The Beatles en la mirada de algunos escritores

Cuarenta y un años después de su ruptura, The Beatles se muestran más vitales que nunca y sus canciones suenan cada vez más fuerte. Su presencia se ha apoderado, por ejemplo, de espectáculos cinematográficos, teatrales, circenses (Cirque du Soleil), así como en los videojuegos y, por supuesto, en las multitudes que siguen convocando los sobrevivientes Paul McCartney y Ringo Starr. Sin embargo, el eco de los Fab 4 también se ha apoderado de las páginas literarias de grandes escritores que hablan de ellos en sus propias palabras y peculiares matices:

Ernesto Sabato y Borges. “Sé que a usted, en general, no le interesa la música. Pero The Beatles son grandes músicos", le dijo el fallecido escritor argentino Ernesto Sabato a otro grande de las letras, Jorge Luis Borges, el 21 de diciembre de 1974, durante una de las conversaciones recopiladas en el volumen “Diálogos. Jorge Luis Borges y Ernesto Sabato”. En esas mismas páginas, Borges responde a un sorprendido Sábato: "Creo que sí. Mi sobrino me dijo una vez: vas a oír un disco. Lo oí y quedé muy enternecido. Era The Beatles".

Woody Allen. Preocupado por la dimensión filosófica, el gran Woody Allen, en Nueva York, hacía de Lennon, McCartney, Harrison y Starr uno de los grandes hitos existenciales del hombre moderno. El genial cineasta y pensador se pregunta: ¿Qué era el "hombre moderno" sino "toda persona nacida después del edicto de Nietzsche? Dios ha muerto' y antes del éxito pop? ‘I Wanna Hold Your Hand'"?, escribió en “Perfiles” (1975).

Martin Amis. El escritor postmodernista de cuyo ingenio nació “El libro de Rachel” (1973) hizo de los Fab4 una de las coordenadas temporales para otro de los más grandes acontecimientos culturales de su generación: la revolución sexual que se inició en Inglaterra "entre la supresión de la censura a ‘El amante de Lady Chatterley’ y la aparición del primer LP de los Beatles", escribe, Amis, en “La Viuda Embarazada” (2010).

Thomas Pynchon. En su novela “Vicio Propio” (2009), Thomas transformó al beatle callado, George Harrison, en un tipo “exaltado que, afirmando ser el George Harrison de The Beatles, intentó secuestrar el Dirigible de Goodyear”, una fantasía ubicada en el lisérgico universo hippie de la California de los años 70.

Leopoldo Marechal. El poeta, dramaturgo, novelista y ensayista argentino transformó al beatle relegado, Ringo Starr, en un modelo para un enorme poeta electrónico, el que se abocan en construir los ingenieros futuristas de Megápolis, en su libro de relatos “El beatle final y otras páginas” (1968).

La lista es larga, prometemos ampliarla otro día. (Fuente: Terra y adncultura)

Rutas literarias: El sur andino de Arguedas

Leyendo Sientemag, nos enteramos de que el turismo literario sigue creciendo en el Perú. PromPerú ha desarrollado el proyecto “Rutas Literarias”, colección de guías pensadas para descubrir de la mano de algunos de sus autores reconocidos los escenarios que fueron testigo de sus vidas y motivaron su inspiración y ahora es el turno de José María Arguedas:

"(...) Esta guía propone un recorrido por algunos de los lugares en los que vivió este escritor, considerado uno de los grandes representantes de la corriente indigenista en Perú. Sus relatos se ubican en escenarios prototipo cuyas atmósferas, paisajes y pueblos remiten al imaginario inspirador del autor. Centrada en el corredor Nazca-Cusco, la guía ofrece importantes alternativas de interés a los miles de visitantes que cada año viajan a la Ciudad Imperial, evidenciando la variedad de atractivos con los que cuentan los alrededores de Abancay.

Abancay es la capital del departamento de Apurímac, y reúne abundancia de referentes arguedianos. Posee gran potencial turístico: riquezas paisajísticas, arqueológicas e histórico- culturales (famosas son sus fiestas de carnaval). Uno de sus grandes atractivos es el Santuario Nacional de Ampay, cuenta con hermosos paisajes y con una gran diversidad biológica de flora y fauna silvestre. Este área protegida a la que se accede caminando; llevará al viajero al nevado del Ampay, con sus bellas lagunas y la representativa Intimpa ( “el árbol del sol”, perteneciente a la familia de las coníferas).

Durante la ruta literaria, el viajero conocerá Curahuasi, en la parte más baja del valle, famoso por sus aguas termales y medicinales; el río Apurímac, frecuentado por aficionados al canotaje; o el histórico puente inca de Maukächaca, que atraviesa el gran cañón del río Apurimac. Ya en las cercanías de Cusco, Saywite es un conjunto inca que contiene el célebre monolito, una piedra gigantesca tallada como si fuera una maqueta cosmogónica de la diversidad natural del territorio andino. Era usada como plataforma ceremonial relacionada con el culto al agua.

Andahuaylas, lugar de nacimiento de José María Arguedas, también guarda sus restos mortales. En esta ciudad es imprescindible visitar la catedral y el mercado, con su extraordinaria variedad de papas; en los alrededores, el santuario de la Virgen de Cocharcas, el sitio arqueológico chanka de Sondor y la bellísima laguna de Pacucha".

A coger la mochila y emprender el viaje. El texto completo lo encuentran aquí.

Facundo Cabral muere asesinado

Empieza el weekend con la terrible noticia del asesinato del trovador Facundo Cabral, el hombre que le ha cantado una vida a la paz y a la esperanza de los latinoamericanos ha muerto en una emboscada acontecida en la capital guatemalteca. En el búnker de @mareacultural suena ahora "No soy de aquí ni soy de allà". Hace algunas semanas nomás leíamos una crónica en el Taller de Periodismo Narrativo alrededor de su vida y obra. ¡Descansa en paz facundo, trovador, amigo, hermano!
Según informaciones procedentes de la presidencia guatemalteca, el trovador fue acribillado en atentado directo perpetrado por sicarios que utilizaron fusiles de asalto. Cabral se dirigía en automóvil rumbo al aeropuerto de la capital para embarcarse hacia Nicaragua, luego de una semana de conciertos. Ametrallado, víctima de la violencia que siempre combatió con su música, así ha muerto hoy Facundo, hace escasamente tres horas y todos, Latinoamérica cultural lo llora...

Aquí la crónica del último concierto de Facundo en la capital guatemalteca.
Poeta errante: la trágica muerte de Cabral en Guatemala.
Reacciones en el mundo por el asesinato de Facundo Cabral.
Facundo fue asesinado por sus ideales.
Cabral, el indio Gasparino de Argentina.
Argentina estremecida.
Izquierda salvadoreña lamenta asesinato de Facundo.
Habla el Ministro de Gobernación de Guatemala.
Primer Premio de Literatura Facundo Cabral.
Descarga el libro "Paraíso a la deriva", las memorias de Facundo Cabral (Sudamericana-Planeta).
Los libros de Facundo.
Sólo tengo libros, el resto me lo presta Dios.
La leyenda de Facundo.
Cabral recuerda su contacto con Borges.
Vídeo 1
Vídeo 2: Porque amamos tu música, Adios maestro, hasta siempre Facundo.

















Así quedó el vehículo donde se transportaba el trovador argentino asesinado hoy en Ciudad de Guatemala. En Twitter circula una imagen tomada de una pantalla de TV donde se aprecia al acribillado cantautor a bordo del vehículo, por respeto a ustedes y a su memoria preferimos obviarla.

En breve ampliamos.

Arguedas: escritor y docente

En el blog de Debae Pedagógico leímos hoy un artículo de Raúl Jurado Párraga, sobre el Arguedas escritor y docente, texto en el cual se destaca el rol del autor de "El zorro de arriba y el zorro de abajo" en la innovación de la práctica educativa y el interés que tiene en la recopilación de la vasta tradición oral peruana y el rescate de la etnoliteratura desde su postura de maestro. El valioso trabajo recoge además la experiencia docente de Arguedas monitoreando a sus discípulos hasta lograr con ellos un registro no sólo de creaciones individuales sino del rescate de la memoria cultural de los pueblos andinos, la organización, desarrollo y muestra de una didáctica centrada en la construcción de un conocimiento, de “la intimidad espiritual del pueblo”, el registro de todo lo reconocible como estatuto quechua- andino, la validación del idioma para expresar dentro del mismo la intimidad de nuestra cultura hoy mestiza e hirviente.

El rostro poliforme del Arguedas antropólogo, etnólogo, educador, escritor y poeta, se conjugan en un texto que busca captar nuestra mirada hacia la hetereogenidad de las diversas caras de una cultura peruana de la resistencia. Vale la pena leer el artículo completo, aquí está para ustedes: nuestros lectores de siempre.

Chimbote: Los seis años de "Botella al mar"

"Botella al mar", primer periódico mural popular y callejero de Chimbote, cumplió el pasado verano seis años de vida. La salud y renovada fe de su actual editora indican que va camino a su primera década de existencia en las soleadas paredes de la calle Espinar; sin embargo, es necesario destacar el porfiado trabajo de difusión cultural que se ha venido realizando todos estos años de manera absolutamente silenciosa en este espacio que ojalá pudiera multiplicarse en otros puntos de Chimbote.

"Botella al mar" nació en febrero de 2005, lo recordamos bien. Una mañana soleada de hace más de seis años se inauguró un espacio alrededor del cual se han forjado nuevos amigos y muchos lectores. Después de múltiples esfuerzos, de lucha sin cuartel contra la incomprensión y la desidia, después que la Universidad San Pedro decidiera adoptar en sus paredes exteriores este pequeño reducto de creatividad y fe en el cambio cultural que tanto necesitamos, se han sucedido muchas actualizaciones y no pocos lectores han compartido lo que han leído con nuevos personajes a quienes han llevado hasta la pared de Espinar donde se levanta este pequeño monumento contra la indiferencia que existe hacia el sector cultura.
"Botella al mar" empezó con el apoyo de algunos jóvenes poetas y escritores que tiempo después dejaron la ciudad para seguir el rumbo que les exigía las inquietudes propias de su edad y el destino literario que les estaba esperando. Así, el periódico mural atravesó etapas duras donde el silencio se hizo evidente, etapas donde incluso el vandalismo atentó contra su infraestructura viéndose destrozados sus vidrios pero no la fe y la perseverancia: contra todo pronóstico, jamás de dejó de publicar. A pesar de las intermitencias a que nos obliga la vida, se continuó editando el periódico mural con lo mejor de la escena literaria de la ciudad, noticias y reportajes fotográficos destinados al público de a pie que no puede acceder a una publicación de papel, mucho menos a las versiones digitales de los medios culturales en vigencia.
"Botella al mar" ha superado los seis años de vida y se ha renovado su compromiso. El tiempos 2.0, cuando la prensa cultural impresa pierde cada día más lectores y espacio en los medios tradicionales, el periódico mural callejero se constituye en un autèntico reducto, en la trinchera de los que se arraciman alrededor de los kioskos de revistas y terminan leyendo el contenido cultural que "Botella..." les ofrece. Si se dan una vuelta estos días por Espinar encontrarán un especial dedicado a Oswaldo Reynoso, el gran narrador peruano. Como en la red social: me gusta, comenta, comparte (es necesario que así sea). ¡Gracias "Botella al mar", avanzamos hacia la primera década; muchas gracias a los lectores!

Una visita al Museo Afroperuano

Cuando llegamos, las trece monedas que dan nombre al inmueble construido a mediados del Siglo XVIII, estaban ahí, en el escudo de armas del patio principal como dándonos la bienvenida al Museo Afroperuano, espacio de difusión y diálogo alrededor de la pluralidad de enfoques y el conocimiento sobre la diáspora africana y las relaciones interculturales en las Américas, historia y aportes de los afroperuanos en tiempos de la colonia y la república, tema del cual hoy nos ocupamos.

Recorriendo las nueve salas del museo constatamos la terrible exclusión que los afroperuanos sufrieron a lo largo de la historia debido a la esclavitud y discriminación de la que fueron víctimas en todas las épocas. En la Casa de las Trece Monedas la exposición es permanente y permite hallar desde objetos de la colonia hasta obras recientes de artistas afroperuanos. A través de didácticos paneles podemos recrear la época de la esclavitud: una colección de grilletes y cepos, documentos, fotografías, contratos, decretos de libertad, vestimentas, instrumentos musicales y obras de arte de Pancho Fierro, Nicomedes Santa Cruz, entre otros personajes de las más diversas disciplinas, son exhibidos en este espacio que nos otorga más luces sobre lo que ha sido nuestra historia.
La etnia afroperuana, merced a su propio esfuerzo y sacrificio cotidiano, ha contribuido junto a otras etnias a la forja de la nación en un contexto de diversidad cultural. Cocina, religiones, leyendas, música, poesía, deportes y danzas, constituyeron la acotación más grande en esta fusión cultural increíblemente formidable y multiforme. En el Museo Afroperuano nos enteramos que el 4 de Junio se celebra el Día de la Cultura Afroperuana, fue entonces cuando recordamos el libro de María Rostworowski "Lo africano en la cultura criolla" (Fondo Editorial del Congreso de la República, 2000) donde se plasma la preocupación de la autora por la valorización de la contribución cultural, étnica, política y religiosa de los negros en América.
Además de Pancho Fierro, que plasmó en sus acuarelas la actividad cotidiana e integración económica de la etnia durante la colonia, los afroperuanos fueron retratados por López Albujar en “Matalache” e incorporados a una suerte de drama neorromántico. Posteriormente y desde una plolémica perspectiva racista, Mariátegui se refirió a ellos como “aquellos que habían aportado erotismo y lujuria –que en estos tiempos no es ni bueno ni malo— cuando los negros, repartidos en palenques y haciendas de todo el país, hicieron crecer esta nación con su aporte laboral, como lo expone y reconoce Javier Mariátegui, al resaltar el aporte de Martín de Porres en la medicina, nombrándolo precursor de la medicina integral. Los aportes de la raza continúan en la historia, aunque no se encuentre en enciclopedias escolares la acotación de los “héroes de coló”, como el grumete Alberto Medina Cecilia, quien peleó, junto a Miguel Grau, en el Huáscar durante el combate de Angamos. Igualmente, se baila una marinera, sin conocer que esta danza del pañuelo alzado tiene sus raíces en los ritmos africanos.
La búsqueda de una identidad entre los afroamericanos marca el inicio -durante los años 40- del proceso organizativo afroperuano con visión cultural, logrando insertar la música y el arte de Nicomedes Santa Cruz y Amador Ballumbrosio, así como de artistas anónimos de Zaña, en nuestra vida diaria. Desde entonces la cultura afro se comenzó a visibilizar como parte de la cultura peruana. En el Museo Afroperuano es posible visualizar fotografías de señeros personajes de la etnia: futbolistas de Alianza Lima, policías de tránsito, músicos y anónimos personajes acuarelados para la historia. Vale la pena darse una vuelta por el jirón Áncash. El ingreso y las visitas guiadas son libres, la Casa de las Trece Monedas los está esperando. Más twitpics disponibles aquí.

El escritor y sus lectores

En los últimos tiempos al suscrito le ha asaltado la idea de que quién sabe lo que uno tanto se esmera es imaginar, investigar, escribir, pulir y después publicar, quizá no sea tan importante para los lectores comunes y corrientes (dejo a un lado a la crítica). Lo digo porque ha ocurrido que finalmente lo que más me he esforzado en escribir y que considero más logrado en materia literaria ha sido poco o nada acogido por esa enorme masa de lectores que son quienes deciden con qué se quedan y constituyen nuestra más aguda crítica y hasta verdugo existencial. Para el suscrito la obra que se forja en la soledad no es más que un manojo de ideas a compartir que sólo se completan cuando otra persona las lee. Y en contraposición a ello, a lo largo del siglo veinte materiales escriturales como cartas, diarios íntimos, sueños, notas de trabajo, etcétera –todo aquello que se guisa y sazona en la cocina del escritor–, han adquirido cada vez mayor prestigio literario en detrimento de los propios libros.

Ejemplos de lo que señalo líneas arriba hay muchos. A Flaubert le ha pasado que su correspondencia ha sido considerada por sus lectores por encima de sus novelas, quienes consideran que el mejor Flaubert no está en Madame Bovary, sino en las cartas a su amante o a sus amigos. Numerosos poetas, desde Coleridge hasta Mallarmé, se quedarían pasmados de saber que a los académicos les interesan, en la posteridad, más los borradores de sus poemas que los poemas mismos. El propio Kafka no habría podido predecir el valor de su Diario o de las cartas intercambiadas con sus desdichadas novias. Podríamos seguir enumerando autores y casos similares: Hemingway, Celine (la lista es interminable)...

En tiempos en que la edición de libros se realiza también a través de "mecenazgos ciudadanos" (sistema que ya han empleado algunos autores de ficción: una suscripción permite el acceso a la novela en formato digital en modo de entregas por capítulos hasta que el libro salga en papel en los meses siguientes, momento en el que los suscriptores podrán recogerlo en la presentación oficial), el suscrito se pregunta hasta dónde va a pesar cada vez más el rol del usuario, del lector, del consumidor de libros y sobre todo del editor (preocupado más por materiales de la vida privada del escritor que de su producción literaria, todo ello en aras del negocio, de las ventas). En tiempos en que el hombre necesita más de la cultura es cuando más debemos reflexionar si somos una sociedad o si nos comportamos como depredadores de nosotros mismos. Está bien que leamos de todo pero tengamos en cuenta que la literatura responde a una tradición, y el buen lector termina inequívocamente por apreciarla.

Para el suscrito, la ambición literaria continúa siendo la misma. Nos obstinamos en establecer categorías en literatura, en el arte en general y eso cae en el simplismo. Podemos apreciar el texto de una balada de The Beatles o el de una obra de Shakespeare (con sus cartas, manuscritos, notas de trabajo y poemitas o canciones al paso). Los formatos son diferentes, pero lo importante es si estas obras son capaces de apelar -con el paso del tiempo- al corazón de los hombres. El escritor y sus lectores se presuponen, no pueden existir el uno sin el otro, se complementan. Son un inseparable binomio intelectual. Quien escribe lee su tiempo, quien lee escribe mentalmente su mundo.

Eguren, siempre...

Lo avanzado de la noche, el time line del día y la distracción originada por la gripe y las celebraciones en Cusco por el centenario de Machu Picchu, impidieron este post sobre José María Eguren, único representante del simbolismo en el Perú, creador que inaugura la poesía contemporánea peruana y autor a quien le tenemos enorme deuda.
Eguren nació en Lima el 7 de julio de 1874 en un hogar agobiado por las penurias económicas, las que junto a su precaria salud forjaron el carácter del poeta que con el paso de los años se mudaría a Barranco, villa-balneario donde se dedicaría plenamente a la lectura voraz de autores europeos, a la escritura, a la pintura y la fotografía. Eguren fue además bibliotecario y publicó en verso y en prosa libros trascendentes para nuestra poesía: "Simbólicas" (Tipográfica de la Revista, 1911), "La canción de las figuras" (Tipografía y Encuedernación de la Penitenciaría, 1916) y "Poesías. Incluye: Simbólicas, La canción de las figuras, Sombra y Rondinelas" (Editorial Minerva y Amauta, 1929).
La poesía de Eguren es la prolongación de su infancia, atrás quedan los melifluos versos románticos y el sonsonete clarinesco del modernismo. Posteamos aquí uno de sus poemas, prometemos ocuparnos más adelante e in extenso de este imprescindible autor peruano.

La niña de la lámpara azul

En el pasadizo nebuloso
cual mágico sueño de Estambul,
su perfil presenta destelloso
la niña de la lámpara azul.

Ágil y risueña se insinúa,
y su llama seductora brilla,
tiembla en su cabello la garúa
de la playa de la maravilla.

Con voz infantil y melodiosa
en fresco aroma de abedul,
habla de una vida milagrosa
la niña de la lámpara azul.

Con cálidos ojos de dulzura
y besos de amor matutino,
me ofrece la bella criatura
un mágico y celeste camino.

De encantación en un derroche,
hiende leda, vaporoso tul;
y me guía a través de la noche
la niña de la lámpara azul.

Más poemas de Eguren disponibles aquí.

Los escritores de Chimbote: sus premios

Para demostrar que en Chimbote la literatura es asunto serio, que constituye la más desarrollada de las artes y que los premios literarios nacionales y extranjeros no son pocos, como tampoco se puede minimizar su importancia, parte substancial del fundamento cultural que toda sociedad necesita en su afán de erigir y sostener su identidad, el poeta Ricardo Ayllón escribió algunas líneas respecto a los premios literarios obtenidos por sus autores:

"Ya en 1957, el chimbotano Miguel Rodríguez Paz gana los Juegos Florales de la Universidad Nacional de Trujillo con su cuento “Hombres, mar y puerto”; mientras que en 1963 y 1964, Julio Ortega (natural de Casma pero con residencia juvenil en Chimbote y sampedrano de formación) triunfa en los Juegos Florales de Cuento y Poesía de la Universidad Católica del Perú; y apenas tres años después, obtiene el Primer Premio de Ensayo en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. (...) recordemos que en 1966, el gran Juan Ojeda obtiene la primera mención honrosa en el concurso “Poeta Joven del Perú” con su texto “Elogio de los navegantes”. Y durante esa misma década, el morino de origen chino aunque de residencia chimbotana, Enrique Cam Urquiaga, obtiene en 1967 la “Carabela de Bronce” en un concurso internacional convocado en España.

Ya en los años setenta ingresa la figura promisoria de Óscar Colchado Lucio, quien demuestra su calidad creativa obteniendo, en 1978, el Premio “José María Arguedas” de la agrupación Cronopios de Trujillo. Sin embargo, este premio constituye apenas la punta del iceberg del caudal de reconocimientos obtenidos luego con su obra. Colchado residió en Chimbote hasta el año 1983, y mientras estuvo en el puerto, fue dos veces finalista del Premio COPÉ de Cuento, logrando por fin el primer puesto en 1983 con “Cordillera Negra”. Pero antes de pasar a los años ochenta, recordemos también que en 1977, un joven Jaime Guzmán Aranda gana los Juegos Florales de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega con su poemario “Patio de prisión”.

Los años ochenta no dejan de ser prolíficos en premios. Uno de los más importantes es el logrado en 1980 por Dante Lecca: Primer Premio en el Concurso Nacional de Poesía Popular organizado por la Asociación Tarea; y luego, finalista en el Concurso de Poesía Juvenil de “El Diario” (1983). Durante los ochenta, también, es el turno de Gonzalo Pantigoso, quien en 1983 vence en el Concurso Departamental de Poesía organizado por el Grupo de Trabajo “Río” de Cajamarca; asimismo, el turno de Marco Merry, quien ese mismo año obtiene el tercer lugar en el certamen literario organizado por Helquero Editores, de Buenos Aires (Argentina), mientras que, luego de dos años, figura entre los ganadores del concurso “El cuento breve” del desaparecido diario “La Crónica”, certamen en el que también fueron finalistas Marco Cueva Benavides y Félix Ruiz Suárez. Sin embargo, Colchado, durante esta misma década, no pierde tiempo, y además del COPÉ de Cuento, gana el Premio “José María Eguren” de Poesía (1980), el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1985) y el Premio Latinoamericano de Cuento CICLA (1987).

Los noventa, por su parte, sirven para ratificar la calidad de algunos de nuestros creadores, como la de Dante Lecca quien consigue el Primer Premio en los Juegos Florales de la Municipalidad Provincial de Ilo (1993); o la calidad de un ya consagrado Óscar Colchado, quien se levanta con el primer puesto en el Premio Nacional de Educación “Horacio” de Novela (1995) y el Premio Nacional de Novela “Federico Villarreal” (1996). Esta década es interesante pues surge una nueva generación de escritores, los cuales brindarán renovados aires a la creación literaria local y nuevos e importantes logros al puerto. No obstante, vale recodar que los noventa finalizan muy bien gracias al Primer Puesto logrado por Marco Merry en el Concurso Nacional de Literatura de la Compañía de María – Marianistas, del Consorcio de Colegios Católicos del Perú, en 1999, así como la Mención Honrosa en el Concurso de Narrativa Lundero obtenido ese mismo año por Ítalo Morales.

Durante los últimos años, Chimbote ya es reconocido como un referente obligado en el mapa de la literatura nacional, por eso no extraña el enterarse de los nuevos premios conseguidos por sus hijos. Entre los más importantes, desde el año 2000 en adelante, se encuentran los obtenidos por Roger Antón Fabián: Primer Premio en los Juegos Florales de Cuento de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2003) y segundo lugar en la III Cuentatón de Lima ese mismo año; el tercer puesto en el Premio Nacional de Educación “Horacio” en Poesía a cargo de Eva Velásquez Lecca (2004); el Premio “Pluma Vallejiana” a nivel interconsorcial de la Universidad César Vallejo logrado por Denisse Vega Farfán, quien además se consagra con una Mención Honrosa en la XIII Bienal de Poesía del Premio Copé Internacional (2007) y el Primer Puesto en el Premio “Poesía Joven del Perú” (2008).

Además, son importantes los logros de Augusto Rubio Acosta, escritor que, en su faceta de periodista, obtiene el Premio Nacional de Periodismo 2007 (categoría crónica) convocado por el Mimdes y el Premio Nacional de Periodismo CVR + 5 (categoría reportaje escrito) del Consejo de la Prensa Peruana y el Movimiento Ciudadano Para que no se repita (2008). También el segundo lugar del narrador Fernando Cueto en el Concurso de Novela Política Premio Pasacalle 2008; el Premio Latino Book Awards en Nueva York en la categoría Mejor Novela de Ficción Histórica en Lengua Inglesa obtenido el año 2009 por Braulio Muñoz; el primer lugar en el Concurso Bonaventuriano de Poesía de Cali, Colombia, logrado en el 2009 por César Quispe Ramírez. Para, finalmente, desembocar en los dos premios mencionados al principio de esta nota: los primeros puestos conseguidos por el mismo Quispe Ramírez, en Poesía, y por Gustavo Tapia Reyes, en Ensayo Breve, del I Premio Internacional “Carlos Ernesto García”, convocado por la Universidad Francisco Gavidia, de El Salvador.
¿Alguien puede negar que esto de ganar premios entre los escritores de Chimbote, sea una tradición? Y no me cabe la menor duda que en este fugaz repaso se me deben haber escapado otros logros. Este es el verdadero rostro de la literatura de Chimbote. Ojalá que esta nota nos ayude a conocerla y a conferirle su verdadero valor.

El Machu Picchu que vio Hiram Bingham en 1911

A pesar que sabemos que Hiram Bingham no fue quien descubrió la ciudadela inca (el arqueólogo norteamericano se dedicó a saquear nuestro monumento histórico y a difundir su "descubrimiento"), a pesar que se ha querido dejar de la lado la imagen, vida y obra de José María Arguedas (uno de nuestros mayores narradores y símbolo imperecedero de nuestra identidad), y mientras el gobierno peruano se empeña en negar el acceso a Machu Picchu a los pobladores del valle sagrado y de Machu Picchu mismo, veamos estas imágenes de 1911 tomadas por Binghman y su equipo de excavadores.

Recordando a Pedro Zulen

La reciente acreditación de la Escuela de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos trajo a colación muchos temas en torno a la Decana de América, entre ellos, al personaje inspirador de su biblioteca. Nos referimos a Pedro Zulen Aymar (Lima, 1889 – Lima, 1925), peruano de una brillante trayectoria intelectual. Muy merecidamente la Biblioteca Central de San Marcos lleva su nombre desde 1992, rescatando su aporte a las ciencias bibliotecarias.

Zulen es recordado como el intelectual y ferviente activista que fundó la Asociación Pro Indígena (1909), a través de la cual luchó por los derechos de los indígenas, quienes eran vilmente tratados y explotados en las haciendas y en las minas del Perú. Zulen tuvo una fructífera pero breve existencia. Falleció en enero de 1925, cuando tenía 36 años de edad. En su entierro se pronunciaron emotivos discursos, destacando los de los jóvenes estudiantes Jorge Basadre y Luis Alberto Sánchez.

Basadre dijo: “Propagó el amor a los libros por todos los medios e hizo del Boletín la mejor publicación de su género en América”. Aquí lo recordamos.

"Yuyanapaq" en la Biblioteca Nacional

“Yuyanapaq. Para recordar” se exhibirá a partir del próximo martes 12 de julio en la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), ubicada en la avenida Abancay, centro de Lima. La inauguración está programada para las 19:00 horas, estará a cargo del director de la BNP y Ramón Mujica y del presidente de la Comisión de Alto Nivel para la Constitución del Lugar de la Memoria, Fernando de Szyszlo. La exposición estará abierta hasta el 3 de septiembre en el Hall Principal de la BNP donde serán acondicionadas 36 fotografías de la muestra. Una razón más para visitar la BNP, histórico espacio libresco en el corazón de Lima.

Judith Torrea: una blogger en Ciudad Juárez

Leyendo El Confidencial encontré una nota dedicada a Judith Torrea, la única periodista extranjera en Ciudad Juárez, la urbe más peligrosa del planeta donde a diario la ola de crímenes contabiliza entre 6 y 27 muertos. Tras ganar el Premio Ortega y Gasset y el BOB-Reporteros Sin Fronteras, esta blogger sigue contando las historias desde su querido Juaritos en su primer libro, Juárez en la sombra (editorial Aguilar), idéntico nombre del blog que dirige.

En la obra, subtitulada Crónicas de una ciudad que se resiste a morir, busca “el porqué de las personas y las cosas”. La narración mantiene un ritmo de balacera y precisa contando cómo le atrapó la “alegría por vivir de los juarenses, que disfrutan la vida como un instante fantástico que se puede acabar en cualquier momento”. Aunque este modo de vivir (¿sobrevivir?) sufre de grandes riesgos y sacrificios.
“Soy muy localizable. La gente me conoce. Las autoridades, también. Lo que intento es no tomar riesgos en mi vida personal. Cuando termino de trabajar nunca voy por la noche a cenar porque los pocos restaurantes que quedan abiertos están vacíos y son muy peligrosos...".
Los riesgos del periodismo empiezan el día en que decidimos dar un paso adelante y dejar todo (la vida personal, familiar y un largo etecé) a cambio del bienestar de la comunidad en que vivimos; el riesgo no termina nunca (al menos mientras nos mantengamos en actividad). El reto dialéctico que el periodista asume es mucho más que evidente. Y cuando el periodista es además escritor y/o blogger las cosas se complican: es mayor el reto, el compromiso, el rol a cumplir. Nunca hemos hablado con Judith Torrea y tampoco hemos leído su libro (ya llegará a nuestras manos), pero hay muchas cosas que nos identifican.
El texto completo que leí en El Confidencial está aquí, vale la pena darle una atenta lectura.

si un día...

si un día, esther

me castiga la muerte

y me es adversa la victoria

si un día me falla el corazón

o mi pulmón agujereado

sujeta mi poema

a la campana azul de tus domingos

amarra mi caballo

en el galpón de tu sonrisa

y prepárate un almuerzo

bajo la ley de tu pueblo

si un día la sombra me cubre

con su silueta infinita

recuérdame en el gesto más ceñudo

en la memoria de tu infancia idolatrada

y en el diluvio de tu tierra

recuérdame en el vaivén de tus cincuenta

y tu casa de barro

en el polvo de los sauces verdes

y los surcos de tu arado

recuérdame envuelto en mi camisa oscura

y con mi copa en alto

en el caminar amortajado

inenarrable

de mis días

si un día no estoy

para amanecerme

en los pasadizos de tu aurora

ni en el hospital de tus batallas

búscame en el libro extraviado de la lluvia

hurga en la dieciocho

la veinte la diez

comprueba que aprendí a quererte

como tú lo hiciste con los árboles

como se ama al viento la tierra

la naturaleza y tu orfandad

como el cariño que de tus niñas brota

el solfeo diario de su música

el bramido del mar

si un día, esther

me derrumbo sobre esta mesa

en mi taller mi pesadilla

mi casa nueva

también mi soledad

restaña mis heridas en lo anchuroso del río

troca los malos sueños

en las madrugadas de tu campo

y no adivines mi tristeza abierta y sonriente

en el color de los pacaes

sólo deja que mi canción se ahogue

en el olor de los tamales

bajo el concierto de los gallos

o en el silencio febril

del más amargo de tus llantos.

* poema tomado de "poquita fe", libro publicado por bisagra editores en 2010. la versión en vídeo está aquí.

Sobre @mareacultural: la audiencia pregunta

Todo lo que quisiste saber sobre "Marea cultural" y nunca te atreviste a preguntarlo:

(Algunas preguntas de la audiencia recogidas en la calle, en el blog, en Facebook y en Twitter)

1. ¿Qué blogs culturales leias o visitabas antes de "Marea cultural"?
2. ¿En qué estaban pensando cuando fusionaron sus blogs tecnológico y cultural (viadescape.tv y mareacultural).
3. Nunca entendí porque nunca usan Youtube como plataforma. ¿Tienen algo personal contra Google?
4. Otra cosa que nunca entendi es por que usar esa cosa blanca (especie de cámara), ¿no les alcanzó el presupuesto para comprar una más adecuada?
5. ¿Por dónde pasa el modelo de negocio de "Marea cultural", si siempre se opusieron a la publicidad en banners y Adsense?
6. ¿Qué tan importante fue ser los primeros en apostar por las redes sociales en el sector cultural y por que sólo emplear Twitter y Facebook, por qué no utilizar las otras redes?
7. Ojalá nos pudieran contar los dias de vertigo 2.0 que los llevaron a posicionarse.
8. ¿Hasta dónde se puede llegar con "Marea cultural", cuál es el límite en esto?
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En breve actualizamos preguntas. Este sábado 2 de julio estamos en la III Feria del Libro de Huancayo y nos dará mucho gusto escuchar y absolver sus inquietudes.

El programa del 2 de julio es el siguiente:

2:00 pm. Conferencia: "Marea cultural": el otro lado del social media. (auditorio José María Arguedas)
3:10 pm. Presentación del libro "La belleza no es un lugar", del poeta Juan de la Fuente. (auditorio José María Arguedas)
7:50 pm. Conversatorio Periodismo Cultural: Enrique Planas (Diario El Comercio), Javier Ágreda (Diario La República), Pedro Escribano (Diario La República), Augusto Rubio Acosta (@mareacultural). / auditorio Oswaldo Reynoso).
La cita es en la Plaza Huamanmarca. El ingreso es libre.

Arguedas: Puquio, una cultura en proceso

Investigación etnológica realizada por José María Arguedas y publicada en la Revista del Museo Nacional, Tomo XXV, de 1956, hoy encontramos la edición facsimilar y digital de este importante ensayo del autor de "Los ríos profundos". Si bien el lado más conocido de Arguedas es el ligado a la literatura indigenista, también son muy importantes sus publicaciones etnológicas. Aquí "Puquio, una cultura en proceso de cambio", investigación escaneada directamente de la publicación original (en su primera parte). Basta darle un click a cada imagen para acercarse a su lectura.

La crítica literaria según Coetzee

Hoy en día la reseña literaria es un arte poco practicado y poco leído, arronzado en los suplementos literarios, consumido, al parecer, ya solo por especialistas de las letras. No siempre fue así. En los albores del periodismo de masas, la reseña de libros y de obras de teatro así como de espectáculos varios era la sal de los diarios; la gente leía el periódico para saber qué valía la pena ver, escuchar y comprar. Por eso Costas extrañas de J. M. Coetzee, ganador del Premio Nobel, es un libro fascinante, raro, como indica su título: un repaso crítico con reseñas extensas, que rozan con el ensayo, sobre clásicos en lengua inglesa (con algunos agregados de otras lenguas) y algunos de los contemporáneos del autor. Y aun más raro porque aparece en versión de bolsillo, es decir como lectura casual. ¿De verdad es para leer en el metro una larga reseña sobre las dificultades de traducir a Kafka del alemán al inglés? ¿O una larga disertación sobre el valor no religioso de la virginidad en Clarissa de Samuel Richardson?
Más info vía El economista.

Juan Morillo en Pekín

La sexta novela de Juan Morillo Ganoza (Taurija, 1939) se presentó hoy en Pekín y constituye una profunda reflexión sobre la violencia y la represión en la que se vieron involucrados los peruanos durante la última guerra interna iniciada en los años 80. El libro, que es asimismo un intento de establecer los vínculos históricos y las contradicciones de aquellos que durante los movimientos guerrilleros de los años 60 y el gobierno militar de los 70 creyeron en la necesidad de una reforma radical de la sociedad mediante la lucha armada, fue presentado por los catedráticos de la Universidad de Estudios Extranjeros de Beijing, Dong Yangsheng, y de la Universidad de Pekín, Zhao Zhenjiang, junto a la consejera de la embajada de Perú, Mercedes Gil, quien destacó "el compromiso social y la preocupación del autor por el Perú".
El acto cultural fue posible gracias a la Embajada de Perú en la República Popular de China y el Instituto Cervantes de Pekín."Hienas en la niebla" es la segunda parte de "Memoria de un naufragio".

Homenajes a Sabato no cesan

El inicio de las obras de su Casa-Museo, un concurso fotográfico y la plantación de un árbol, entre otros actos, forman parte de una serie de homenajes al escritor argentino Ernesto Sábato, fallecido el 30 de abril y que hubiera cumplido 100 años el viernes pasado. Sábato, Premio Cervantes, "no paraba de pensar cómo encender en los jóvenes una utopía que los acercara a un horizonte más humano por el que valiera la pena vivir", dijo su compañera de los últimos años, Elvira González Fraga, en un acto la semana pasada.

La mujer, junto al economista Ricardo Klisberg, el actor Ricardo Darín y Juan Carr, encabezaron el primero de los tributos en la fundación que lleva el nombre del autor de 'Sobre héroes y tumbas'. Sábato, uno de los grandes escritores argentinos del siglo XX, murió a los 99 años en su casa de Santos Lugares, en lo que era "su lugar en el mundo". En ese lugar, se inició el viernes la construcción de la Casa Museo del escritor, una iniciativa del Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, en un acto inaugural con la presencia de su hijo realizador cinematográfico y con la proyección de su película 'Sábato, mi padre'.
La Universidad Nacional de La Plata (UNLP, 60 kilómetros al sur) también realizaba una serie de actos en memoria del autor de 'El túnel' y 'Abbadón, el exterminador', y plantaba un árbol de magnolia en los jardines del departamento de Física. Sábato, nacido el 24 de junio de 1911 en la ciudad bonaerense de Rojas, se doctoró en Física en 1938 en esa universidad, aunque en 1943 se alejó del área científica para dedicarse a la literatura y luego a la pintura, otra de sus aficiones. El viernes se presentó además, la fotografía ganadora del concurso 'El túnel', organizado por el grupo Planeta, que publica su obra, junto con el ministerio de Cultura de Buenos Aires.
"Lo que más me impulsó a admirarlo, quererlo y respetarlo es su actitud como ciudadano, su compromiso", dijo Ricardo Darín, protagonista de laureadas películas como 'Nueve reinas' y 'El secreto de sus ojos'. En 1984, Sábato encabezó a un conjunto de personalidades en la Comisión Nacional por la Desaparición de Personas (CONADEP), que publicó el emblemático libro 'Nunca más', con desgarradores relatos y testimonios de supervivientes de la dictadura (1976-1983). El libro fue la base para las acusaciones contra militares en el histórico juicio de las Juntas de Comandantes en 1985.
Una gigantografía con la imagen de Sábato tomada por el fotógrafo Daniel Mordzinski fue desplegada esta semana en la fachada de un edificio comunal de Buenos Aires, desde donde parece reinar sobre la céntrica avenida 9 de Julio, a metros del Obelisco porteño. Grande Sábato, ¡te extrañamos maestro!