (Universidad de San Marcos /Academia Peruana de la Lengua), Carlos Garayar (Universidad ESAN / Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Alonso Cueto (Pontificia Universidad Católica / Academia Peruana de la Lengua), Ricardo González Vigil (Pontificia Universidad Católica / Academia Peruana de la Lengua), Carmen María Pinilla (Pontificia Universidad Católica del Perú), Marcel Velázquez Castro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Agustín Prado Alvarado (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) y Melvin Ledgard (director de cine).

Las inscripciones ya están abiertas, las vacantes son -obviamente- limitadas.

The Beatles en iTunes

Una semana después de que todos los álbumes de The Beatles recalaran en iTunes, el cuarteto de Liverpool ha logrado vender más de 450.000 discos en todo el mundo y dos millones de copias de sus canciones, según publica la revista especializada Billboard.
De acuerdo con la publicación, 'Abbey Road' es el trabajo de la banda más vendido en Estados Unidos, un título que comparte con el tema 'Here comes de Sun'. Esta misma canción ocupa el puesto 54 entre las 100 más descargadas en el famoso portal de Apple, mientras que 'Let it be' se encuentra en el lugar número 60.
Por su parte, 'Abbey Road' es el decimoséptimo disco más vendido en iTunes, seguido del 'White Album' -en la plaza 25- y de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', sólo dos posiciones más abajo. El éxito de estas ventas, sin embargo, ha sido progresivo. Los primeros siete días de The Beatles en iTunes ponen fin a la controversia que durante años han mantenido la compañía de Steve Jobs, Apple, y el sello discográfico de la banda, Apple Corps.
Desde hace casi dos décadas, ambas partes han litigado para aclarar la llamada 'guerra de las manzanas', es decir, el conflicto para determinar quién y cuándo podía usar el logotipo frutal que comparten. Esta batalla ha mantenido alejado al grupo del portal, hasta que la pasada semana se anunció su llegada a la tienda.
iTunes ofrece pues los 13 álbumes de estudio remasterizados con iTunes LPs, la recopilación 'Past Masters' en dos volúmenes y las colecciones clásicas 'Red' y 'Blue' en todo el mundo, "un sueño" desde que se lanzó iTunes hace 10 años, según el propio Steve Jobs. La compañía alberga además un sitio especial con contenido extra abierto a todos, entre los que destaca un vídeo de su actuación en el Washington Colliseum de 1964. (Tomado de elmundo.es)

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Exposición: La chalina de la esperanza

Mañana a las 7: 30 pm en el Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro se inaugura la Exposición: La Chalina de la Esperanza, proyecto impulsado por el Colectivo Desvela que busca dar a conocer el drama que sufren los familiares de las víctimas desaparecidas por la violencia política.

La chalina de la Esperanza ha sido tejida dentro y fuera del país en nombre de los 15 mil desaparecidos durante el conflicto armado interno peruano. En su confección han participado las víctimas de Ayacucho, Huanta, Huamanga, Cayara, Rajalla, Cangallo, Chuschi, Arequipa, Lima y Santa (Chimbote).

En la cita de mañana se proyectarán slides del fotógrafo ayacuchano Óscar Medrano, una muestra gráfica de Marina García Burgos curada por Morgana Vargas Llosa y se contará con la participación musical de las cantantes Pamela Rodríguez y Roxana Valdivieso. La exposición estará abierta hasta el 18 de diciembre. Vayan. El Ingreso es libre.

Ana María Matute Premio Cervantes 2010

Ana María Matute, genial escritora española, es la nueva ganadora del Premio Cervantes 2010, preciado galardón de las letras en castellano que ya poseen autores como Juan Marsé, Antonio Gamoneda, José Emilio Pachecho o Sergio Pitol. Tanto con sus libros para adultos como con sus relatos infantiles y juveniles, Ana María Matute ha conseguido ser una referencia necesaria en la literatura contemporánea española. Hace poco, en una entrevista, Matute comentaba que «Un premio no hace a un escritor, hace lectores». Es cierto que la proyección que un Cervantes, como un Nobel, da a la obra de un autor es tan grande que muchos lectores indecisos acabarán enfrentados a sus palabras. Premio largamente merecido para una autora que hemos disfrutado de niños y también de adultos. En particular recomendamos su novela antibelicista Olvidado Rey Gudú, un clásico de culto que ojalá todos podamos leer. Más información vía Lecturalia. Visualice aquí una entrevista a la autora.

Violencia política y memoria

Esta mañana se inaugura en Chimbote la muestra fotográfica itinerante “Reconstruyamos el pasado para construir el futuro”, espacio destinado a promover la reflexión en torno a los sangrientos años de violencia política en que se sumió el país durante las dos décadas de conflicto armado interno. La exposición recoge fotografías que son parte de Yuyanapaq (Para recordar), colección de imágenes de los años de violencia política 1980-2000), a las cuales se ha añadido una colección de fotografías en torno a las víctimas de las provincias de Santa y Casma entre los años 1991 y 1992.

Organizada por la CJS, Pastoral Universitaria, Taller de Artes Plásticas Palamenco y la Oficina de Proyección Social de la Universidad Nacional del Santa, el acto inaugural de la muestra está programado para hoy a las 11.00 a.m. en la Biblioteca Central de la UNS. La exposición continuará vigente hasta el 30 del presente. Vamos a ver las fotos, el ingreso es libre.

Arguedas vive

Con el objetivo de propiciar investigaciones que desarrollen las múltiples facetas de José María Arguedas, con el fin de releer la obra del autor de "El zorro de arriba y el zorro de abajo" a la luz de los actuales debates en torno al porvenir de la cultura y literatura peruana y latinoamericana, además de propiciar el acercamiento y encuentro de investigadores, especialistas, creadores y críticos literarios en torno a la obra del destacado escritor peruano, en abril próximo se realizará en Lima el Congreso Internacional José María Arguedas, evento organizado por la Academia Peruana de la Lengua.

La convocatoria, temario y metodología están disponibles aquí. Ahí estaremos.

Kapuscinski: ¿Literatura o periodismo?

Meses después de su publicación, la biografía de Ryszard Kapuscinski (Pinsk, 1932-Varsovia, 2007) todavía se exhibe en los escaparates de las librerías de Varsovia. El libro se ha convertido en un récord y no solo de ventas. Es difícil dar con gente en la capital polaca que no sepa quién fue Kapuscinski. Muchos no ven con buenos ojos su activa militancia en la Polonia Popular dejando de lado si nos contó toda la verdad en sus libros y reportajes. El tercer punto de discordia lo ha puesto Alicja, pediatra y viuda del periodista, que no parece nada contenta con que se haya aireado el pasado mujeriego de su esposo. De hecho ya prepara una tercera demanda -perdió las dos anteriores- contra Artur Domoslawski, autor del libro, que ha debutado con esta biografía en el género y se confiesa harto: "Una y no más".

Desde luego supo crear su propia leyenda. Monaguillo antes de la entrada de los rusos, miembro activo de las juventudes comunistas después, poeta..., Kapuscinski solía implicarse en todo lo que le rodeaba. No era un tipo pasivo. "Jamás de los jamases se debe abandonar una pasión", decía el creador del reportaje literario polaco. Libros como El emperador o El Sha eran y siguen siendo magníficos, pero ahora sabemos que "coloreaba" sus reportajes y que utilizaba licencias poéticas desde que empezó a redactar reportajes para completar algunos textos. Todo eso se desprende de la lectura de las más de seiscientas páginas de Kapuscinski non fiction, un trabajo exhaustivo de tres años, elaborado sin ánimo inquisitivo, desde el cariño y el respeto, a base de entrevistas y testimonios de más de un centenar de personajes. El reportero de Gazeta Wyborcza añade que "desde el principio quiso ser un gran escritor y experimentó con las formas hasta acabar por cruzar la frontera que separa el periodismo de la ficción, aunque poseía el talento de capturar el espíritu del lugar". Más lectura vía El País.

Saramago documental

José Saramago habría cumplido esta semana 88 años. Con motivo de la efeméride, se estrenó en Lisboa José y Pilar, documental dirigido por Miguel Gonçalves Mendes, cuya cámara fue durante más de tres años la sombra del escritor y su esposa, Pilar del Río. El realizador grabó 240 horas entre México, Finlandia, Brasil, España o Portugal para construir un retrato de la pareja por el que asoman pinceladas de su intimidad.

"Quería captar la relación entre José y Pilar, el lado cotidiano de su vida", explica Gonçalves Mendes, director de una película producida por la almodovariana El Deseo y por Fernando Meirelles [director de A ciegas, basada en la novela de Saramago Ensayo sobre la ceguera]. José y Pilar inaugurará el Festival de Cine de Ronda (España), el 27 de noviembre, y luego se estrenará comercialmente. Lea la nota completa vía El País.

noviembre

exhausto de vivir en el desierto, de desandar sus huellas extraviadas (el mismo camino), se detuvo en la plaza para fotografiarse, para arrastrar su sombra y su lengua por las fondas, para teñir sus pulmones con el cigarrillo prohibido.

a la salida del zela, en la esquina con la unión, un poeta ebrio le encaró: ya nadie recuerda tus canciones, nadie te espera en esta esquina, se ha olvidado la violenta soledad de tus aullidos al viento, tus poemas campesinos y pastrulos, ese canto desorejado que gritaba tus miserias, tus anhelos, tus iras.

la noche nebulosa gobernaba, la tarde de lluvia cedía. así se enferma tu memoria, así se derrumban las paredes que jamás grafitteaste, así se muere de pie, miserable, así se vive en poesía.

Dos búsquedas, dos paraísos

Anoche, en la tertulia celebrada en el "Mangú", caí en la cuenta de que -en su momento- no había reseñado El paraíso en la otra esquina, volumen que por estos días precisamente estoy releyendo. Libro ideológico-crítico a caballo entre el ensayo y la novela, su lectura nos alcanza importante información sobre las ideas del Siglo XIX, así como apreciaciones sociales y reflexiones estéticas. El personaje de Flora Tristán representa la rebelión del género femenino ante la opresión de una sociedad machista y degradada, y tiene como marco la Europa de las utopías socialistas.

Novela escrita y pensada desde la tradición decimonónica, cuenta las vidas paralelas de Flora Tristán (1803-1844) y de su nieto Paul Gauguin (1848-1903), idealistas que murieron en relativo abandono, pero que a través de sus empeños y ejemplos se adueñaron del Siglo XX. El legado de Tristán, a través de la liberación de la mujer y de los derechos democráticos obreros, fue vasto; de igual forma sucede con Gauguin, apóstol del arte moderno y de las libertades eróticas. Este libro es poderosamente optimista, digno de leerse en un tiempo de barbarie como en el que vivimos. Le falta sí suspenso a la novela, le falta locura, intriga y un ritmo más acelerado al momento de narrar. El autor ha demostrado a través de sus personajes que la valentía es un don excepcional que está reservado únicamente a los grandes individuos y cada uno de ellos -en su respectivo momento histórico- enseñaron a vivir, realmente vivir, mediante sus propias acciones. La novela, sin embargo, es una de las menos estudiadas, quien sabe porque gran parte de la crítica no acepta que Vargas Llosa haya escrito un libro tan cargado de alegorías a la voluntad de transformación, reconstrucción o reelaboración de la vida de su personaje femenino desde el punto de vista socialista, una Flora Tristán tan llena de valentía ante el género masculino opresor, una mujer tan polémica.

El Goncourt para Houellebecq

El enfant terrible de la literatura francesa, Michel Houellebecq, acaba de obtener el premio Goncourt por su último libro La carte et le territoire, un éxito de crítica y ventas en el que el novelista deja a un lado la provocación para mostrar su lado más juicioso: el relato sobre la historia de un artista que planifica su asesinato. El galardón implica la consagración de Houellebecq, uno de los escritores contemporáneos más conocidos internacionalmente y menos políticamente correctos.

Ampliamente conocido por abordar de forma polémica cuestiones delicadas como el turismo sexual o el islam -la calificó de "religión más idiota del mundo"-, Houellebecq también es autor de Las partículas elementales y Plataforma, libros que lo convirtieron en uno de los exponentes de la nueva narrativa francesa y con los cuales protagonizó encendidas polémicas con la burguesía parisina de la gauche divine. Adorado por sus incondicionales, y denostado por sus enemigos, que le acusan de misógino, racista y anticlerical, Houellebecq es un autor polémico pero de gran fuerza y calidad narrativa. Más detalles vía The Paris Review.

Como un detective austeriano

nada entre manos / como un detective austeriano / persigo un objeto ajeno / que se vuelve propio / soy yo a quien persiguen / y me río / pensando que soy yo quien persigo / me personifico / ropavejero / oficinista / escritor de disfuncionales glándulas hepáticas / entrenado para olfatear el miedo / y los graznidos que se ocultan / detrás de las palabras / creo ver secuencias del verdugo / previo al delito / sorteo estrategias / para sacarle alguna / siquiera / ínfima verdad / o una mentira contundente / para seguir caminando / por este costado viscosamente inmune / sin sentir ganas de apedrear lunas / y demoler edificios / nada entre manos / sólo unos informes a medio hacer / formulando preguntas ociosas / que parecen conducentes / detallando los movimientos de mi víctima / cómo masturba sus mal ensayadas seguridades / su forma de palidecer / cuando enciende una pista de Thelonius Monk / y lo disuelve la oscuridad / frente a frente nuestros edificios / nos separa un saludo antiséptico e inoficioso / de tanto convivir con él / me conmueve su soledad / es él quien me vigila a mí / es mi plan el que se supedita / a sus imprecaciones / y me deja una inaccesible pista / marcada en la nuca / me tienta ir a su habitación / con todos estos papeles / contarle todo lo que he especulado sobre él / y reírnos / como dos cabras / uno en el otro fundidos / en una alarma ciega / esperando todo / menos un final de McCarthy / ha de abalanzarse sobre mí con un estilete / “mi caso es no tener un caso / soy yo el caso de lo que le hace falta / enunciar a mi voz” / le confesaría / antes de llegar a mi yugular / pero soy yo quien debe esperar / la señal del delito / la absolución / de mi último informe

* Poema de Denisse Vega Farfán tomado de la última edición de Periódico de Poesía, revista de la Universidad Autónoma de México.

Biblioteca Amazónica en peligro de cierre

La Biblioteca Amazónica, importante fondo bibliográfico sobre temas amazónicos con mayor énfasis en poblaciones indígenas, referente obligado para estudiantes universitarios, profesionales e investigadores nacionales y extranjeros, se encuentra actualmente en peligro de ser clausurada, debido a la falta de subvención económica del Gobierno Regional de Loreto y al desinterés, desidia, indiferencia y abandono de parte de las autoridades del oriente peruano.

Inaugurada en 1992, la Biblioteca Amazónica es considerada la segunda biblioteca más importante de América Latina sobre temas amazónicos, después de la Biblioteca de Manaos, en Brasil; en sus archivos conserva una nutrida hemeroteca con material que data de 1890, así como una valiosa colección de mapas, fotografías y audiovisuales. Sin embargo, nada de esto parece importarles a quienes como autoridades regionales o locales deben velar por la conservación de nuestro pasado histórico, así como por la promoción de espacios de interacción cultural (la ignorancia campea en nuestra clase política, para nadie es un secreto).

La campaña "Salvemos a la Biblioteca Amazónica" se ha echado a andar con la finalidad de canalizar el apoyo económico mediante una donación voluntaria al Centro de Estudios Teológicos de la Amazonía. Las cuentas donde pueden dejar sus aportes son las siguientes: BBVA-Banco Continental: Cuenta en soles: 0011 0301 0100070622 94 (cuenta interbancaria 011 301 000100070622 94) y cuenta en dólares: 0011 0301 0100073028 91 (cuenta interbancaria 0011 0301 00010007302891). Apoyemos esta causa libresca, esta causa justa.

Martín Adán: vida y obra

Este lunes 8 de noviembre a las 7: 30 pm en el auditorio de Petroperú (Canaval y Moreyra 150, San Isidro) y los tres lunes subsiguientes (15, 22 y 29) se desarrollará el ciclo de conferencias "Martín Adán: vida y obra", estudio de la obra del poeta Rafael De la Fuente Benavides, a propósito de conmemorarse los 25 años de su desaparición física. Las disertaciones estarán a cargo de José Antonio Bravo, narrador, profesor universitario y periodista. Doctor en Letras por la Universidad de San Marcos y ganador del Premio Nacional de Novela (1973), Bravo ha publicado una serie de libros y ensayos, además de ser un acucioso conocedor de la biografía y la obra poética del vate barranquino. El temario es el siguiente:

Lunes 8: La casa de cartón

Lunes 15: Anecdotario

Lunes 22: Declamato come in coda

Lunes 29: Los amores en la Casa de cartón.

El ingreso será libre. Vayan. Buen provecho.

César Quispe: "Una piedra desplomada"

Este martes 9 de noviembre a las 7 pm en el auditorio de la Municipalidad Provincial del Santa se presentará el segundo libro del poeta chimbotano César Quispe. "Una piedra desplomada", volumen galardonado el año pasado con el primer premio del V Concurso Internacional Bonaventuriano de Poesía y Cuento Breve (Cali, Colombia), entra en circulación quien sabe en el único esfuerzo editorial que realizó la gestión edil que tristemente fenece en Chimbote.

Quispe es también autor del poemario "El vuelo de la mosca" (Ornitorrinco Editores, 2007). Linkeamos aquí la entrevista que le hicimos al poeta el año pasado. El ingreso a la presentación de "Una piedra desplomada" es libre. Ahí nos vemos.

Los polémicos cambios ortográficos de la RAE

La nueva edición de la Ortografía de la Real Academia Española (a publicarse en diciembre) traerá una serie de cambios, si no revolucionarios en la manera de escribir, seguramente polémicos para muchos hablantes. El miércoles último la Comisión Interacadémica de la RAE aprobó el texto básico de la nueva Ortografía, el mismo que trastoca la gramática actual y deberá ser ratificado este 28 de noviembre en la Feria del Libro de Guadalajara (México) durante el pleno de las 22 Academias de la Lengua Española que existen en el mundo.
Según el coordinador de la nueva edición, los cambios son "razonados y exhaustivos pero simples, legibles y sobre todo coherentes con los usos de los hablantes y las reglas gramaticales". Los responsables insisten en que plantear innovaciones y actualizaciones respecto a la anterior edición, de 1999, no es revolucionaria "en absoluto" y se resisten a usar la palabra "reforma".

La nueva Ortografía de la Real Academia Española fija la denominación de algunas letras, cambia "quorum" por "cuórum", elimina las tildes de "solo", "guion" y "o" entre números. De acuerdo a las modificaciones la "i" griega será "ye", la "b" será "be" (y no "be alta" o "be larga"); la "ch" y la "ll" dejan de ser letras del alfabeto, se elimina la tilde en "solo" y los demostrativos ("este", "esta"...), mientras que "Qatar" será "Catar". Así, pues, las letras del abecedario pasan a ser 27.

Si bien es cierto, algunas de estas modificaciones venían siendo predicadas y propuestas desde hace años en las publicaciones de la RAE, la nueva edición de Ortografía "formaliza" los cambios. ¿Y ustedes qué piensan? ¿Se resisten como el suscrito a varias de estas polémicas y revolucionarias modificaciones?

Detalles del proceso de elaboración de la nueva edición de la Ortografía de la lengua española vía RAE. Lea además la nota vía El País. Compartimos aquí un vídeo.

Ser artista

Releyendo Arte poética (1965), decidí postear un fragmento donde Eielson nos muestra que la poesía es la única materia de la vida, aunque burlona y desengañada: un sucederse de palabras que sustituye a todo contenido, a todo cuanto existe.

Ser artista

Es convertir un objeto cualquiera en un objeto mágico. Es convertir la desventura, la imbecilidad y la basura en un manto luminoso. Es una enfermedad deslumbrante. Es saborear el futuro, oler la inmensidad, palpar la soledad. Es mirar, mirar, mirar, mirar. Es escuchar el canto de Giotto. La sonrisa de Leonardo. El sollozo de Van Gogh. El grito de Picasso. La perfección de Mondrian. El silencio de Duchamp. Es desafiar a la razón, a la sociedad, a la época, a la muerte. Es tener mujer e hijos como si fueran telas y pinceles. Es tener telas y pinceles como si fueran armas de combate. Es tener armas de combate como si fueran tubos de colores. Es tener tubos de colores como si fueran pájaros vivos. Es pintar el cielo estrellado como si fuera un basural. Es pintar un basural como si fuera el cielo estrellado. Es vivir como un príncipe, siendo solamente un hombre cualquiera. Es vivir como un hombre cualquiera, siendo solamente un príncipe. Es jugar, jugar, jugar, jugar. Es cubrirse la cabeza de azul ultramar. Es cubrirse las manos de amarillo de cadmio. Es cubrirse el corazón de rojo escarlata. Es jugarse la vida por una pincelada. Es despertar todos los días ante una tela vacía. Es no pintar nada.

Poesía en el Instituto Italiano de Cultura

El término poesía tridimensional -parafraseando a Eielson- alude al intento de salir del ghetto literario que aprisiona nuestra palabra poética para devolverle su lugar como “instrumento privilegiado de la comunicación interior”, “su capacidad de síntesis de las demás artes y disciplinas, su vocación crítica y testimonial”. Esta tradición no hace sino conectarse con la máxima del Conde de Lautréamont: “La poesía debe ser hecha por todos”, lo que democratiza el acceso a la literatura.
Esta es la línea de acción que involucra a los artistas invitados al Microfestival de Poesía Tridimensional: José Roberto Sechi (Brasil), Guillermo Daghero (Argentina), Lello Voce (Italia) quienes trabajan a su vez el arte correo, los libros objeto, slam poetry, performance, etc. Todos confían en el poder ritual y cotidiano de la palabra para acercarnos y tocarnos la humanidad que insiste en nosotros.
El microfestival, dedicado este año a la figura del poeta italiano Eduardo Sanguinetti, desarrollará a partir de hoy una serie de actividades en la UNMSM y el Instituto Italiano de Cultura. El ingreso es libre. Vayan. Detalles y programación vía madrepora.

Graffiti: la voz de la calle

Del "Meeting of Styles Perú 2010", primer Festival Internacional de Graffiti, realizado del 29 al 31 de octubre pasado en el Callao, publicamos algunas fotografías; un evento donde participaron más de cien artistas procedentes de Chile, Colombia, Ecuador, Brasil, Argentina, Venezuela, España, Estados Unidos, además de casi medio centenar de graffiteros locales.

El graffiti, movimiento iniciado en New York en los años 60, alcanzó popularidad en los disturbios de Mayo de 1968 en París. En el Perú, su presencia poco a poco adopta más protagonismo. Sin embargo, hay quienes relacionan la práctica del graffiteo a la violencia urbana, quienes piensan que es necesario mantener la ciudad limpia de graffiti o de todo tipo de pintas realizadas por "pandilleros", olvidando que detrás del fenómeno existe una tendencia artística y una necesidad de expresión.

La diversidad del graffiti no oculta los numerosos rasgos comunes que hacen de ella una verdadera unidad de creación artística en lo que a sus valores expresivos y técnicos se refiere. Debemos tener en cuenta constantemente la naturaleza críptica del graffiti, fenómeno producido por un grupo humano caracterizado en el espacio urbano, cuyos miembros se reconocen entre sí por su actividad más o menos clandestina en el espacio público. En este aspecto de manifestación soterrada del grupo, es donde el graffiti muestra una riqueza inagotable de significados y matices que la observación del observador ajeno o indiferente no puede apreciar por su desconocimiento de los códigos gramaticales y semánticos de las formas realizadas. En los muros graffiteados hay todo un mundo, vale la pena analizarlos, descubrirlos. Más fotografías vía msn noticias.

Blind melon: los años grunge

Hace años me debía un post sobre Blind melon, una de mis bandas favoritas, grupo capital en la escena grunge de los noventas y proyecto frustrado que se iniciara en gran forma a principios de esa década con un primer álbum homónimo y una gira con Guns N' Roses.
"Blind Melon" (1992) fue un disco lleno de singles potenciales, cargado de música muy original y una particular manera de entender el rock. Los Blind melon nunca fueron una banda común, pero la crítica de su tiempo no los supo apreciar. "Soup", cuya canción-título quedó curiosamente fuera del primer disco, fue un paso adelante: segundo álbum instalado a años luz de las radiofórmulas, grabación llena de sentimiento que nos devuelve al recuerdo inmortal de Shannon Hoon en Woodstock 94, performance a la que éste blogger regresa cada cierto tiempo.

"Soup" fue un disco más oscuro. El vocalista de la banda tenía graves problemas con las drogas, y el sonido y las letras hicieron eco de ello. Un disco escandalosamente olvidado e infravalorado por la crítica norteamericana.

Del primer disco recordamos -en cambio- su sonido insistente en un par de radios capitalinas, los vídeos de las presentaciones del album abriendo los conciertos de Lenny Kravitz, Soundgarden, Neil Young y Rolling stones; y una gira propia jamás completada (las adicciones de Hoon siempre lo impideron).

Poco después de la aparición de "Soup" (1995), la banda grabó "Out on the tiles", un tema para Encomium, disco en tributo a Led Zeppelin. Para entonces, la nueva gira de Blind melon otra vez tenía problemas a causa de un Shannon Hoon fuera de control que fue hallado muerto en el autobús del grupo producto de una sobredosis.

La muerte del frontman marcó nuevamente a la generación de jóvenes que crecieron con el grunge y que nunca más pudieron vivir la música del modo en que se vivió en esos años. Nunca sabremos cuál pudo haber sido la evolución de la banda de no haber desaparecido su vocalista, pero en "Nico" (disco póstumo con canciones que quedaron fuera de sus primeros álbumes) hay temas estremecedores e indispensables, constituyendo -a nuestro modo de ver- un disco más en su trayectoria y no una mera recopilación de rarezas y grabaciones descartadas.

Blind melon es hoy una banda de culto. Se ha revalorizado su música con mayor intensidad y su gran legado (sentimento musical característico de los años '60 y '70, con su respectivo toque de modernidad) siempre será la voz del movimiento grunge y de la furiosa y mal llamada Generation X. Blind melon volvió a reunirse y a parcharse luego de la muerte de su vocalista. Después de "Nico" (1996), la banda publicó Tones Of Home: The best of Blind Melon (2005) y con nuevo frontman grabó Live At The Capitol (2006) y For My Friends (2008), pero esa es otra historia, una que aquí no aceptamos porque preferimos quedarnos con la primera y emblemática etapa.

Lo último que supimos sobre Blind melon es que en 2008 se había publicado el libro A devil on one shoulder and an angel on the other: The story of Shannon Hoon and Blind Melon, del periodista musical Greg Prato, volumen basado en la carrera de la banda antes de la muerte de Shannon Hoon. El año pasado encontramos y hojeamos el libro en una librería de la capital, esperamos conseguirlo pronto y comentarlo en este espacio.

Son muchos los temas que nos gustaría compartir aquí, al final de este post que ha esperado muchos años, pero preferirnos dejarlos con la voz inicial, aguda, desgarrada y muy peculiar de Shannon Hoon: un tema de letra impresionante que habla de la miseria, del desvanecimiento, del nunca volver a ver el sol, del miedo al cambio y a ponerse de pie. La primera canción que escribió el extinto vocalista con una steel-guitar y una armónica inicial melancólica e in-crescendo se inicia de este modo: I don't feel the suns coming out today / it's staying in, it´s gonna find another way / as i sit here in this misery i don't think i'll ever see the sun from here / and oh as i fade away... Como no basta la lectura, habrá que subir el volumen al máximo. Aquí está Change para ustedes.

Los diarios de Dostoievski

Con más de 1.600 páginas, que incluyen más de un tercio de material inédito, en una semana sale a circulación "Diario de un escritor", libro que reúne en un solo tomo la obra periodística completa de Fiódor Dostoievski: artículos, crónicas, críticas y demás escritos del autor de "Crimen y Castigo", un legado intelectual que actualiza la honda y crítica mirada de un autor siempre preocupado por la moral del escritor y la defensa de la libertad.

Libro fundamental para la comprensión de la historia más reciente de Rusia, la publicación llegará a las librerías en virtud de una curiosa campaña de marketing denominada "red viral", que consiste en que el autor ruso se introducirá en las llamadas redes sociales de internet y se creará un blog con un "booktrailer". Además, el rostro del autor de "Los hermanos Karamazov" aparecerá en muchas fachadas de las librerías de toda España con la frase: "Dostoievski o nada", como si se tratara de un graffitti. Esperemos que el libro llegue pronto a nuestras manos.