miércoles, 3 de agosto de 2011

Con Óscar Colchado y "Hombres de mar"

Y Óscar Colchado Lucio, viejo chalanero, mejor amigo, presentó al fin -después de muchos años de espera- su nueva novela "Hombres de mar", libro de más de 500 páginas que constituye un homenaje al Centenario de José María Arguedas y que en palabras del crítico Ricardo Gonzáles Vigil " establece conexiones con la novela total de Mario Vargas Llosa (...) y un diálogo con El zorro de arriba y el zorro de abajo, de Arguedas".
Un auditorio abarrotado de lectores sirvió de marco para la presentación de este libro tan especial para los que hemos nacido en el puerto y que sin duda alguna se convertirá en un hito para las letras portuarias y nacionales. Colchado es un autor muy leído en las escuelas de Chimbote, muy querido por los niños que han encontrado en los personajes de sus libros infantiles y en sus viejos cuentos de la sierra y de la costa un espacio común, una vida juntos abrazados a sus libros.
"El mar ya no es más la hembra paridora de antes. Ahora pare cocaína en vez de anchova. Los narcos, los pichicateros esos, se han apoderado del puerto. Los llamados «cárteles de la droga» [...] están metidos acá como en su casa..."

Julio Ortega es sumamente explícito en la contracarátula del libro:

"Con mano maestra, Óscar Colchado ha construido en Hombres de mar la saga de la memoria popular moderna del Perú, que en los trabajos de la pesca tiene su mejor metáfora —contrariada, paradójica— de nuestra modernización problemática, cuyo modelo costeño tiene su correlato en otras explotaciones de los recursos naturales, como de los minerales en la sierra y del petróleo o del gas en la selva. Esta ecuación de una naturaleza violentada por un sistema exacerbado de extracción produce la modernidad conflictiva del Perú. A partir de una representación tan verosímil que el lector puede tomar como real lo que es un trabajo de ficción, y cuyo lenguaje desgarrado va descubriendo su intimidad con la violencia, esta valerosa novela desnuda la fuerza destructiva de una modernización cuyos héroes son sus primeras víctimas.

(...) el relato de las muchas vidas y muertes del pescador se levanta con su épica de pobres, su elegía de desconsuelos y su celebración del instante vivo. Por eso mismo, esta novela nos incluye en su espléndida saga y nos demanda decidir nuestro lugar en ese lenguaje peregrino, suma de voces migratorias, nuevo mapa peruano. Fresco de duras batallas y crueles trabajos, este libro late, también, con íntima furia amorosa..."

Los chimbotanos presentes en el auditorio la noche que entró en circulación "Hombres de mar" nos sentimos más orgullosos que nunca, nos sentimos más hermanados con Óscar y por eso a la hora de la fotografía nos acordamos de los nuestros allá en el puerto, de los años y los días vividos al pie de una máquina de escribir desafiando a la sobrevivencia misma, regresó a nuestra memoria tantos de los libros de Colchado leídos, la última vez que llegó al puerto y nos fuimos en bote de remos a la Isla Blanca, tantas conversas y sueños, tanta vida.
Les dejo aquí un vídeo con Óscar Colchado al micrófono la noche de presentación de su libro, también aquí las palabras del crítico Gonzáles Vigil sobre "Hombres de mar".
Este 19 de agosto, Colchado presenta su novela en las alturas de Huarás, a fin de mes regresará al puerto que lo vio fundar a finales de los sesenta la revista Alborada y el Grupo Isla Blanca para presentar su libro. Se volverá a salir el mar (como es debido). Gracias Óscar, te esperamos en Chimbote.

lunes, 1 de agosto de 2011

Oumama Aouad: La cultura árabe en las letras latinoamericanas


Doctora en Letras Ibéricas e Iberoamericanas por la Universidad de Nanterre (Paris), catedrática del Departamento de Español de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Mohammed V-Agdal, Rabat, directora del Instituto de Estudios Hispano-Lusos y Embajadora de Marruecos en el Perú, Oumama Aouad Lahrech ha publicado numerosos libros y artículos en Marruecos, España, Europa, Estados Unidos y América Latina, sobre literaturas comparadas española e iberoamericana, diálogo intercultural, cooperación hispano-latino-marroquí, entre otros temas. En esta breve entrevista de @mareacultural dialogamos sobre la influencia de la cultura árabe en las letras latinoamericanas. Marea cultural.

George Yúdice en Chimbote

Este miércoles 10 de agosto, George Yúdice estará en Chimbote para participar del Conversatorio "Gestión cultural y nuevas tecnologías de la comunicación", a desarrollarse en el auditorio de la Municipalidad Provincial del Santa a partir de las 6:30 pm, evento dirigido a gestores culturales, artistas, investigadores, docentes universitarios, bloggers y público en general.
Profesor de estudios latinoamericanos en la Universidad de Miami. Yúdice ha desarrollado sus investigaciones alrededor de temas relacionados con las nuevas estéticas en la era digital, globalización y procesos transnacionales; el rol de los intelectuales, artistas y activistas en institucionales nacionales y trasnacionales; Centro América contemporánea; y políticas culturales.
Creador del Observatorio de Miami para las comunicaciones y las industrias creativas en América Latina, Yúdice es autor de 'Vicente Huidobro y la motivación del lenguaje poético' (Buenos Aires, 1977); Cultural Policy, co-autoría con Toby Miller (Sage Publications, 2002); Política Cultural (Barcelona: Gedisa, 2004); El recurso de la cultura (Barcelona: Gedisa, 2003); Nuevas tecnologías, música y experiencia (Barcelona: Gedisa, 2007), y Culturas emergentes en el mundo hispano de Estados Unidos (Madrid: Fundación Alternativas, 2009), co-editor (con Jean Franco y Juan Flores) de On Edge: The Crisis of Contemporary Latin American Culture (1992), y ha escrito numerosos artículos sobre literatura, arte, y cultura sobre América Latina y los Estados Unidos. En las últimas décadas, Yúdice ha llevado a cabo investigaciones en políticas culturales, sistemas de apoyo a las artes, medios y cultura popular en EE.UU.. en países latinoamericanos, Europa y organismos internacionales. Actualmente es parte del comité editorial del International Journal of Cultural Policy (Reino Unido), Encounters: An International Journal for the Study of Culture and Society (Dubai); Topia: Canadian Journal of Cultural Studies, y Z Revista Cultural del Programa Avançado de Cultura Contemporânea (Rio de Janeiro).
El Conversatorio "Gestión cultural y nuevas tecnologías de la comunicación" es un evento de carácter gratuito que es posible gracias al esfuerzo de la Red Literaria Peruana, Municipalidad Provincial del Santa y del blog "Marea cultural". En la mesa: Américo Mendoza Mori (University of Miami), George Yúdice (Observatorio para las comunicaciones y las industrias creativas en América Latina) y Augusto Rubio Acosta (UNMSM, Marea cultural).

viernes, 29 de julio de 2011

poema de las 4:00 am

aquí
sobrevolando la noche

desangrándome en la impavidez

de mi cielo

vértebra extraviada

perro de mi tiempo

me siento a escribir tu poema

bajo las nubes más oscuras

de nuestra historia

que es la historia del mar

con estas manos de barro

con las que construí nuestra casa

empapelada de memoria

aula precaria infinita

te escribo ahora para alcanzarte

para cantar contigo

para que cantes como antes

conmigo, chiqui

la incorpórea presencia de la vida



yo

que te he visto dormir entre mis libros

y te volvía a ver

y no creía que fueses verdadera

yo que te elegí por morada

que te he visto crecer

mientras me extinguía

que fotografié tu historia entre la niebla

el fogón el trigo

tu alegría y tus lágrimas

la tierra

también tu soledad

hoy tejo a solas mis sueños sin reposo

habito el magro agujero del silencio

atado a la esperanza que es sobrevivencia mirando el mar

que es el vivir



¿adónde anida tu verbo

adónde tu mirada

adónde la luna grande

inesperada

adónde se incuba tu memoria?
¿adónde, chiqui

se fatigan tus sueños

adónde yo en tu canto

adónde mis poemas suspendidos

el destino de la música

ese sustrato de lengua

que aniquila mi garganta?



yo

que observé a esther

acomodarte siempre la almohada

al costado de tu sombra

que te he visto compartir el rancio pan

con el apetito de los pobres

tú que has llorado conmigo

de placer y de dolor

de estrépito de piel y de conciencia

no olvides que del abismo

me arrojan mis palabras

que este poeta conserva

la edad de tu corazón

mi última carta es sumamente explícita:

ya no tengo la luz

necesito de tus ojos.

martes, 26 de julio de 2011

Prensa basura: algunas líneas

Y @cuchasegura redactó el post que a continuación sigue y cuyo nombre original es "A propósito del periodismo destructor: Construyamos patria", texto que obviamente suscribimos. Rescatamos del tercer párrafo la decisión de protegerse de la basura mediática a que nos expone la televisión y otros medios tradicionales acostumbrados a distribuir basura al interior de los hogares. Más cultura e inclusión social para todos.

"La forma de hacer periodismo en nuestro país en los últimos años genera vergüenza ajena; muchos periodistas aprovechan la libertad de expresión y opinión para hacer escarnio de los que cometen un delito o una falta, convirtiéndose en fiscales y jueces mediáticos sin tener ningún título o atribución para ello.

Entretienen y estimulan el morbo de los que los leen, ven y escuchan sin el más mínimo reparo ni respeto por la sensibilidad de estos. Podemos estar tomando tranquilamente nuestros alimentos y aprovechar el tiempo para informarnos, porque hay necesidad de ello, pero qué encontramos: programas noticiosos que solo ensalzan el crimen, el mal y la frivolidad, como si ello fuera lo único que ocurriera.
Hemos decidido, junto a los miembros de nuestra familia, no ver, escuchar, ni leer ese tipo de noticias para proteger nuestra salud mental, pero… ¿cuántos atinamos a esto?, creo que aún somos muy pocos. ¿Cuáles son las consecuencias nocivas de esta invasión de violencia, de vulneración a nuestra tranquilidad y daño a nuestra salud mental?, creo que muchas; por ejemplo: los estados de psicosis y la agresividad que hoy se ha adueñado de las mentes de muchos niños, jóvenes y adultos; habría que preguntarle a los psicólogos y psiquiatras si toda esa porquería a la que llaman información no hace daño.
No estoy en contra de informar ni de informarme, tampoco de la distracción. Pero, ¿es necesario preguntarle al criminal cómo cometió el crimen y presentar las escenas del lugar de los hechos?, ¿es necesario ver los cuerpos de seres humanos mutilados y desparramados? , ¿qué vamos a aprender los que recepcionamos tal información al conocer tales detalles?, ¿no es suficiente que se informe sobre el hecho y en todo caso se aproveche para dar algunas recomendaciones para prevenirlos?, ¿no será mejor ocupar esos espacios en ¡educar!, ¡educar! y ¡educar!?
Será necesario escuchar a los deudos cuánto le duele la muerte violenta de sus seres queridos, ¿acaso ese hecho no es obvio?, ¿qué provecho obtenemos los que nos enteramos, cuál es la enseñanza de ello?, ¿cuánto pierden los autores o presuntos autores de los crímenes o faltas por verse expuestos públicamente en los medios? Nada.
Me da mucha pena y frustración el constatar que muchos periodistas, hombres y mujeres, que en años anteriores ganaron prestigio por informes, reportajes y campañas serios para recobrar la democracia o poner al descubierto millonarios actos de corrupción, hoy solo se han convertido en simples lectores (conductores se les dice ahora) de estos vergonzosos espacios informativos.
¡Por favor!, basta ya de tanta hipocresía! Muchos estamos seguros que tales programas noticiosos solo buscan “entretener” la mente de las personas más sencillas y menos críticas que para nuestro mal son una gran mayoría, esto a consecuencia de ser parte de un Perú en el que a sus gobernantes desde hace muchas décadas no les importa nada la educación integral de su población, un país en el que se necesita serias, honestas y decididas políticas de educación que busquen la liberación de las mentes de niños y jóvenes y con ello el logro del desarrollo socio económico, sigue siendo un gasto y no una inversión.
Por eso, en uso de mi libertad de opinión, de expresión y de petición, en vísperas de celebrar un nuevo aniversario patrio, pido a aquellos líderes mediáticos que asuman su responsabilidad y que aprendan a ser patriotas. ¿Cómo? Aprovechando la posición privilegiada que tienen para informar educando: que no se escuden en el derecho a expresarse y de informar para hacer más daño".

domingo, 17 de julio de 2011

viernes, 15 de julio de 2011

"El extranjero" a novela gráfica

Adaptar el libro que consagró internacionalmente a Camus nunca fue tarea fácil. Cuando en 1967 el director Luchino Visconti la llevó al cine, pocos fueron los que la alabaron. El argentino Juan Carlos Kreimer, editor en español de la serie de libros ilustrados Para Principiantes, fue el responsable de llevar El extranjero a las viñetas. Y para ello se inspiró en la película de Visconti, pero para saber "lo que no había que hacer". "Como está narrada en primera persona y tiene una prosa embriagadora, era complicado ponerle diálogos e imágenes. Había que ser más convincente, tener buenos dibujos, no olvidarse que la anécdota está supeditada al planteamiento filosófico que hace el autor", dice Kreimer.
La edición incluye el prólogo que el mismo Camus escribió para la versión norteamericana de El extranjero, en 1955. "Para mí, Mersault no es un náufrago, sino un hombre pobre y desnudo, enamorado del sol que no deja sombras", dice en éste uno de los intelectuales más brillantes de la posguerra francesa.

Lea la nota completa vía La Tercera.

Los archivos de Timothy Leary

Timothy Leary (1920-1996), personaje crucial de la contracultura, la revuelta de los años sesenta y setenta que si bien no cambió demasiado el estatus del poder y la dominación, sí contribuyó al despertar de las conciencias, la caída de algunos prejuicios y tabúes y el inicio de debates sociales que todavía están en marcha en nuestros días, está otra vez en el ojo de la tormenta. Dos visiones contrarias pueden dar una idea concisa pero potente de la importancia del doctor en Sicología por Berkeley y profesor de Harvard que lo dejó todo para predicar las bondades del LSD.
Calificado en su momento por Nixon como "el hombre más peligroso de América" y por William S. Burroughs (una de las mentes más preclaras del siglo XX) como "un verdadero visionario del potencial de la mente y el espíritu humanos", la importancia de Leary está en estrecha relación con la loable la decisión de la Biblioteca Pública de Nueva York de comprar los archivos del apostol del ácido, que pasan así a ser patrimonio de los ciudadanos de Estados Unidos. La institución ha pagado 900.000 dolares, unos 635.000 euros, a los herederos de Leary.
El material ocupa 335 cajas de embalaje. Hay manuscritos, ensayos y reflexiones inéditos (algunos de gran extensión), una copiosa correspondencia (mantuvo contacto epistolar contínuo con, entre otros, Aldous Huxley, Alan Watts, Jack Kerouac, Allen Ginsberg, William S. Burroughs y Ken Kesey), notas previas para los más de 30 libros y 400 artículos y estudios que Leary publicó en vida, 300 cintas de vídeo, otras tantas de audio, todo el material de las organizaciones de las que formó parte el activista contracultural y centenares de fotos.
Los responsables de la biblioteca confían en que la revisión y catalogación del material, que ya han iniciado, no supere los dos años de trabajo. A partir de entonces, el archivo de este personaje histórico fundamental estará a disposición del público y los investigadores.

Borges cinéfilo

En Buenos Aires apareció un libro que analiza la original relación que tuvo Borges con el séptimo arte, una lúcida articulación entre el conocimiento previo de la literatura de Borges y el fenómeno del cine concebido con un prisma integral: tanto en relación al tipo de películas que Borges guionó, criticó o consumió como espectador a lo largo de su vida -aun cuando ya había perdido casi completamente la vista, hacia fines de la década del 50- como contemplando las implicancias culturales del desarrollo de la industria y el comercio del cine en la Argentina, con la llegada de films estadounidenses, rusos y europeos, con el salto del mudo al sonoro, con la proliferación de films vernáculos, entre muchos otros aspectos.
El libro se llama "Borges va al cine" y adn reseñó el hecho en un interesante artículo de Soledad Quereilhac, del cual compartimos algunos fragmentos:
"(...) Retomando algunas ideas del ensayo pionero de Edgardo Cozarinsky, Borges y el cine (1974), con el que reconocen su deuda, Aguilar y Jelicié desentrañan cuál era la verdadera "aventura del cine" para Borges: "El eterno retorno de la narración, de las variaciones hollywoodenses de diez o doce argumentos', como ya mucho tiempo atrás lo habían hecho los trágicos griegos". Pero también encuentran que el cine le permitía al escritor constatar "cómo las multitudes recibieron estas historias". En Borges, el adiós a las vanguardias y el abandono de la poesía son seguidos por su indagación del cine como usina productiva de eficacia narrativa.
En esta línea, Aguilar y Jelicié también enfatizan el estrecho vínculo entre su primer libro de relatos, Historia universal de la infamia (1935), y la fascinación de Borges con el cine de Hollywood de los años 30, al sumar una necesaria segunda vertiente a las lecturas que suelen encontrar las fuentes de sus historias en lo libresco y en el periodismo del diario Crítica: "Aunque las fuentes' están conformadas por libros, en todos los relatos se siente el gusto por las historias de aventuras y hasta por los seriales que se proyectaban en los cines".
Con todo, cuando la literatura de Borges fue adaptada al lenguaje del cine, con las versiones de "Emma Zunz", de Leopoldo Torre Nilson (Días de odio), o "La intrusa", de Carlos Hugo Christensen (La intrusa), entre otras, la relación se tornó compleja: a pesar de haber cedido derechos o acordado la trasposición, Borges siempre fue luego un severo crítico de esas películas y nunca logró reconocerse en ellas...". Habrá que esperar a que el libro llegue a nuestras manos.

Siete noches con Borges

En diciembre de 1938, pocos después de la muerte de su padre, subiendo unas escaleras, Jorge Luis Borges se pegó en la cabeza contra el marco de una ventana. La herida se infectó y estuvo a punto de morir. Durante la convalecencia pensó que había perdido sus facultades mentales y, para comprobarlo, se propuso escribir un cuento. Ese relato, “Pierre Menard, autor del Quijote”, fue el primero de los grandes cuentos fantásticos que convirtieron al tímido y libresco escritor, poeta de vanguardia en su juventud y original ensayista, en el más celebre e influyente autor de nuestra lengua.

LOS AÑOS DE PENUMBRA

En 1956 le prohibieron leer y escribir. Se había quedado del todo ciego ese hombre para quien la vida eran los libros: leerlos, releerlos, escribirlos. Pero no quedó en la oscuridad. No sólo porque, como él lo ha explicado, el mundo del ciego es un mundo de penumbra y no de tinieblas, sino porque poseía una cultura tan vasta como su inagotable memoria. Ese azar, en realidad la culminación de un largo crepúsculo que había empezado en su niñez, no detuvo ni su curiosidad ni su creatividad y, mezclado con su creciente fama, le inspiró una independencia nada común y una nueva y pasmosa personalidad literaria. Desde entonces dictó, venciendo su timidez, sus primeras conferencias y empezó a estudiar la literatura de sus antepasados vikingos y sajones, sobre la que publicó varios estudios escritos en colaboración. Ha escrito cuentos, no tan felices como los de sus primeros libros, y unos cuantos poemas que están entre lo más bellos de nuestra literatura. En las formas clásicas que rehuía en sus primeros versos. Y se convirtió así en el último de los grandes poetas modernistas.

Al mismo tiempo, concedió mil y una entrevistas, nunca sosas ni monótonas, que han hecho parar los pelos de izquierdistas, derechistas, amigos del fútbol, admiradores de García Lorca y de cuantos no comparten su ironía y su escepticismo. Y ha ido perfeccionando su manera de dar conferencias. Ha dictado, rodeado de respeto y galardonado con todos los premios, menos el Nobel que merece más que nadie, un gran número de charlas en las que habla siempre sobre los temas que lo han obsesionado siempre, pero enriqueciéndolos, relacionándolos y abriendo rumbos inesperados, como sus antepasados que descubrieron América siglos antes que Colón. También tradujo a Whitman, a quien quiso imitar de joven. Es su versión menos feliz porque despoja al inmenso poeta de un aliento, del que hay, sin embargo, brillantes destellos en la propia poesía de Borges. Y se casó, un experimento fallido, con una señora que lo llevaba y lo traía como un pelele. Pero la conclusión borgiana es maestra: “El casamiento es un destino pobre para una mujer”... (Más lectura vía Cromos)

Stein: el libro de papel como objeto de arte

Bob Stein fue entrevistado en La Nación:
"Definitivamente, creo que el libro en papel se va a transformar en un objeto de arte. En mi anterior visita a Buenos Aires, hace tres años, conocí una cooperativa, Eloísa Cartonera, en el barrio de La Boca, que produce hermosos libros con papel reciclado. Esos libros van a convivir con otra plataforma, la del libro electrónico, que servirá para leer, y además incorporará animaciones, videos, música y la posibilidad de interactuar..."
"¡El libro digital va a cambiar nuestra forma de pensar! Así como la imprenta significó una revolución en el pensamiento y abrió nuevos horizontes a la humanidad, creo que la digitalización va a causar una revolución similar. Cuando la imprenta hizo posible distribuir las ideas entre los individuos, se reorganizó la sociedad y se crearon las escuelas. Hoy los problemas son tan complejos que una sola persona no puede reunir los conocimientos necesarios para entenderlos. La lectura será cada vez más colaborativa y social... (Lea la nota completa vía La Nación)

Westphalen: 100 años

La primera vez que vi y escuché a Emilio Adolfo Westphalen fue en julio de 1990 en "L´Imaginaire". Acababa de llegar a Lima y asistí a la retrospectiva de la obra plàstica de César Moro, espectacular exposición con más de cien obras del artista proporcionadas mayormente por el autor de "Las ínsulas extrañas". Unos días después volví a ver al poeta en su disertación sobre César Moro y los surrealistas. El coloquio Avatares del surrealismo en el Perú y América Latina hervía, pero para alguien como yo: escuálido lector y estudiante que acaba de ingresar a la universidad, Westphalen se limitaba a un par de poemas leídos en alguna enciclopedia escolar, en especial a ese que habla de "dejar descansar tristemente la cabeza en esa sombra que cae del ruido de los pasos..." . Años después habríamos de nutrirnos, de aquilatar su obra.
Considerado una de las más altas voces de la poesía peruana del Siglo XX, Westphalen le dio mucho a la poesía peruana. Allí están "Las ínsulas extrañas" (1933) y "Abolición de la muerte" (1935), sus más emblemáticas publicaciones. Junto a César Moro coeditó la revista El uso de la palabra (1939), años después el poeta publicaría las revistas Las Moradas (1947-1949) y Amaru (1967-1971). Westphalen asimiló la influencia del surrealismo francés, pero nunca se incorporó al grupo que dirigía el poeta francés André Breton. El autor es reconocido como uno de los poetas más altos de la vanguardia peruana y latinoamericana.
Octavio Paz se refirió a él en algún momento: “Westphalen es uno de los poetas más puramente poetas entre los que escriben (hoy) en español. Su poesía no está contaminada de ideología ni de moral ni de teología. Poesía de poeta y no de profesor ni de predicador ni de inquisidor. Poesía que no juzga, sino que se asombra y nos asombra”. Todavía guardamos El Dominical de El Comercio de agosto de 2001, un memorable especial a propósito de su fallecimiento. Westphalen nació un día como hoy en 1911. Son cien años de vida, el poeta es inmortal.

jueves, 14 de julio de 2011

Villoro: el periodismo y la literatura

En la última entrevista a Juan Villoro, el destacado escritor y periodista se refirió a cómo desarrolla sus procesos creativos, a la relación entre el periodismo y la literatura y a las nuevas formas de narrar que surgen en el contexto actual. Aquí algunos extractos:

¿Cómo decides qué tipo de historias narrar? Cómo eliges si una escena que ves en la calle se convertirá en crónica, en cuento o en novela?



La mayoría de mis temas surgen de un largo interés. En el caso de la crónica casi siempre escribo de asuntos que he seguido desde hace mucho. Pero también hay zonas de descubrimiento, como el caso de Corea del Sur, donde estuve hace poco. Había estado dos veces en Japón y escribí una crónica al respecto. Espero que también Asia se convierta en un interés recurrente. En lo que toca a la ficción, todo surge de una imagen, una especie de foto fija. Me preguntó que sucedió para que esos personajes llegaran a esa situación y qué les sucederá después. A su vez, la imagen se puede desprender de algo que escucho al pasar o algo que leo. Suelen pasar varios años en lo que encuentro el antecedente y el desenlace. El método es muy distinto al de la crónica.

¿En qué se diferencia el proceso creativo de un texto periodístico de un texto de ficción?

En la crónica partes de un hecho, generalmente caótico, abigarrado, amorfo, que pide ser estructurado para ser entendido. En la ficción no tienes la certeza de estar ante un material concreto: escribes para averiguarlo.

¿Qué licencias narrativas te permites al momento de escribir una crónica? ¿La crónica soporta alguna dosis de ficción?

La crónica tiene un contrato con la verdad, categoría que, por supuesto, se deja afectar por la subjetividad. Hasta donde le sea posible, el cronista debe ser fiel a los hechos. La única aportación de la literatura es la recreación emocional de esa verdad; la capacidad de entenderla como si un testigo presencial nos la contara. El aporte está en la representación de la realidad, no en su contenido. No creo que se deba agregar nada más. Esto en lo que toca a sucesos públicos que se cubren como crónicas. Si escribes un artículo sobre tu cena de Navidad, donde no trabajas con una noticia sino con una circunstancia personal, puedes inventar a un comensal sin que a nadie le afecte, pues no es algo que importe verificar. La diferencia decisiva entre la ficción y la no ficción tiene que ver con la posibilidad de que eso sea verificado.


Villoro también se refiere a la relación periodismo-audiencia, a Twitter y a las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. La entrevista completa está aquí. Vale la pena que le den una leída.

Libros a la calle: el ejemplo de Madrid

Cerca de 21.000 fragmentos de los libros del último premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, de la ganadora del premio Cervantes, Ana María Matute, de Ernesto Sábato, de Manuel Vicent o de Gloria Fuertes, entre otros, se exponen desde ayer en la red de transporte público madrileño (autobuses, metro, metro ligero, intercambiadores y trenes de cercanías).

Se trata de la décimoquinta campaña Libros a la Calle que partió de la Asociación de Editores de Madrid como una iniciativa para promover la lectura. "El objetivo es incentivar la lectura entre los madrileños que son los españoles que más emplean el transporte público en sus desplazamientos diarios y además los que más leen", han explicado las autoridades. El 70,4% de los madrileños lee en su tiempo libre frente al 57% de media española. Uno de cada tres lectores madrileños asegura que suele leer mientras viaja en transporte público, más del doble que en el resto de España.

Se han colocado 9.000 stickers con fragmentos de obras literarias en la red de Metro, otras 9.000 en los autobuses de la red pública, 6.000 en los vagones de los trenes y además se repartirán 1.000 carpetas con todas las láminas.

"La lectura es un hábito, una evasión, una parte extraordinariamente necesaria en nuestras vidas. Los libros nos enseñan las claves de nuestro desarrollo personal, cultural profesional y vital y a través de ellos conocemos mejor el mundo que nos rodea", han destacado los organizadores, y nosotros desde aquí lo aplaudimos. Sin duda, un ejemplo digno de imitar.

Ética para Amador: 20 años

El mejor manual de ética para la juventud. Lo avalan las treinta lenguas a que está traducido y los más de 40 países registrados que lo han adoptado como esencial para la educación. Un clásico indiscutible.
Sobre el libro (que acaba de cumplir 20 años de editado), su autor ha dicho recientemente: "En esta sociedad hay que reivindicar el interés por la educación; y los ciudadanos han de ser conscientes de aquello que decía Marco Aurelio: todos estamos condenados a nuestros semejantes, edúcalos o padécelos". "Pero si no somos capaces de educar en los valores, terminaremos envueltos en un pandemonium de frases huecas en las que nadaremos con la complacencia de los que estamos siendo agasajados por los aplausos fáciles de las sociedades animadas por la unanimidad".
Savater cree que "todo se cura en parte con la educación". Y todo mejora, explicó, en la semejanza. "Lo que nos asemeja nos hace mejores. ¡Es mentira que las diferencias nos favorezcan!". "La escuela es para aprender; nadie va aprendido a la escuela; todos adoctrinamos; la enseñanza de la ética es una obligación de la escuela; los adversarios de la sociedad democrática son los que quieren desvirtuar la enseñanza de la ética, equiparándola con cualquier otra enseñanza, incluida la enseñanza de la religión". Habrá que releer el libro. Tanta verdad.



miércoles, 13 de julio de 2011

Hey, Jude (el viejo post que me debía)

"Hey, Jude, no lo estropees, coge una canción triste y mejórala, recuerda que has de hacerle un sitio en tu corazón, sólo así podrán irte mejor las cosas..."


Habré escuchando el primer sencillo de Apple Records (1968) a finales de los setentas, cuando el viejo tocadisco que mamá me obsequió era el centro de mi vida y el pequeño universo donde volaban mis cometas y se amalgamaba mi esperanza. En aquéllos años perdidos y maravillosos de Miramar, el gran trabajo armónico de la canción plasmada en ese viejo 45 rpm, el contrabajo, los coros, y su orquestación musical que expresa formas y contrastes en muchos casos incomprensibles para quienes somos ajenos al mundo de la música, pero sumamente sensibles a su magia, se convirtieron para el suscrito en una especie de himno personal que desde entonces me ha perseguido a todas partes.


Para entonces, finales de 1979, aún no había visto el vídeo (y sus varias versiones hoy disponibles gracias a las nuevas tecnologías de la comunicación), por entonces desconocía que el propio Paul diseñó el set (con piano, batería y dos niveles posteriores de orquesta) donde se grabó el vídeo, el mismo que marcó el regreso de Ringo Starr al grupo después de una ausencia de dos semanas, durante las cuales el baterista había anunciado su salida de la banda. Para entonces la vida era distinta, el Perú terminaba una dictadura militar y en Chimbote los neumáticos en las calles terminaban de arder y humear por las permanentes luchas laborales de los pescadores y siderúrgicos que durante toda esa década fueron una constante y tornaron violenta y en muchos casos ingobernable a mi ciudad. Tenía seis años, muchas cosas por escribir y vivir.

Balada rock de más de siete minutos, "Hey, Jude" es una de las canciones referentes de The Beatles y muestra tangible del enorme talento melódico y compositivo de McCartney, de su sensiblidad para con un niño de su entorno al que le tenía mucho afecto. La canción, dedicada a Julian Lennon y compuesta para consolarlo del divorcio de sus padres (John Lennon se divorció de Cynthia Powell en 1968), fue recordada por la misma Cynthia en Cross, Craig (2005). The Beatles: Day-by-Day, Song-by-Song, Record-by-Record: "Estaba totalmente sorprendida cuando una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su obvia preocupación por nuestro bienestar... En el camino hacia acá compuso "Hey Jude" en el auto. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse en venir a vernos..."
"Hey, Jude" es un himno, el tema más exitoso de los cuatro de Liverpool y aquí está su versión original en vídeo con algunos detalles de la grabación proporcionados por uno de sus protagonistas. De la canción podríamos decir mil cosas y recurrir a las cifras de ventas, álbumes, discos de oro, premios y anécdotas (este post se tornaría extenso e insufrible si las incluyera). Al suscrito le hace mucho bien cantar una canción que le trae paz y nostalgia (tan necesaria en estos días). Una tarde de abril de 2009, en Twitter nos remecimos porque T-Mobile había reunido a 13.500 personas en Trafalgar Square (Londres) para cantar "Hey Jude" en un gigantesco karaoke, una enorme y espontánea manifestación de sensibilidad y esperanza que muchos recuerdan y pocos olvidan. Aquí también está para ustedes. Life`s for sharing (la vida es para compartirla y aquí compartimos el diagrama de flujo del tema musical que nos reune) . "Hey, Jude". Pónganse a escuchar y a cantar conmigo.

lunes, 11 de julio de 2011

Perú Bicentenario

A una dècada del bicentenario de nuestra independencia, acaba de entrar en circulación el primer número de Perú Bicentenario, revista que trae entrevistas al antropólogo y sociólogo Julio Cotler y al pintor Fernando de Szyszlo, quienes desde sus respectivos puntos de vista plantean qué país queremos durante los diez años que faltan para el 2021. También destaca las propuestas de unificación expuestas por Mario Vargas Llosa.
La publicación presenta además a Jorge Luis Yrivarren, jefe nacional del Reniec, quien informa los avances en el tema de la identificación de los peruanos con ayuda de elementos electrónicos, un horizonte claro sobre la población nacional y su derecho a la identidad. El espacio dedicado a los niños, jóvenes y adultos que vienen dejando en alto el nombre del Perú con su talento y aporte en las áreas del deporte y ciencia, es destacadble. Un informe completo sobre las metas proyectadas en los diversos sectores para el Perú del 2021, según el plan estratégico preparado por un destacado grupo del CEPLAN, merece también leerse. Información de lo que se viene en Ecología, Turismo y Energía y Minas, sectores claves para el desarrollo del país, entre otros artículos de interés en este primer número de colección.

Pearl Jam en Lima: Tantos años esperando

Después de tantos años de espera, Pearl Jam tocará en Lima. Uno de los últimos hitos del rock norteamericano viene al Perú para celebrar sus primeros veinte años de carrera. Pearl Jam se presentará en la capital el próximo 18 de noviembre en el Estadio de San Marcos en el marco de una gira que los llevará a recorrer Sudamérica por segunda vez en su historia.
Eddie Vedder, Jeff Ament, Stone Gossard, Mike McCready y Matt Cameron, lo mejor del llamado rock alternativo actuarán por primera vez en Lima culminando así el anhelo de toda una generación de melómanos que vieron crecer ante sus ojos a una auténtica leyenda.
La banda que le puso nombre a uno de los últimos géneros más rentables del rock and roll hizo historia con la publicación de obras imprescindibles como ‘’Ten’’, ‘’Vitalogy’’, ‘’VS’’ y ‘’Yield’’. Al suscrito le bastará que toquen "Daughter", con eso podré morirme tranquilo.

Sobre Hemingway en Cuba

“Uno vive en esta isla porque para ir a la ciudad no hace falta más que ponerse los zapatos, porque se puede tapar con papel el timbre del teléfono... y porque en el fresco de la mañana se trabaja mejor y con más comodidad que en cualquier otro sitio. Pero esto es un secreto profesional, que prefiero no difundir demasiado”, decía Ernest Hemingway cuando le preguntaban por qué había elegido a Cuba para vivir durante tantos años.
Fue en 1928 cuando el Premio Nobel de Literatura realizó su primera visita a la isla. Bastaron dos días para que se enamorara de este destino. Cuatro años después aprovechó la invitación de un navegante y contrabandista americano para practicar la pesca deportiva, actividad que le fascinaba. Así, con el pretexto de escribir artículos sobre este deporte, Hemingway comenzó a viajar a Cuba con más frecuencia.
De su habitación en el Hotel Ambos Mundos, de sus trofeos de pesca, el barco donde se hacía a la mar, su máquina de escribir, el bar La Floridita y la La Bodeguita del Medio, de San Francisco de Paula y el Museo Hemingway, de todo ello trata el post que leí en Excelsior y que aquí les comparto.

sábado, 9 de julio de 2011

Las fotografías de Linda McCartney

Íntima y personal, así es la fotografía de Linda McCartney. Por estos días The Bonni Benrubi Gallery exhibe una muestra con lo mejor de su trabajo fotográfico: Linda McCartney: Life in Photographs, imágenes escogidas por Paul y sus hijos y que ejemplifican la habilidad, ternura y pasión para la música de Linda y la gente por la que ella se preocupó. Posteamos algunas twitpics de la muestra donde aparece Lennon, Paul, Allen Ginsberg, Brian Jones, Mick Jagger y un autorretrato familiar.
Pionera en la fotografía del rock, Linda fue testigo directo y groupie devenida en protagonista, su matrimonio con Paul McCartney la transformó en una de las chicas más famosas, envidiadas y odiadas del mundo.
Aquella rubia algo desgarbada se convirtió en la fotógrafa VIP de la realeza pop de los años ’60. Su lente inmortalizó las andanzas de Frank Zappa, Bob Dylan, Janis Joplin, Simon & Garfunkel, The Who, The Doors, Grateful Dead y compañía. Hasta el mítico graffiti “Clapton es Dios” hizo el milagro y Linda se convirtió en la primera fotógrafa en conseguir una portada en la revista Rolling Stone con una imagen del santo patrono de la guitarra.

Con Paul armó una banda, trajo al mundo cuatro hijos y fueron inseparables durante tres décadas. Defensora a ultranza de los derechos de los animales y el ecologismo, se hizo millonaria con su propia marca de comida vegetariana. Cuando murió de cáncer de mama en 1998, antes de cumplir los 60, dejó más de 200 mil fotos. Ahora, Paul y sus hijos armaron el libro, una increíble selección de fama e intimidad con la aristocracia del rock.