Chomsky sobre la manipulación mediática

Noam Chomsky, el destacado filósofo, activista y una de las figuras más destacadas de la lingüística del Siglo XX, elaboró recientemente una interesante lista de estrategias de manipulación a través de los medios que aquí compartimos:

La estrategia de la distracción. El elemento primordial del control social es la estrategia de la distracción que consiste en desviar la atención del público de los problemas importantes y de los cambios decididos por las elites políticas y económicas, mediante la técnica del diluvio o inundación de continuas distracciones y de informaciones insignificantes. La estrategia de la distracción es igualmente indispensable para impedir al público interesarse por los conocimientos esenciales, en el área de la ciencia, la economía, la psicología, la neurobiología y la cibernética.
Crear problemas y después ofrecer soluciones. Este método también es llamado “problema-reacción-solución”. Se crea un problema, una “situación” prevista para causar cierta reacción en el público, a fin de que éste sea el mandante de las medidas que se desea hacer aceptar.
La estrategia de la gradualidad. Para hacer que se acepte una medida inaceptable, basta aplicarla gradualmente, a cuentagotas, por años consecutivos.
La estrategia de diferir. Otra manera de hacer aceptar una decisión impopular es la de presentarla como “dolorosa y necesaria”, obteniendo la aceptación pública, en el momento, para una aplicación futura. Es más fácil aceptar un sacrificio futuro que un sacrificio inmediato.
Lea el texto completo vía gramscimanía.

Arguedas vive en Chimbote: 100 años

En el marco de las celebraciones por el Centenario del Natalicio de José María Arguedas, la Universidad San Pedro ha programado varias actividades, algunas de las cuales ya se han desarrollado o están en camino de concretarse. El pasado 6 de diciembre se realizó en el auditorio de dicha casa de estudios el conversatorio "José María Arguedas y la identidad cultural de Chimbote", y para el mes de enero se tiene previsto realizar un ciclo de conferencias sobre el autor de "Todas las sangres" con importantes escritores y académicos nacionales. El fuerte lazo que existe entre nuestro puerto y el autor de "El zorro de arriba y el zorro de abajo" continúa vigente y es indisoluble; la deuda que tenemos los chimbotanos con el excepcional escritor andahuaylino nunca podrá pagarse. A propósito del tema, José María Huamán, rector de la Universidad San Pedro, ha manifestado lo siguiente:

"Arguedas y la ciudad de Chimbote están unidos indisolublemente desde que nuestro gran escritor pusiera a nuestro puerto en el centro de la creación literaria, mostrando al Perú y al mundo que aquí se estaba produciendo un intenso proceso de mestizaje, de fusión de todas las sangres, de forja del nuevo crisol del Perú. Por ello (...) pongamos en primer plano el aporte arguediano, renovando una profunda reflexión sobre la novela "El zorro de arriba y el zorro de abajo", la misma que -publicada en 1971- ha tenido numerosas reediciones, tanto en castellano como en otros idiomas, pero que lamentablemente es muy poco conocida por las nuevas generaciones de chimbotanos. Quienes tienen menos de 40 años, seguramente al leer la novela de Arguedas no reconocerán mucho de los ambientes, personajes, temática, lenguaje y características de lo que fue Chimbote en la época del boom pesquero. Como que ahora estamos viviendo las consecuencias de lo que en esa época se vivió: la contaminación ambiental, la pobreza y los problemas sociales latentes en un puerto que se ufanó ser el primero del mundo y donde se han amasado muchas fortunas. ¿Qué sucedió para que Chimbote no tuviera un mejor desarrollo en estos 40 años?, ¿fue inevitable que la explotación de los recursos pesqueros llevara a la edificación de una sociedad materialista?, ¿no hubo otra manera de dirigir a la sociedad chimbotana para obtener otros resultados?, ¿cuáles son los aspectos esperanzadores y constructivos que han quedado en la psicología chimbotana?..."

Arguedas vive a sus 100 años, nuestro escritor camina por las calles del puerto. Leámoslo, difundamos sus ideas, hagamos patria, construyamos un nuevo Perú.

La versión completa del artículo "Arguedas y la identidad cultural de Chimbote", de Jose María Huamán, está disponible aquí.

Claves para la escritura, según Montero

La escritora española Rosa Montero y el autor mexicano Jorge Volpi impartieron un cibertaller de escritura durante la última Feria del Libro de Guadalajara. De las charlas con los lectores sobre los entresijos de escribir, Montero responde a las siguientes preguntas:
¿Para qué se escribe?
"Uno no escribe para decir nada, sino para aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos".
¿Cómo empezar?
"Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas... Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje".
¿Cómo enfrentarse a la página en blanco?
"Llamar la atención' es el primer paso. El huevecillo. Déjalo crecer en la cabeza... Juega a imaginar en torno a eso. Consecuencias de los hechos, posibilidades... Se escribe sobre todo en la cabeza. Y cuando tengas más o menos una historia, escríbela.
En cuanto a la rutina, depende del escritor. Tienes que encontrar tu método. Yo no tengo rutinas horarias, pero para escribir desde luego tienes que trabajar. Siempre es bueno forzarte a sentarte todos los días un rato, aunque no sea a la misma hora, y aunque no escribas nada"... (Lea el tecto completo vía escritores.org)

¡Gracias, Mario!

"Estimado Mario Vargas Llosa. Usted ha encapsulado la historia de la sociedad del siglo XX en una burbuja de imaginación. Esta se ha mantenido flotando en el aire durante 50 años y todavía reluce. La Academia Sueca le felicita. Acérquese y reciba el premio Nobel de Literatura de este año de la mano de su Majestad el Rey..."

El Perú entero se mantuvo de pie -orgulloso- mientras en Estocolmo, la Academia Sueca le entregaba al gran narrador peruano el mayor reconocimiento al que puede aspirar intelectual alguno. El miércoles pasado, Vargas Llosa había puesto a llorar al auditorio y a quienes -vía streaming- lo veían pronunciar un excepcional y sentido discurso de aceptación del premio Nobel.

A muchas millas de distancia, en algún lugar de Nuevo Chimbote, mientras los gritos destemplados y el jolgorio de los niños dominaban el patio de recreo de su escuela, mi pequeña Trilce dijo: "Yo quiero ser escritora..." Y entonces, libro en mano, la abracé fuerte y prolongado, la abracé largo para decirle (sin decirle) al pie del orbe: "¡Yo me adhiero!".

Lea la crónica sobre la ceremonia de entrega del Nobel de Literatura vía El País.

Elogio de la lectura y la ficción

Aprendí a leer a los cinco años, en la clase del hermano Justiniano, en el Colegio de la Salle, en Cochabamba (Bolivia). Es la cosa más importante que me ha pasado en la vida. Casi setenta años después recuerdo con nitidez cómo esa magia, traducir las palabras de los libros en imágenes, enriqueció mi vida, rompiendo las barreras del tiempo y del espacio y permitiéndome viajar con el capitán Nemo veinte mil leguas de viaje submarino, luchar junto a d’Artagnan, Athos, Portos y Aramís contra las intrigas que amenazan a la Reina en los tiempos del sinuoso Richelieu, o arrastrarme por las entrañas de París, convertido en Jean Valjean, con el cuerpo inerte de Marius a cuestas. La lectura convertía el sueño en vida y la vida en sueño y ponía al alcance del pedacito de hombre que era yo el universo de la literatura. Mi madre me contó que las primeras cosas que escribí fueron continuaciones de las historias que leía pues me apenaba que se terminaran o quería enmendarles el final. Y acaso sea eso lo que me he pasado la vida haciendo sin saberlo: prolongando en el tiempo, mientras crecía, maduraba y envejecía, las historias que llenaron mi infancia de exaltación y de aventuras.
Me gustaría que mi madre estuviera aquí, ella que solía emocionarse y llorar leyendo los poemas de Amado Nervo y de Pablo Neruda, y también el abuelo Pedro, de gran nariz y calva reluciente, que celebraba mis versos, y el tío Lucho que tanto me animó a volcarme en cuerpo y alma a escribir aunque la literatura, en aquel tiempo y lugar, alimentara tan mal a sus cultores. Toda la vida he tenido a mi lado gentes así, que me querían y alentaban, y me contagiaban su fe cuando dudaba. Gracias a ellos y, sin duda, también, a mi terquedad y algo de suerte, he podido dedicar buena parte de mi tiempo a esta pasión, vicio y maravilla que es escribir, crear una vida paralela donde refugiarnos contra la adversidad, que vuelve natural lo extraordinario y extraordinario lo natural, disipa el caos, embellece lo feo, eterniza el instante y torna la muerte un espectáculo pasajero. No era fácil escribir historias. Al volverse palabras, los proyectos se marchitaban en el papel y las ideas e imágenes desfallecían. ¿Cómo reanimarlos? Por fortuna, allí estaban los maestros para aprender de ellos y seguir su ejemplo. Flaubert me enseñó que el talento es una disciplina tenaz y una larga paciencia. Faulkner, que es la forma –la escritura y la estructura– lo que engrandece o empobrece los temas. Martorell, Cervantes, Dickens, Balzac, Tolstoi, Conrad, Thomas Mann, que el número y la ambición son tan importantes en una novela como la destreza estilística y la estrategia narrativa. Sartre, que las palabras son actos y que una novela, una obra de teatro, un ensayo, comprometidos con la actualidad y las mejores opciones, pueden cambiar el curso de la historia. Camus y Orwell, que una literatura desprovista de moral es inhumana y Malraux que el heroísmo y la épica cabían en la actualidad tanto como en el tiempo de los argonautas, la Odisea y la Ilíada. Si convocara en este discurso a todos los escritores a los que debo algo o mucho sus sombras nos sumirían en la oscuridad. Son innumerables. Además de revelarme los secretos del oficio de contar, me hicieron explorar los abismos de lo humano, admirar sus hazañas y horrorizarme con sus desvaríos. Fueron los amigos más serviciales, los animadores de mi vocación, en cuyos libros descubrí que, aun en las peores circunstancias, hay esperanzas y que vale la pena vivir, aunque fuera sólo porque sin la vida no podríamos leer ni fantasear historias.
Algunas veces me pregunté si en países como el mío, con escasos lectores y tantos pobres, analfabetos e injusticias, donde la cultura era privilegio de tan pocos, escribir no era un lujo solipsista. Pero estas dudas nunca asfixiaron mi vocación y seguí siempre escribiendo, incluso en aquellos períodos en que los trabajos alimenticios absorbían casi todo mi tiempo. Creo que hice lo justo, pues, si para que la literatura florezca en una sociedad fuera requisito alcanzar primero la alta cultura, la libertad, la prosperidad y la justicia, ella no hubiera existido nunca. Por el contrario, gracias a la literatura, a las conciencias que formó, a los deseos y anhelos que inspiró, al desencanto de lo real con que volvemos del viaje a una bella fantasía, la civilización es ahora menos cruel que cuando los contadores de cuentos comenzaron a humanizar la vida con sus fábulas. Seríamos peores de lo que somos sin los buenos libros que leímos, más conformistas, menos inquietos e insumisos y el espíritu crítico, motor del progreso, ni siquiera existiría. Igual que escribir, leer es protestar contra las insuficiencias de la vida...

El discurso de aceptación del Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa, está aquí en versión completa vía Letras Libres. La versión en vídeo, MP3 y PDF puedes descargarla aquí.

Cecupe: 25 años y un Premio de Ensayo

El Cecupe (Centre Culturel Péruvien), creado el 4 de Abril de 1986 por un grupo de peruanos y franceses con el objetivo de dar a conocer la cultura y el patrimonio peruanos en Francia y en particular en París, institución considerada hoy como el actor mayor de la cultura peruana en el país galo, acaba de convocar a un concurso literario en el género de Ensayo, sobre el tema "Perú- Francia » y las relaciones o intercambios en los campos culturales, artísticos, sociológicos, históricos y/o geopolíticos. El premio consiste en dos boletos de avión Lima-París-Lima más bolsa de viaje, además de la publicación de la obra en versión bilingüe. Fecilitaciones al Cecupe por sus 25 años de trabajo cultural indesmayable. El plazo para la recepción de trabajos vence en mayo de 2011 y se puede acceder a las bases aquí. Pónganse a escribir.

La cultura sin cultura

El desencanto de la vida intelectual es cada vez mayor, se nos dice. El valor de la cultura ha sufrido en las últimas décadas una depreciación irrecuperable, los grandes maestros han desaparecido (Foucault ya lo avisó), las grandes obras están solo en el pasado y un amplio sector de la vida intelectual se ha entregado al funcionariado universitario y a la comercialización. Hoy en día, la pérdida del peso que tenían las obras literarias, artísticas o filosóficas en la esfera pública es una triste realidad.
El poder de la inteligencia ha sido sustituido por el poder de los medios de comunicación que fabrican más celebridades que los círculos de eruditos e intelectuales. Celebridades que opinan desde su incultura como si fueran sabios. Hoy se escucha más a un cantante, a un deportista, o a una estrella del star-system que a un intelectual. Así lo explican los autores, Lipovetsky y Serroy: "Desacralización del mundo de las ideas, eclipse de los guías del espíritu humano, desaparición del poder intelectual". El consumidor no ha gozado jamás de tanta libertad y tanta oferta para consumir productos efímeros, y si antes la cultura proporcionaba conocimientos imperecederos, hoy día la "incertidumbre" y la "desorientación" son los sentimientos que invaden nuestro mundo democrático en una transformación de dimensiones jamás sospechadas: familia, identidad sexual, educación, moda, tecnologías, alimentación.

(...) En una civilización así, ¿qué queda de los ideales humanistas sobre los que se levantó la cultura occidental? ¿Qué clase de ser humano producirá esta nueva civilización? El homo sapiens se ha transformado en pantalicus, absorbido por la televisión, por las pantallas de los ordenadores. El mundo existe por las imágenes que aparecen en la pantalla y los individuos lo conocen tal como se deja ver. La televisión cambia el mundo: el mundo político, la publicidad, el ocio, el mundo de la cultura. Hoy no existe más que lo que se ve en televisión, lo que ve la masa, lo que todos comparten. Es el triunfo de la sociedad de la imagen y sus poderes...
Lea este imprescindible artículo, en su versión completa, vía El País.

Vargas Llosa en Estocolmo

Estocolmo está bajo cero, y así recibió a Mario Vargas Llosa, pero el Nobel peruano, su familia numerosa y sus amigos tan fieles como él la calientan a base de buen humor y de una alegría que este último domingo tuvo como escenario el lugar donde los académicos se juntaron a principios de septiembre para decidir que el premio de este año era para “la cartografía literaria” que él había construido en sus obras.

(...) Se juntaron, pues, en el restaurante del siglo XVIII en el que, desde 1909, se juntan los académicos suecos cada jueves por la noche, a comer y a beber, y a deliberar, cuando toca, en torno al escritor que debe obtener el Nobel de Literatura. (...) Juan Iborra, profesor español que ha estado ligado a la Academia Sueca desde hace 30 años, hasta el año pasado, y que ayuda al Nobel a vivir estos días de Estocolmo por encargo de la institución, se ocupó de explicar a Mario y a su familia en qué consiste el misterio del lugar.

El local pertenece a la Academia, aunque no está en su edificio; desde 1722 es restaurante, y desde el 5 de abril de 1789, lugar de reunión de los académicos suecos. Andreas Zorn, pintor de Estocolmo cuyo estilo recuerda al de su amigo Sorolla, puso esta finca a disposición de la institución para que fuera parte de su patrimonio, con la condición perenne de que fuera restaurante...

Hoy martes Mario Vargas Llosa pronunciará su discurso ante la Academia Sueca de Estocolmo, una lectura que llevará al Nobel de Literatura 2010 a indagar por los vericuetos de la lectura y la ficción. Lea más información aquí y también aquí.

"Perú: País diferente" está en el aire

Perú: País diferente, programa de información, opinión y análisis para el cambio, espacio destinado a desentrañar la realidad del país desde los ejes estratégicos que deben definir su desarrollo: derechos humanos y dignidad de las personas; oportunidades y acceso a los servicios; Estado y gobernabilidad; economía, competitividad y empleo; desarrollo regional e infraestructura; recursos humanos y medio ambiente; y sobre todo cultura; saldrá al aire desde este domingo a las 7:00 pm vía la web de Radio Santo Domingo.

En la conducción estarán Carlos Manuel Morales y el suscrito; los invitamos a participar activamente vía telefónica, Facebook y Twitter. Para más información, pueden leer: Días de radio, el post donde se anuncia el lanzamiento del programa, en el blog del mismo nombre. Esperamos su sintonía.

Para ser novelista

Cuando Raymond Carver estudiaba una asignatura de escritura creativa en la Universidad de Chico (California), su profesor literario era el escritor John Gardner. Cuenta Carver que su mentor no sólo le prestaba su despacho para que él escribiera, allí en soledad, sino que, durante sus clases, también le espetaba a él y al resto de los alumnos una serie de consejos, lanzados como puñetazos, para lograr que todos ellos se convirtieran en buenos escritores.
“Estoy aquí, tanto para enseñaros a escribir, como para deciros qué leer (…) Lee todo el Faulkner que encuentres y luego lee todo lo de Hemingway para limpiar de Faulkner tu manera de escribir”, explicaba Carver. Y lo explicaba en uno de los pocos prólogos que firmó en su carrera literaria, dentro del libro titulado “Para ser novelista”, cuya autoría correspondió, efectivamente, a su maestro creativo o mentor: el propio John Gardner. “Para ser novelista” (Ediciones y talleres de escritura creativa Fuentetaja, 2001) se editaba al final de una década -los años 90- en la que el apogeo de los talleres literarios propició también un pequeño boom en España de los manuales para escritores. Aquellos libros-herramientas de “cómo escribir una novela”, por ejemplo, y todas sus subdivisiones (cómo escribir una novela histórica, sentimental, autobiográfica, etcétera) se hacían un hueco preferente entre los anaqueles de las librerías. Muchos de los consejos de estos libros-escuela se repiten con más o menos intensidad o personalidad, según su autor; y no sólo el de la orden marcial de “si quieres escribir, debes leer mucho”. El tema, la historia, el personaje o el narrador son algunas de las vertebras de la espina dorsal de dichos manuales.

Si retomamos otro libro de John Gardner, como es “El arte de escribir”, ascendemos hacia la luz desde el primer peldaño de la escalera de caracol de las tinieblas en las que está el escritor que comienza. “El tema, en su aspecto más profundo, es aquello de lo que trata la historia; es el principio filosófico y emotivo en torno al cual el escritor selecciona y organiza el material”, escribía Gardner. No hay novela que deba comenzarse sin saber qué queremos contar. Suena a obviedad, pero es así, parece decirnos Gardner. Y narrar una historia, un personaje y sus aventuras es escribir sobre lo que realmente conocemos. Quizás, por ello, sea Mario Vargas Llosa, en su libro de ensayo epistolar “Cartas a un joven novelista” (Planeta), quien mejor metaforiza cómo elegir el tema de una novela: escribiremos sobre lo conocido. Así, Vargas Llosa nos enseña que el escritor, en su proceso creador, realiza siempre “un striptease invertido”. “Escribir novelas sería el equivalente a lo que hace la profesional cuando se despoja de sus ropas y muestra su cuerpo desnudo, pero al contrario”, enuncia el escritor peruano. Mientras la bailarina se desnuda, el novelista ejecutaría la operación en sentido contrario: la desnudez inicial de lo escrito se irá vistiendo de prendas de imaginación, según avance su obra; el producto terminado será la capacidad de inventar personas y mundos imaginarios, indica Vargas Llosa...

Lea el interesante artículo de David Gonzáles vía escritores. org

Los libros póstumos de Tomás Eloy Martínez

“La información se puede vestir con las herramientas de la literatura y la imaginación sin violentar la esencia del periodismo, que es la verdad”. Ésa fue la primera lección de periodismo que Ezequiel Martínez recibió de su padre, el periodista y escritor argentino Tomás Eloy Martínez, fallecido a comienzos de este año y quien recibió un homenaje periodístico la noche del miércoles en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.
Durante su participación, Ezequiel Martínez adelantó que la fundación que lleva el nombre de su padre creará dos premios, uno de ficción y otro de no ficción, como estímulo a proyectos de libros avanzados. El de periodismo se realizará en conjunto con la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, de la cual su padre fue miembro fundador.
“Él me habló por primera vez de la Fundación hace tres años, cuando lo acompañé a Boston a hacerse un tratamiento médico, y ahí me comentó que quería hacer una fundación y crear los dos premios. Quería que fuera un lugar que conservara todos sus libros, sus archivos, sus documentos de investigación, todo lo que había reunido a lo largo de su vida; no quería que se desperdigaran y demás”, dijo al término del homenaje Ezequiel, albacea de la obra del autor de Santa Evita y quien, como su padre, se dedica al periodismo y a la cultura.
El hijo del escritor detalló que en sus últimos años meses de su vida, su padre se dedicó a proyectar dos libros que están a la espera de ser publicados. El primero será un texto de ensayos literarios, lo que escribió sobre autores, literatura y conferencias no publicadas en medios.
Un segundo libro reunirá sus crónicas periodísticas; hace una década el escritor había publicado Requiem por un país perdido, la idea es actualizar ese volumen con las notas periodísticas que hizo entre 2001 y 2010. Aunque no está definido si se publicarán en 2011 o en 2012, ambos libros están acordados con la editorial Alfaguara. Lea la nota completa vía El Universal.

41 años sin Arguedas

Hoy se cumplen 41 años de la partida de José María Arguedas. De los múltiples testimonios y ensayos que hemos revisado a propósito de la efeméride, rescatamos éste de Stefano Varese, publicado en Martín, Revista de Artes y Letras de la Universidad San Martín de Porres, año IV, número 10-11. Lima, noviembre de 2004 (141-143):

"(...) De José María Arguedas en San Marcos, tengo recuerdos fragmentarios y calurosísimos. Aparecía en las reuniones de un departamento de antropología en el que yo y otros profesores jóvenes no nos sentíamos muy bien recibidos, infundiéndonos, con su timidez e inseguridad, toda esa fuerza que él parecía no tener y que nos dispensaba a su pesar. Recuerdo un día, quizás un año antes de su muerte, en el que de repente, sin aviso alguno, al comenzar la reunión formal del departamento, Arguedas se lanzó a hablar en quechua a todos los miembros del departamento. Algunos de nosotros —yo y Alejandro Ortiz Rescaniere, creo— nos quedamos honrada y discretamente callados dando la ilusión de que algo entendíamos. Después de tres años de clases con el maestro Teodoro Meneses, yo algo debía de comprender. El silencio más ambiguo y mortificante provino de los profesores quechua hablantes que se negaban, y negarían por mucho tiempo, a reconocer su condición de andinos quechuas. Fue en esa ocasión que la conversación en quechua entre José María Arguedas, Luis Lumbreras y Rodrigo Montoya marcaron en mi mente el comienzo de una amistad respetuosa de estos dos jóvenes colegas con quien pocos meses después daríamos un «coup d’état» en el departamento. Bajo el empuje de los estudiantes se formó el triunvirato Lumbreras-Montoya-Varese, que administró académicamente el departamento hasta su reorganización. Por años, este acto de rebeldía juvenil, implícitamente aprobado sino estimulado por Arguedas, nos costó a los tres la abierta hostilidad de José Matos Mar y por extensión de John V. Murra. Recuerdo que varios años después, ya en México, Murra me agredió de palabras por ese acto de insubordinación ante la autoridad intelectual y profesional de los maestros de la antropología peruana. Extrañamente, no le había quedado claro a Murra que esos eran los meses y años del movimiento estudiantil y obrero de Paris (1968), la masacre de estudiantes mexicanos en Tlatelolco (1968), el movimiento estudiantil de Berkeley, contra la guerra de Viet Nam, en los Estados Unidos y el movimiento de los derechos civiles de negros, indios y chicanos, y obviamente la joven Revolución Cubana. No pasaban impunemente por las mentes y los corazones de los estudiantes de San Marcos las muertes, sufrimientos y contradicciones morales y políticas que de alguna manera permitían sus años de ciertos privilegios y de estudio.
La verdad es que, aun en el trato ocasional que teníamos en San Marcos y en La Molina, me encariñé con Arguedas. Intuí que fue él quien entendió la importancia del estudio de los pueblos indígenas de la Amazonía y ayudó a abrir un área de estudios amazónicos tanto en San Marcos como en La Molina. No sé si tuvo alguna influencia en la decisión del Decano de Filosofía y Letras Jorge Puccinelli de apoyar, en 1967, la creación del Centro de Investigaciones de Selva en el «Instituto Raúl Porras Barrenechea» de la UNMSM..."

Lea la anécdota completa vía Ciberayllu. Compartimos también aquí Túpac Amaru Kamaq Taytanchisman (Haylli Taki).

Colores en la orilla

Esta noche en la Sala de Arte Municipal (Plaza de Armas) se inaugura la muestra pictórica "Colores en la orilla", en homenaje a los 104 años de Chimbote como distrito. Entre los artistas plásticos participantes se encuentran Teófilo Villacorta, Víctor Barrionuevo, Aquiles Rondán, Roberto Otero, Mayker Bocanegra y Amarildo Obeso, entre otros. La exhibición estará abierta hasta el 15 de diciembre. El ingreso es libre.

Periodismo y construcción de identidad

El país en que vivimos, con gobernantes que se niegan a generar políticas de Estado que nos defiendan del colonialismo mental e invasión de ideas, símbolos e influencias de dominación cultural que ejercen los países poderosos del orbe y hacen mella en la verdadera identidad nacional distorsionando los principios de lo que significa ser peruano, tampoco cuenta -obviando honrosas excepciones- con periodistas o comunicadores sociales a la altura de las circunstancias que sean conscientes de que a través de los medios masivos de comunicación se puede (se debe) defender nuestra idiosincrasia, nuestra cultura y cambiar la realidad que nos golpea, nos asfixia y nos duele.
Los medios de comunicación de estos tiempos "avanzan", se diversifican y proliferan en diversos formatos, la revolución tecnológica ha trastocado la conducta y la vida de muchos de ellos, pero lo que no ha cambiado en absoluto es su histórica desidia respecto al tema de construcción de identidad, la galopante pobreza cultural de los comunicadores y su nula adhesión a nuestras raíces y manifestaciones populares, pilar imprescindible en la labor de todo comunicador identificado con la integración y el auténtico desarrollo de nuestros pueblos.

En mi ciudad (en Chimbote), los medios de comunicación creen que realizar -muy eventualmente y en espacios de tiempo reducido- la cobertura de un evento cultural significa estar del lado de la cultura. Olvidan que mientras día a día difundan apabullante y mayoritariamente contenidos donde se exalta la violencia, el sexo o las drogas, mientras se altere el lenguaje, se idealice a personajes de dudoso aporte y trascendencia política, y mientras se manipule la realidad predisponiendo, facilitando y allanando el camino de ciertos mensajes, no podremos hablar de identidad. Si partimos de que el periodismo hecho con rigor, con precisión idiomática, con libertad y con total independencia constituye en sí mismo una expresión cultural, es muy sencillo deducir la triste realidad que nos toca.

Los medios de comunicación de mi ciudad (y seguramente de la mayoría de urbes del país) están de espaldas al desarrollo humano y -por consiguiente- a la cultura, porque no se dedican a coadyuvar en su posicionamiento y construcción (mucho menos en difundirla como es debido), porque quienes tienen la capacidad de decidir qué se publica o no desvalorizan y desechan la memoria histórica y los archivos culturales considerándolos inservibles, porque los medios no le otorgan a la cultura el espacio protagónico que se merece. Lo "cultural" no es relevante para los medios masivos dedicados a la farándula política, a la frivolidad, al fútbol, a los escándalos mediáticos que nunca trascienden en el tiempo, y a exacerbar noticias destinadas a "vender" ejemplares que -seguramente- paliará la terrible crisis económica en que se desenvuelve el periodismo de la hora actual.

¿Dónde está el verdadero periodismo?, ¿dónde queda la ética, la equidad, la justicia social y el espíritu democrático?, ¿dónde queda la forja de la identidad? La cultura es actor principal si hablamos de desarrollo, actor de cambio y de progreso social, la cultura es fundamental como contenido dentro de los medios de comunicación, por eso es necesario hacer énfasis en torno a ella, rescatarla, fomentarla, darle el lugar que le corresponde.

El ser peruano y sus valores materiales y espirituales marcan un estilo de vida que supone la voluntad de conservar y acrecentar los bienes intangibles para el presente y el porvenir de la ciudad y del país. Pero sucede que en la concepción de las fisonomías actuales de pueblos-objeto, influenciables, pobres y mal gobernados como el nuestro, la adquisición de modelos de vida "nuevos" y hedonistas, constituye (con la "colaboración" del periodismo irresponsable) un resorte social que determina una ansiedad colectiva que desemboca -tarde o temprano- en la inestabilidad socio- económica y cultural en que vivimos. La globalización amenaza la supervivencia de nuestra identidad cultural, ¿qué estamos haciendo como comunicadores sociales para defenderla?

Sinfónica Infantil de Chimbote se estrena

En el marco del 104 aniversario de nuestro puerto como distrito, la Orquesta Sinfónica Infantil-Juvenil de Chimbote debutará este sábado 4 de diciembre a las 7:00 pm en el Cine Chavín. Ochentaiseis niños y jóvenes, bajo la dirección de la Asociación Cultural Arpegio, han preparado unvariado repertorio que incluye temas de la música clásica y popular. Desde esta trinchera nuestro saludo a este proyecto de acción social. El ingreso es libre.

Ortografía en español: Todo sigue igual

La be sigue siendo be. Y la y griega no tiene por qué ser obligatoriamente ye. La uve puede conservar esa denominación, uve. Y sí y sólo pueden seguir acentuándose, si lo exigen el significado o la fonética. En definitiva, todo sigue igual con respecto a la ortografía del español, y esto lo han acordado por unanimidad las 22 academias del español reunidas en la FIL de Guadalajara. Los académicos han llegado a la conclusión de que no quieren imponer nada, ninguna novedad en la nueva ortografía razonada del español. Lo que quieren es hacer propuestas. En muchos sitios la be se llama grande o alta, la uve se llama be chica, en algunos contextos la y griega se llama ye, y la gente puede optar entre escribir solo con o sin acento.

El acuerdo se tomó por unanimidad. Lo explicó a la prensa, rodeado de todos los representantes de las academias, el director de la mexicana, José Moreno de Alba. Expuso que las novedades polémicas solo estuvieron en borradores de trabajo, y nunca fueron fijadas... Lea la nota completa vía El País. Más detalles aquí.

Bibliotecas del mundo

Las bibliotecas, espacios públicos donde se guardan colecciones organizadas de libros, publicaciones impresas y otros documentos gráficos y audiovisuales para ponerlos a disposición de los lectores y satisfacer sus necesidades de información e investigación, no siempre cuentan con la infraestructura adecuada ni el personal capacitado para orientarnos. En las fotografías: la Biblioteca Pública de Estocolmo (Suecia), la Biblioteca de la Universidad de Delft (Nueva Zelanda), El Escorial (España), British Library (Londres), State Library of Melbroune (Australia), City Library (Estocolmo), Biblioteca de la Universidad de Ultrech (Netherlands), Centralk Public Library in Vancouver (Canadá). A cada lector su libro, a cada usuario su biblioteca.

Arguedas, Chimbote, su póstuma novela

El 2 de diciembre en el marco de las celebraciones por el 104 aniversario de Chimbote como distrito, la Universidad San Pedro realizará en el auditorio de la comuna provincial el conversatorio denominado "Identidad cultural de Chimbote y la novela El zorro de arriba y el zorro de abajo, de José María Arguedas", evento académico que contará con la participación del investigador histórico Fernando Bazán y los escritores Fernando Cueto, Dante Lecca y Ricardo Ayllón.
La cita está pactada para las 6:00 pm. Vayan, el ingreso es libre.

Vargas Llosa en la Casa de la Literatura

Un evento literario imprescindible el se viene en las próximas semanas. La Casa de la Literatura Peruana está organizando el Congreso Internacional “Las cartografías del poder en la obra de Mario Vargas Llosa”, que se desarrollará los días 15, 16 y 17 de diciembre, en la Estación de Desamparados. Durante tres días, diversos especialistas provenientes de Estados Unidos, España, Francia y del Perú disertarán acerca de los tópicos más resaltantes de la obra del Premio Nobel de Literatura 2010: el poder, la libertad, la aventura, los conflictos sociales, el idealismo, la sociedad peruana. También se disertará sobre los aspectos que abordan sus propuestas estéticas como la novela total, el realismo, la ficción y la realidad, la historia, entre otros tópicos que resaltan la obra vargasllosiana.

La inauguración del congreso se realizará el 15 de diciembre, al mediodía, con la presencia de Mario Vargas Llosa. Entre los invitados internacionales se encuentran: Efraín Kristal (Universidad de California), Ángel Esteban (Universidad de Delaware), Roland Forgues (Universidad de Pau), Romy Sutherland (Universidad de California), Marie-Madeleine Gladieu (Universidad de Reims), Elena Guichot (Universidad de Sevilla) y Mercedes Serna (Universidad de Barcelona).
Entre los ponentes nacionales figuran: Alonso Rabi Do Carmo (Universidad de Colorado Boulder), Marco Martos (Universidad de San Marcos /Academia Peruana de la Lengua), Carlos Garayar (Universidad ESAN / Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Alonso Cueto (Pontificia Universidad Católica / Academia Peruana de la Lengua), Ricardo González Vigil (Pontificia Universidad Católica / Academia Peruana de la Lengua), Carmen María Pinilla (Pontificia Universidad Católica del Perú), Marcel Velázquez Castro (Universidad Nacional Mayor de San Marcos), Agustín Prado Alvarado (Universidad Nacional Mayor de San Marcos) y Melvin Ledgard (director de cine).

Las inscripciones ya están abiertas, las vacantes son -obviamente- limitadas.

The Beatles en iTunes

Una semana después de que todos los álbumes de The Beatles recalaran en iTunes, el cuarteto de Liverpool ha logrado vender más de 450.000 discos en todo el mundo y dos millones de copias de sus canciones, según publica la revista especializada Billboard.
De acuerdo con la publicación, 'Abbey Road' es el trabajo de la banda más vendido en Estados Unidos, un título que comparte con el tema 'Here comes de Sun'. Esta misma canción ocupa el puesto 54 entre las 100 más descargadas en el famoso portal de Apple, mientras que 'Let it be' se encuentra en el lugar número 60.
Por su parte, 'Abbey Road' es el decimoséptimo disco más vendido en iTunes, seguido del 'White Album' -en la plaza 25- y de 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band', sólo dos posiciones más abajo. El éxito de estas ventas, sin embargo, ha sido progresivo. Los primeros siete días de The Beatles en iTunes ponen fin a la controversia que durante años han mantenido la compañía de Steve Jobs, Apple, y el sello discográfico de la banda, Apple Corps.
Desde hace casi dos décadas, ambas partes han litigado para aclarar la llamada 'guerra de las manzanas', es decir, el conflicto para determinar quién y cuándo podía usar el logotipo frutal que comparten. Esta batalla ha mantenido alejado al grupo del portal, hasta que la pasada semana se anunció su llegada a la tienda.
iTunes ofrece pues los 13 álbumes de estudio remasterizados con iTunes LPs, la recopilación 'Past Masters' en dos volúmenes y las colecciones clásicas 'Red' y 'Blue' en todo el mundo, "un sueño" desde que se lanzó iTunes hace 10 años, según el propio Steve Jobs. La compañía alberga además un sitio especial con contenido extra abierto a todos, entre los que destaca un vídeo de su actuación en el Washington Colliseum de 1964. (Tomado de elmundo.es)